《親愛的自己》劉詩詩為何演技差，流量小花通病，演不了現實題材

文/馬慶雲

電視劇《親愛的自己》多集播放之後，不少劇迷大呼失望，並且對劉詩詩的顏值和演技均有所指摘。其實，顏值和演技都是相輔相成的，尤其是演技方面，對演員而言，當演技足夠充沛的時候，觀眾們會忽略演員的顏值，對流量明星而言，當演技不足以搶眼的時候，顏值才會被放大出來。

反觀這部《親愛的自己》，曾經的流量小花劉詩詩，在顏值層面上，確實比以往降低了不少。但是，如果一位演員足夠有演技的話，顏值其實可以退居非常次要的位置。但是，劉詩詩似乎確實並未呈現過人的演技，甚至於並未呈現和自己的流量相互匹配的演技水平。而這種有流量卻缺少演技的狀態，是整個流量小花們都在面對的問題。

對於《親愛的自己》而言，這部電視劇走的是「現實主義」的路線。之所以打雙引號，是因為這部電視劇其實是販賣現實的焦慮，從而製造一種所謂的現實主義的觀感。因為橋段缺少原創性，所以各種拼湊起來的焦慮性內容，只能打上雙引號。可是，越是這樣的內容，越需要觀眾認為它的劇情是真的，越需要觀眾認為它的劇情是真的，就越需要演員把人物演成真的，而演員越努力把角色往真實當中帶，越發現無論是自己的演技還是劇本的橋段支持，都不足以讓這部劇成為真的。

這就是一個典型的死循環。流量小花劉詩詩把自己禁錮在了這個死循環當中。首先，是這個偽現實主義的劇本，不足以提供給演員更多的表演空間。其次，是劉詩詩的演技，不足以給並不完善的劇本雪中送炭。我們先說劇本給演員的表演空間問題。

演員演戲，到底演什麼？是演劇本臺詞嗎？顯然不是那麼簡單的事情。從編劇的角度講，需要演員表演出來的，都是劇本當中的潛臺詞部分。劇本字面上的臺詞部分，不需要演技，也能呈現出來，任何一位素人都能完成。而劇本臺詞背後的潛臺詞，才是真正承接演技的地方。我還是拿《親愛的自己》舉例子。

比如說，這部電視劇的第三集當中，闞清子飾演的女二號，跟一群有錢的媽媽們開家長會，最後結帳的部分。這個在臺詞上，就不多，甚至於沒有臺詞。這其實就是潛臺詞的部分了，需要演員去表演了。因此，在這場戲當中，我們看到了一個窘迫當中的闞清子呈現的媽媽，會覺得，這個角色有內涵、深刻、真實。這其實就是劇本創作當中，潛臺詞部分起到的巨大作用。

反觀劉詩詩在劇情當中的戲份，過分缺少潛臺詞部分，屬於編劇在創作意識上，根本沒有把角色人物的人設性格摸透。目前來講，《親愛的自己》的編劇，顯然對闞清子角色更為熟悉，甚至於有可能寫的就是自己的生活，但對劉詩詩飾演的角色，略顯陌生，有強扭的瓜的味道。不會寫潛臺詞，就造成很多橋段，劉詩詩表演起來，只能演臺詞的部分，而沒有潛臺詞的部分。這讓演員這麼演呢？

我們再說說劉詩詩自己的表演層次。章子怡在《演員的誕生》舞臺上，曾放出豪言壯語，一位優秀的演員，可以把一個不及格的劇本演到及格的水平上。老章說的其實沒錯。演員越歷練，越讓自己像一個具體橋段當中的編劇。演員當中不足以主控整個的故事走向，但演員可以主控具體的橋段表演方式和表演層次。這一點怎麼解釋呢？

最為簡單的，就是演員拿到劇本之後，會和導演討論，認為這個橋段當中，演員的情緒是怎樣的，自己想從哪些方面表演這些情緒等等。這其實就是演員致力於創作，想要給角色在具體的橋段當中，更多的情緒感，甚至是潛臺詞的部分。比如說，章子怡在《不問西東》當中，就給了自己飾演的角色一種「被侮辱與被損害」的情緒感，這種情緒感，是貫穿始終並且獨屬於章子怡的，別的演員演不出這樣味道。

我們回來看劉詩詩。她是否在《親愛的自己》當中賦予角色這種情緒感或者說味道感了呢？抱歉，劉詩詩至今未能形成自己的有效的表演風格，並且無法把自己的特質賦予到角色身上。其中，更為致命的一點則是，劉詩詩的演技是向內的，打不開的，演文弱的小女生還行，演這種積極向上的職場女青年，就顯得氣場沒有、扭扭捏捏了。演員的演技越向內，就越死板，角色就越死氣沉沉。當角色死氣沉沉的時候，整個電視劇的調性就不好了，很難出現爽劇的模式了。

劉詩詩的問題，其實是所有流量小花們的問題，誰也不必嘲笑誰。最近二十年，講四小花旦，也沒個固定的群體，都是幾年就更新一代。劉詩詩、楊冪、楊穎、趙麗穎她們，應該屬於七八年前的那一代四小花旦。這一代小花旦們都結婚生子，開始步入中年了。這意味著，她們要是繼續拍攝那些玄幻修仙古裝偶像劇的內容，勢必只能是原地踏步了。

古裝玄幻修仙偶像劇，為何不需要演技呢？因為這類劇作，劇本層面上就沒有現實主義人物的對比，流量小花們怎麼演，都是唯一的。即使她們面癱式表演，依舊會有粉絲對這種冷麵表演買帳。而這類劇作，也是最容易表演的，並且最容易圈住那些少年粉絲的——連青年粉絲都算不上，純粹就是小孩子們看的劇作。

但是，這批小花們一旦進入到現實主義的劇作當中，就必然被拿來和真實人物進行對比，一對比，就被觀眾發現，她們塑造的人物不鮮活，缺少生活的真實味道了。流量小花們，就怕角色有現實參照，把自己的演技照射出來。現實主義是塊兒試金石，有沒有金剛鑽，都能瞬間看出來了。所以，楊冪在《寶貝兒》當中，就表演的過分疲憊，雖然能夠看出很努力地追求現實主義的演技層次，但依舊力所不及，讓人看得著急。

而對於這一代的小花們而言，要想讓自己的劇作上檔次水平，就不能停留在那種爛俗的玄幻修仙古裝偶像劇的檔期當中。她們的觀眾，其實也已經成熟了，至少都是婚配及其以上的年齡了。觀眾的審美能力提高，若小花們的劇作水平不提高，就必然面對演技上的爭議。等於說，目前劉詩詩面對的演技困境，不僅僅是劉詩詩一個人的，是所有三十加的流量小花們都面對的。裝嫩的路徑已經走不通了，有演技的路子，卻還沒找到，三十而立，立不起來。