（本文已獲庫布裡克的小丑授權轉載）
誰都知道，周星馳是李小龍的頭號粉絲。
周星馳本人對功夫也很感興趣，他甚至說過，其實自己的功夫還不錯。
所以，當了導演的周星馳，拍一部功夫片，也是意料之中。
只是，周星馳風格的功夫片會是什麼樣的？
那一年，周星馳交出了《功夫》這份答卷。
這張答卷，到了今天，已成為經典。
01
在我個人看來，尤其是和《功夫》之後的周氏作品對比，《功夫》算是周星馳中期作品中的集大成之作。
面上來看，《功夫》先是一部致敬電影。
致敬的內容，包括經典電影，如：
阿星救火雲邪神那一段，致敬《閃靈》
臺詞「能力越大，責任越大」，致敬《蜘蛛俠》；
斧頭幫被打上天空，則是致敬《黑客帝國》；
包租婆在車裡威脅琛哥的那場戲，致敬李小龍《猛龍過江》。
致敬的，還有時代。
豬籠城寨是片中最早定下來的景，從設計到完成，總共用了四個多月的時間。
豬籠城寨所致敬的，是香港曾經的九龍城寨。
當年，九龍城寨由於歷史原因，成為了三不管的地方。
很多香港犯了法的人就逃到這裡，甚至落地生根。
城寨內藏汙納垢，環境惡劣，販毒，走私，殺人搶劫層出不窮，卻無人管轄。
在周星馳這裡，豬籠城寨同樣是一個三不管的地方。
不同的是，豬籠城寨被三不管，是因為太窮，連黑幫都沒有興趣。
反而，卻使這裡享有片刻的安寧。
致敬的，還有文化元素，包括：
--與盲琴師對打的一場戲中，一名琴師牙齒被打飛，用慢鏡頭及特寫拍攝了這顆飛出來的牙齒；
--阿星和包租婆的公路追逐戲中，那飛毛腿設計，還有最後包租婆撞到廣告牌，進而落下：
諸如此類，致敬的，或者說融入的，是卡通及漫畫元素。
豬籠城寨的人物關係，靈感來源於經典港片《七十二家房客》。
至於其中通過特效渲染出來的一些打鬥場面，則致敬了以《如來神掌》為代表的香港粵語長片。
包租公和包租婆的原名，取自《神鵰俠侶》的楊過和小龍女。
交通亭上的一個個掌印，看起來就如同如來神掌的招式。
十二路譚腿，五郎八卦棍，鐵線拳，獅吼功，太極拳蛤蟆功等功夫接踵而至。
這致敬的是香港的武俠小說/電影文化。
此外，《功夫》還用了不少中國民樂。
周星馳認為，這些音樂是曾經在粵語長片中被廣泛使用的。
但除了粵語長片外，他覺得很少人會認真去用這些音樂。
為了這些音樂，周星馳特地租用了大會堂，邀請香港中樂團現場演奏，然後又去國外進修混音處理以達到他想要的效果。
例如包租公出場，帶出豬籠城寨的全貌和民風時，背景音樂用的是《東海漁歌》的第二部分「漁民出海捕魚」。
而配合畫面，我們則看到了豬籠城寨這樣一個宛如置身於世外的市井之地。
至於片中出現多次的《闖將令》，則是港片史上很經典的旋律了。
例如火雲邪神手指夾子彈一幕，《闖將令》的音樂響起，一個絕世高手的形象，立馬被進一步襯託，從而立體化了起來。
而這首《闖將令》，則是通過60年代的粵語長片《如來神掌》帶紅後，在後來的香港電影中，經久不衰迄今。
02
當時國內有本著名的電影雜誌，這麼說道《功夫》：
周星馳這個非功夫片導演，卻拍出了一部最好的功夫片。
既然片名敢叫《功夫》，又是周星馳的牌子，兩者之間如何結合，其實也是個頗為有趣的碰撞點。
於是，一番碰撞下，周星馳和第一任武術指導洪金寶不歡而散。
究其根本原因，是因為創作理念的不合。
但關於這次合作告吹，坊間也有多種版本的八卦。
最為流行的一個版本是洪金寶怒斥周星馳：人不可以只當自己是人，其他人都是狗。
後來洪金寶上吳君如的節目時卻也說過：
其實當時因為自己的劇組被蚊子叮了密密麻麻估計300多個包，於是去香港看病。
結果看病期間周星馳打電話讓他不用再去了。
但這個說法依然有坊間版本說道：
洪金寶看病是真，但洪金寶卻也藉此為由，不回劇組，周星馳無奈炒了洪金寶。
這些都是說法，孰真孰假，也就八卦而已，即無從考證也當不得真。
反正，洪金寶離開後，在崔寶珠的幫助下，袁和平來救場了。
據說，當時袁和平對焦頭爛額的周星馳說了句：放心，沒多大的事。
這位被譽為「天下第一武指」的八爺，功力有目共睹。
《黑客帝國》三部曲，一群老外被袁和平訓練的服服帖帖，而最終出來的效果風靡全球。
《臥虎藏龍》，袁和平一邊搖著頭說李安既文戲和武戲都要是文人說夢話，但卻又幫李安完成了諸如竹林追逐那樣的經典武打場面。
但即使是擅長根據導演風格交出高質量行貨的袁八爺，一開始也犯難。
洪金寶的工作完成到豬籠城寨三大高手切磋的那場戲。
袁和平接手後，從三大高手V.S.盲琴師那場戲開始。
一開始，袁和平也迷惘了：
沒想到周星馳是要拍的是5,6十年代那種粵語功夫片的風格，也就是奇幻武俠片。
會好看嗎？要拍六指琴魔？
好不好看，通過成片早已有了答案。
而從整部電影來看，周星馳要的武打效果，更偏向於對香港功夫片做出一個總結。
洪金寶執導的三大高手的那兩場戲中，風格偏向於硬橋硬馬的傳統功夫片路線。
包括三人分門別派的武功，也是以往香港功夫片中常出現的功夫：
苦力強的十二路譚腿：
兔子裁縫的鐵線拳：
油炸鬼的五郎八卦棍：
而袁和平執導的三大高手V.S.盲琴師那場戲，則偏向於武俠片和粵語長片。
武俠片的部分，則為包租婆和包租公開打的獅吼功，太極拳。
粵語長片部分，則是三大高手V.S.盲琴師的戲，基本上兩個陣營之間的對打，沒有肢體接觸。
六指琴魔的梗就用在這裡了：
盲琴師將琴音化為殺招，用類似劍氣那樣的概念來殺人。
於是，兩相結合，當年《如來神掌》那類掌勁，劍氣在空中飛來飛去的感覺，在片中則變成各種以琴氣發出的勁道。
這勁道再用特效將做成虛擬的刀，拳，甚至是一群高手的具象化呈現。
到了最後一場收尾的高潮戲，阿星V.S.火雲邪神，則進一步做了個大匯總。
情節上，用了武俠小說/片中的主角歷經磨難，獲得奇遇進而成為高手的路線：
差點被火雲邪神打死的阿星，卻被間接打通任督二脈，加上天生武學奇才的資質，一躍成為武俠高手。
而阿星V.S.斧頭幫眾之時，那段打鬥則是致敬周星馳偶像李小龍了。
最後的終極對決，武功方面則是武俠V.S.粵語長片神怪路線：
武俠的那部分，是火雲邪神的蛤蟆功。
神怪路線的部分，則是如來神掌，只差沒有喊出「萬佛朝宗」了。
這場戲，集合了前面幾場打鬥戲的風格之外，又添加了另一個元素：
功夫+特效。
周星馳想要的東西，袁和平最終幫他實現了。
不管挺周還是倒周幫對於周星馳的風評如何，但有一點可以肯定的是：
周星馳在電影上的成就是非常受人認可的，他對於電影的認真程度甚至是到了極致。
吳君如說：
周星馳當導演並不意外，當年他當演員的時候，就有很多想法。而很多我們認為可以過的TAKE，他卻反覆要求重來。這就是他後來這麼成功的原因，他對細節是摳到極致的。
莫文蔚說：
周星馳基本上是睡覺都在想著怎麼拍電影的人。
所以，洪金寶和周星馳碰在一起卻合作崩了的陳年往事，聊做遺憾，孰是孰非，外人也就看個熱鬧罷了。
後來袁和平後來說道：
我不覺得周星馳有多麼的難相處，每個人的想法不一樣，他作為導演肯定有他自己的想法。演員演的不理想，他導演要求重拍很正常，我覺得這個要求不過分，但是他對演員演戲要求嚴格到是真的。
《功夫》上映後，片尾字幕中，動作導演依然掛了兩個人的名字，分別出現。
其中一個，自然是袁和平。
而另一個，是洪金寶，但在英文TITLE上，加了這樣一個詞：Additional。
即：另外一名動作導演。
03
周星馳作品中，致敬的元素不在少數。
當然，也有很多人通過作品向周星馳致敬。
但不同的是：
周星馳的致敬總能和他自己的東西結合在一起，而別人致敬周星馳，也就只是致敬周星馳罷了。
拿《功夫》的這張海報來看，周星馳一手拿著斧頭，一手拿著棒棒糖。
這種暴力+童真的結合，在「周星馳」的語境下，則延續了周氏的無釐頭風格：
正片中，周星馳則一邊用著黑幫，打鬥來製造打觀眾腎上腺。
另一面又通過棒棒糖這個道具，來推進情感。
棒棒糖是什麼情節，相信很多人看過，我不多說了。
但對於阿星來說，這個棒棒糖起到的作用，則像是一條繩子，不斷地把阿星善的那一面拉回來。
這棒棒糖的作用，在那一幕被推上高峰：
被打得不成人樣，本以為命不久矣的阿星，最後留給包租公包租婆的信息，卻是用血在地上畫出的棒棒糖。
《功夫》的內核，依然是周星馳擅長的小人物歷經磨難逆襲的路子。
阿星這個人物，本質是一個鬱郁不得志的小人物。
曾經胸懷大志，卻因為幼時被騙，最終也沒能當上律師或醫生。
正道走不通，只好走黑道。
但黑道那條路上，阿星又被良心所擋著。
這種人物背景下，周星馳進行的無釐頭包裝，通過這兩個情節顯而易見：
幼時阿星沒能當上醫生或律師，是因為被江湖騙子坑了去保護世界和平。
結果，錢被騙了，世界和平沒能保護，反而自己成為江湖騙子。
另一種，則是這類對白：
阿星（回答琛哥「殺過人沒有」的問題）：殺人這種事，我每天都有這種想法。
琛哥（對阿星）：我一看你的樣子，就知道你除了好事之外，什麼都敢做。
而最終的轉折點，周星馳卻依然用無釐頭的方式來完成人物性格的轉換。
但對我來說，那個情節已經進入一種笑中帶淚的喜劇橋段了：
最終選擇了良心的阿星，在被火雲邪神打得不成人樣的時候，依然用這樣一個行為，闡明了自己的立場：
有人說，《功夫》其實是一個夢，一個小男孩的夢。
這點我是認同的。
在《功夫》的結尾，小男孩阿星和小女孩阿芳在糖果店門口相遇。
在他們身旁，來來往往的人中，有包租公和包租婆，公車上的四眼仔，屁屁仔，有指揮交通的豬籠城寨街坊，還有。。。
這些人，在這個畫面中，都是路人，互不相識。
而小男孩阿星則將他周遭的這些人放到自己的想像中，於是構成了這樣一個功夫的故事。
在這一點上，其實《功夫》又可以簡單地說成：
這是一個男孩心中的英雄夢。
04
《功夫》是2004年上映的。
那幾年間，是中國電影發展的一個新階段。
張藝謀用《英雄》劃開了國產電影的大片時代。
合拍片時代隨之到來。
功夫再次被世界關注：
袁和平在《黑客帝國》中，將一眾老外調教成為銀幕上的高手，風靡全球，於是，那時候的好萊塢電影出現了諸多功夫元素。
李安的《臥虎藏龍》，雖然當時國人存在頗多爭議，但電影卻在世界範圍內揚名立萬。
於是，諸多國內大導演開始投身大製作大卡司的古裝武打片。
陳凱歌拿出了《無極》，馮小剛拿出了《夜宴》，張藝謀又拿出了《十面埋伏》。
但那時，這些作品儘管收割了票房，口碑卻不甚成功。
那一年，周星馳端出來的《功夫》，是少有幾部在票房和口碑上雙豐收的電影。
當時，《功夫》的大陸票房為1.7億，香港6128萬港幣，全球票房總額一億美金。
這票房和現在比起來早已不算什麼。
但在那一年，《功夫》分別是大陸和香港的票房冠軍。
同時，它也成了《英雄》之後，第二部在大陸破億的電影。
到了今天，已成經典。
那一年，《大話西遊》已經於大陸翻紅到爆很久了。
看著港片長大的那一批影迷們，周星馳情懷再度加深。
但《功夫》卻成了周星馳迄今為止，倒數第二部出鏡的電影。
那一年，周星馳42歲。
16年過去了，周星馳的品牌效應依然強勁。
周星馳的票房紀錄，也從當時的1.7億，飆到了後來的三十幾億。
電影票的梗，也從「欠周星馳一張電影票」，到「欠周星馳電影票是否已還清」的討論了。
我不知道00後和10後的觀眾們，看過周星馳電影的還有多少。
但可以肯定的是，對於很多影迷來說，歲月留下的周星馳情懷，還會很久。
只是，《功夫》之後，再也沒有口碑和票房雙豐收的周星馳作品問世了。
或許，《功夫》也算是周星馳迄今為止，最後的巔峰之作了。
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