你覺得中國無法超越的經典電視劇是哪部？
也許你會想到1986年版的《西遊記》，1994年版的《三國演義》，1998年版的《水滸傳》。
是了，「四大名著」裡還餘一部，那就是1986年版的《紅樓夢》必須擁有姓名。
這部被網友譽為「大陸電視劇的鎮山之寶」的《紅樓夢》，又再次被翻拍了。
很多觀眾肯定還記得，2017年有一部由一群「小戲骨」主演的《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》迅速竄紅。
劇中讓人耳目一新的小演員，惟妙惟肖的演技徵服了許多觀眾，在豆瓣更是收穫了難得的9.1分。
2020年這群小戲骨再次帶來他們的新作品：
《天真派：紅樓夢之桃花詩社》
由《小戲骨》的潘禮平團隊打造的網絡大電影，於2020年2月14日登陸網絡。
在新電影中，這一次的主角不再是林黛玉、薛寶釵與賈寶玉的愛恨糾葛，而是聚焦於香菱與晴雯的故事。
所謂選好角色，電影就成功了一半，那麼影片中的兩位主演的選角還是不錯的。
14歲的鄧琳漾飾演的香菱，漂亮靈巧，惹人憐愛。
而在「大觀園」中元春的飾演者陳書宜，這次化身為了伶俐倔強的晴雯。
當然，儘管香菱與晴雯是主角，可寶黛釵總歸也是繞不過的。
除了在「大觀園」中「神還原」的鐘熠璠的寶釵，影片中的寶玉和黛玉就換了新演員。
同樣14歲的段智文的寶玉，從外形上看比「大觀園」的釋小松少了一些硬朗，多了一些清秀。
不過，黛玉從靈動可愛的周漾玥替換為蘇魏舞，寬眼距和大鼻頭更顯男相，演繹得是清苦有餘，少了幾分靈韻。
在「老演員」方面，氣質端莊的李紈，幹練颯爽的王熙鳳，有模有樣的賈母，都延續「大觀園」的原班人馬。
整部電影不長，僅有75分鐘，整個看下來是比較順暢的。
比如，影片與87版類似的服裝和妝發引起舒適。
細眉淡妝，寶玉的孔雀鬥篷，香菱的紅長褂和粉紅頭花更是神還原。
加上還有延續87版的配樂，比較唯美的攝影，和一些創新性情節。
其實，對於孩子們的演繹，我們是應該適當寬容，保持鼓勵的心態，不過除了上面提到的優點之外，這部電影缺點也是相當明顯的。
首先，從影片的片名來看，以「桃花詩社」為名，那麼香菱做主角是毫無問題的，不過它跟晴雯就是八竿子打不著了。
出自原著第七十回「林黛玉重建桃花社，史湘雲偶填柳絮詞」的桃花詩社，此前的名字是「海棠詩社」。
從時間線來看，香菱學詩的主要情節都發生在七十回之前，那麼叫「海棠詩社」其實更為妥當。
影片中香菱和晴雯兩條線，可以說是各行其是。
與此同時，主創野心也太大，在短短的75分鐘內，不僅想講好香菱、晴雯，更是講了賈府由盛轉衰的過程。
比如影片中展現的元春賜端午節禮在第28回，而琉璃世界、白雪紅梅的詩會在第49、50回，此時的詩會的名字卻是第七十回的桃花詩社。
可以說，這樣就造成了影片主次不分，剪輯稀碎，時間線混亂，與其說是桃花詩社，不如說是片段集錦。
要說上面這一點的缺點還尚可以原諒的話，那麼影片的硬傷便出在劇本上。
這一次，不再是「大觀園」時「小戲骨」們對87版的直接復刻，而是新的原創劇本。
要知道，「大觀園」能受到大家的好評，與87版珠玉在前，主創們可以模仿，並把重點放在了關心劉姥姥所代表的窮人的真善美上。
而影片的創新劇本立足於「天真派」，整個劇本定位成了善惡分明、極盡臉譜化的童話故事。
既然是以香菱、晴雯為主角，那麼與她們的悲慘有關係的襲人、墜兒、王夫人、夏金桂、寶蟾、薛蟠就全都是「壞人」。
那麼，這樣做帶來的第一個問題是選角的極盡醜化。
「襲為釵影」的襲人不僅沒有「面若銀盤，眼如水杏」的寶釵的半點風採，成了三寸丁，融合了麝月的哭鬧性格，更是動不動就給王夫人打小報告。
不論是「要是林姑娘去天上了呢」，還是「像林姑娘太美不安靜」，話從一個丫鬟口中說出，該是大大的詛咒與不敬。
墜兒、寶蟾更是擠眉弄眼，極盡醜惡，又是打報告，又是出壞主意，生怕觀眾不知道她們是反派。
而夏金桂更是理所當然地成為了如灰姑娘的惡後媽，甚至上演了一出拿針刺香菱的容嬤嬤戲碼。
一出出宮鬥、宅鬥讓人不免心疼，他們還是孩子啊！
此外，信佛的王夫人變得滿面兇光，更是直言比起林姑娘，她更在乎兒子寶玉，甚至可以不顧她的死活。
要說《紅樓夢》的韻味之一便是言不盡意的含蓄與隱晦感，影片把窗戶紙捅破，把古代大戶人家不上檯面的心裡話變成大白話，大大折損了原著的魅力。
此外，在晴雯死後，原著寶玉悼念她所作的最長的祭文《芙蓉女兒誄》替換為寶玉變痴傻，兩眼發直、胡言亂語，且不說只有林妹妹能讓他如此，而他的痴傻的原因更是鋪墊不足。
可以說，「風流靈巧惹人怨」的晴雯不是被個別的人害死，而是被整個封建社會迫害致死的。
曹雪芹筆下的《紅樓夢》，對各個人物都懷有一份悲憫，沒有絕對的善惡。
因此，晴雯、香菱等一眾人的死才更加驚心動魄，讓人神心俱傷。
並不是說一定要照搬原著，像「大觀園」的合理改編、有所側重才真正精彩，適合小孩子觀賞。
可以說小戲骨這次拍砸了，電影的改編卻不得精髓，是因為少了對原著的那一份尊重心。
這裡就不得不提87版的《紅樓夢》之所以成為經典的原因。
我們就拿晴雯的高光戲份，「晴雯撕扇」來說吧。
87版安雯飾演的晴雯一開始對寶玉的生氣極盡小女兒的嬌嗔，對於寶玉的拉扯半掙脫，留有餘地。
她在拿到寶玉的扇子時先是猶豫了一下然後再撕，考慮到他們的主僕之別，撕扇子的時候頭隨著扇子搖擺，眼睛骨溜溜地轉，顯得可愛純真。
而在撕麝月的扇子時，就毫不猶豫奪過來撕，因為她看不慣麝月的諂媚，就是想氣她，完全把遞進層次感演出來了。
而李少紅版的楊冪飾演的晴雯，趾高氣昂蠻橫無理，語氣強硬，一把甩脫，翻身就睡，完全沒把主子放在眼裡。
小女兒的嬌態盡失，扇子撕起來也很重複，表情也比較生硬，看不出來有多開心。
那麼小演員版的晴雯，看向寶玉的眼神更是媚態有餘，純真不足，撕扇子時更加挑釁，略顯心機。
從安雯和楊冪的採訪中也可看出差別，一個是細心研究，揣摩人物，說著：
「心裡頭再驕再橫，畢竟我是僕人他是主子，而且你是在毀東西啊，不能特別理直氣壯。」
另一個卻是連晴雯判詞都沒讀過，說著：
「撕扇子那場戲重點不在扇子，他們就像朋友，她想氣寶玉。」
對人物的理解，高下立判。
而小演員版的晴雯由於年紀原因沒能揣摩到這麼多也實屬正常，這只能暴露指導他們演戲的主創團隊對原著的理解不夠深刻。
我們知道，87版並沒有完全忠於原著，對於高鶚續寫的後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄。
劇本從1983年到1986年幾易其稿，一排的紅學專家顧問團不是擺著玩的。
舉全國之力尋找演員，演員的選拔足足用了1年多時間，從幾萬人中出了153名演員進行長期的培訓。
拍攝過程歷時三年之久，劇組先後走遍全國10個省市的41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。
不論是作曲家王立平以4年半創作《紅樓夢》13首配曲及所有背景音樂的嘔心瀝血，還是服裝設計師史延芹說的：
「我來劇組不是來賺錢的，是為了圓我的紅樓夢想的。」
而導演王扶林在開拍前就閉關一年研讀《紅樓夢》，意識到改編難度巨大的他說道：
「《紅樓夢》的改編，事關祖國文化遺產的傳承，千萬不能搞砸了。」
我們缺的是技術和資金嗎？
我們缺少的是那份尊重與敬畏，仿佛一切都不重要，一切都可以被調侃。
什麼時候我們只關注演員美不美，不再看濾鏡後的那一份真實。
什麼時候，我們不再看經典，眼前儘是快餐文化。
可以說，87版《紅樓夢》不僅僅是部電視劇，更是中國人的人文情懷。
這版「桃花詩社」不僅沒得原著精髓，更少了「大觀園」版的那份細心雕琢的工匠之心。
正如曹雪芹在卷首語寫道：
「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。」
一次次的改編、翻拍讓我們痛切地意識到：
極致與初心，我們已經丟失很久了。
青石電影編輯部 | 晨晨