2年出5首歌卻參加15檔綜藝，火了的rapper還real嗎

「如果真的是比說唱，真的強你好幾倍」；

「老子吃火鍋，你吃火鍋底料」；

「做你的對手，愛情的對手，分開又彆扭」......

今年夏天，說唱主宰綜藝市場。

芒果TV的《說唱聽我的》、B站的《說唱新世代》、愛奇藝的《中國新說唱》，三家平臺利用說唱音樂為內核，不停分羹。

「人人都是rap star」的時代或許已經到來了，可是說唱真的出圈了嗎？

那年夏天 是說唱的夏天

說唱音樂作為一種地下文化，在2017年因為愛奇藝一檔《中國有嘻哈》成功從「地下八英裡」走向主流平臺。

那個夏天，是說唱的夏天。

你有「freestyle」嗎？成了很多人認識說唱文化的第一個標籤。

三年的時間，說唱類綜藝每年都在和我們碰面，甚至在今年出現了「井噴」。

各大綜藝上也都會出現「說唱類」或者「說唱融合類」的歌曲，比如爆火登上春晚的老舅的「野狼disco」，今年中秋晚會上王源表演的《說唱百家姓》。

「說唱歌手」也活躍在各大綜藝，如艾福傑尼參加真人秀網綜《青春環遊記》，Jony J擔任《青春有你》的導師，GAI參加各大主流真人秀。

或許，說唱真的火了。

各種各樣的廠牌湧現，每個城市都有自己代表的廠牌和說唱文化、代表的歌、代表的說唱歌手，抖音等主流短視頻上也充斥著說唱的bgm和「網紅說唱歌手」。CSC和CDC，你總該聽過一個。

伴隨著這些蓬勃發展的現象的還有說唱文化被主流文化收編的風險。

迎合市場的說唱並不是說唱的全部，很多的說唱還在地下掙扎，還是live house裡100塊就能看到的演出。

Rapper不能不real

「我覺得你不real」這句話，可能是對一個說唱歌手最大的諷刺了。

Real，潛移默化中成為一個rapper的量化指標。那，說唱文化究竟是什麼呢？

說唱文化屬於嘻哈文化的一種，對於中國來說屬於「舶來品」，因為畢竟現在也沒人會把「數來寶」當成嘻哈。

百度百科中，關於嘻哈文化的定義是這樣的。

從百度百科的定義延伸開來，嘻哈是美國貧民區的青年們反抗主流文化而產生的一種亞文化形式。

所以，作為嘻哈文化的說唱文化，必然要沿襲其「反抗正統」的精神，於是美國說唱歌詞大多具有描繪社會現實、生活狀況、反抗權威的現實主義色彩。

說唱文化進入中國，最早應該是1993年尹相傑的專輯《某某人》。當然，大多數的年輕人第一次接觸說唱，大多都是周杰倫和MC Hotdog。

至今，周杰倫的《愛在西元前》和MC Hotdog《差不多先生》依舊成為說唱界不斷翻唱，永不過時的OG。

說唱也分很多種。老派說唱（Old School）、新派說唱（New School）、匪幫說唱（Gangsta Rap）、硬核說唱（Hardcore Hip-hop），陷阱說唱（Trap Rap）、爵士說唱（Jazz Rap），當然也不乏基於此創新的新形式，比如以《說唱聽我的》中「魔動閃霸」為代表的新浪潮（New wave）。

相較於美國和韓國等rapper眾多的環境，我國的rapper也在2017年的「嘻哈元年」之後，出現了蓬勃增長之勢，以至於網友戲稱「人人都是rapper」。

節目的不斷輸出，臺前的說唱市場就像「練習生男團女團」市場一樣，一茬一茬又一茬。

說唱的Real，無非就是想說就說，嫉惡如仇，或者真情流露表達情感，站在「小市民」的視角去呼喚「大世界」。

用音樂當做武器，用思想武裝說唱。

泛娛樂化的驅動致使rapper也被流量同化，國內主流rapper的身份不再是rapper，憑藉著說唱類綜藝出圈之後，他們成為會唱說唱的「綜藝咖」。

據百度百科資料顯示，艾福傑尼在2019+2020年，一共出了五首單曲（不包括在我是唱作人上創作的歌曲），但在這段期間內，他一共參加了15檔綜藝。所以，大家總說，《五億探長》是艾福傑尼的巔峰。

從地下走到地上的rapper，沒有一個想放棄「露臉」的機會，包括2017年獲得冠軍的GAI。

2020年，GAI憑藉著中國風說唱，成功打入主流市場，成為了各大平臺必請的「香餑餑」。

伴隨著地下走到地上的，還有說唱圈飯圈化。

「萬物皆可飯圈」，說唱圈也沒有逃過飯圈的裹挾。

比如《說唱聽我的》中，從節目伊始，就用「顏值」將rapper標籤化，刻意打造顏值型說唱歌手，比如「廖效濃」，迅速為節目和選手收割一批看臉粉絲，並逐步推動粉絲群體向飯圈進展，比如廖效濃已經有了個站和站姐。

在rapper遇到形象危機和黑料的時候，被「飯圈化」的粉絲也會迅速出擊。

硬核說唱歌手法老，在不久前因為私人感情問題掛在熱搜排行榜接近一整天。

但對於法老的道歉的微博下面，粉絲們展現出了超強的飯圈「反黑」、「控評」能力。

不管怎麼樣，主流說唱歌手的「綜藝化」、說唱粉絲的「飯圈化」，實則都是說唱文化進入主流，被資本收編的代價。

資本驅動的影響顯而易見。

起碼，他們很多人，歌詞失去了real，歌曲無傷大雅，卻似乎失去了說唱的靈魂。

除了主流說唱，還有什麼？

看似風光無限好，各大平臺、各大綜藝、各大音樂中都有說唱的影子。

但在說唱的紅利過後，負面漸漸掩蓋正面，除了說唱愛好者的狂歡之外，市場大眾對於說唱的評價也「並未出圈」。

基於法老事件，不少人對rapper又再度產生敵意。將個人問題誇張成為整個說唱圈的大問題，將對個人批判的矛頭直接轉向了國內說唱。

這些人可能並沒有聽過幾首歌，就說國內99%的rapper品行都差，歌曲做的水平也不好。

他們對於說唱文化的印象，僅僅是活躍在熒幕上的「主流rapper」，在微博上不斷diss別人，與他人建立「beef」獲取關注度的rapper，或者是打著說唱旗號的譁眾取寵的「說唱愛好者」，如：暴扣哥、giao哥。

這些僅僅是將rap作為跳板的人，卻被大眾當做是行業先驅者和代表者，伴隨著信息繭房不斷強化。

其實還有很多說唱歌手屈居地下，參加音樂節、做做歌、開開巡演，他們像每一個心有熱愛的人一樣，對所堅持的real忠誠。

走向主流的說唱往往越來越難，但地下的說唱仍有好歌持續出現。

說唱文化作為一種小眾文化，在資本的助力之下，衝破圈層嘗試進入主流。

看似蓬勃發展的現象卻並不能代表著整個說唱圈，大眾只看到了頭部，只看到了表面，卻忽略了佔大部分的地下rapper和本質。

再回到最開始的問題，說唱出圈了嗎？

對於知名度來說，確實出圈了。但對於好歌來說，並沒有。