這幾天，知著君的微博和朋友圈被一組小寶釵的美照刷屏了。眾人皆呼「驚為天人」，紛紛為小演員的氣質和演技瘋狂打call。
肌骨瑩潤，舉止嫻雅。唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏。這可不就是曹公書裡走出來的人物？
這位「神還原」原著的小寶釵出自最近熱播的《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》，和去年引發熱議的《小戲骨：白蛇傳》一樣，同樣是由潘禮平帶領的小戲骨團隊打造。不論是賈母、劉姥姥還是寶黛釵，劇裡出場的所有角色都由十歲左右的小孩扮演，可謂是賺足了眼球。
作為一部只有九集的微型改編劇，《小戲骨紅樓夢》於10月1日開播，截至目前，在騰訊視頻上的總點擊量已達1136.5萬，並在豆瓣上收穫了9.3分的高分。有網友如此感嘆：「我的天啊，神選角」、「我見猶憐、「都是戲精」。
▲《小戲骨紅樓夢》豆瓣主頁
▲《小戲骨紅樓夢》豆瓣頁面最贊評論
在一大片讚美聲中，也有部分網友表達了自己的不同見解：
▲「非常不贊同小孩去學習錯綜複雜的成人關係」
▲「這不是表演」
▲「讓一群孩子演紅樓夢完全沒有代入感」
那麼，《小戲骨紅樓夢》到底是一部怎樣的作品？它為何引得微博上一眾老阿姨為小演員們打call站街？關於它又為什麼會有這些批評和爭議？且隨知著君一探究竟——
「老戲骨」這個詞你肯定知道，「小戲骨」是不是很少聽說？「老戲骨」原為香港方言，專指那些在演藝圈摸爬滾打多年，鍛鍊出一身精湛演技的老演員們。與傳統模式相比，萌娃飆演技的模式在這個求新求變的年代似乎更容易引人注目。
湖南衛視的《小戲骨》系列在全國首創「小孩演大劇」的節目模式，其最大特點就在於劇裡啟用的是清一色的兒童演員。在《小戲骨紅樓夢》裡，年齡最小的演員只有7歲，最大的也不過13歲。演員們年紀雖小，神態笑貌、禮儀做派卻頗得原著神韻，除了外型備受好評的小寶釵，黛玉、鳳姐和三春等人的選角也給網友們留下了深刻印象。
▲黛玉（演員10歲）：「淚光點點，嬌喘微微」
▲「步步留心，時時在意，唯恐被人恥笑了他去」
▲王熙鳳（演員10歲）：「一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉」
扮演寶黛釵三人的小演員分別為11、10、12歲，有考據黨稱他們的年齡與原著正好吻合，小演員們在年齡上「彌補了87版的唯一遺憾」。
除此之外，王夫人、邢夫人、賈政、賈璉、賈母及劉姥姥等年紀較大的角色也均由小演員扮演。雖然知著君覺得這些角色在表演時稍有違和感，妝發身形也很難稱得上完美，但他們的演技卻令人不得不服。放幾張動圖大家來感受一下：
▲賈母哭戲（演員12歲）
▲劉姥姥二進大觀園（演員9歲）
網友們紛紛感慨：這演技簡直秒殺一眾流量小草小花！
此外，《小戲骨紅樓夢》在每一集開頭都標明了「向87版電視劇《紅樓夢》致敬」的字樣。今年恰逢87版紅樓夢播出30周年，為致敬經典版本，《小戲骨紅樓夢》在服飾妝容道具上都參考了87版：
▲湘雲醉酒
▲兩版寶釵對比
在音樂方面，《小戲骨紅樓夢》的音樂採用的也是87版裡熟悉的配樂，包括萬能的晴雯曲、枉凝眉、天上掉下個林妹妹等。令人耳目一新的是，這次的部分主題曲由劇中的小演員親自上陣演唱。熟悉的旋律響起，雖然稍顯稚嫩但依舊讓人肝腸寸斷。
▲王熙鳳扮演者演唱電視劇插曲
小戲骨的致敬與創新，既能激發老劇迷的懷舊之情，又能通過陌生化手段改造打破傳統模式，無形中擴寬了受眾面。精良的製作，走心的演員，別出心裁的改編，再加上經典名著與87版影視劇原班人馬的加持。在這些因素的結合下，《小戲骨》紅樓夢一經播出便收穫了廣大觀眾的一致好評。
說了這麼多優點，是不是就意味著《小戲骨紅樓夢》就是一部滿分神劇了呢？它存在哪些問題？這些問題又反映了當下電視行業的哪些現狀？
對電視從業者而言，《小戲骨紅樓夢》可能確實提供了一種模式上的創新，但作為一部原著改編而成的電視劇，您覺得它到底能打幾分？拋開「小孩演大戲」這層噱頭，小戲骨版紅樓到底有沒有完美還原經典名著的底蘊？很顯然，沒有。知著君認為，這部劇降低了原著的格調，刪掉了主線還縮小了視角，與其說這是一部翻拍劇，不如稱之為一部精心包裝的娃娃「過家家」大戲。
▲從左至右依次為：寶釵、黛玉、妙玉
試問諸位，《紅樓夢》這樣一部傳世著作，其最打動人的地方到底在哪兒？私以為，不管是大廈將傾也好白雪飛鳥也罷，四大家族的榮辱興衰終究只是一場盛世的幻影，而這霧蒙蒙的影子裡最動人的便是一個「情」字。一個閬苑仙葩，一個美玉無瑕，寶黛二人的愛情悲劇可以說是紅迷們絕對繞不開的話題。那麼，一部避開了「愛情」主題的《紅樓夢》，它到底還有多大的藝術欣賞價值？將寶黛釵三人的糾葛簡化成純粹的友情讓小朋友演繹，這對原著是尊重還是曲解？進一步而言，這種大刀闊斧的改編會不會誤導小朋友和沒讀過原著的其他觀眾？
▲87版寶黛共讀西廂記
知著君認為，宣揚經典的方式有千百種，讓一群兒童來出演一場閹割版的商業劇，這種行為到底是為了傳播經典，還是製作機構為牟利而構想的「靈機妙策」？國內不缺《家有兒女》、《快樂星球》這樣的兒童劇，這些劇以兒童為主要受眾，小演員們在其中扮演的都是符合兒童年齡身份的角色。反觀小戲骨版《紅樓夢》，所謂的小孩扮大人到底是為了感化同齡人觀眾，還是一開始就瞄準了喜歡「萌」元素、追求新鮮感的成年人？如果是誠心希望傳播經典文化、致敬經典版本，那電視製作方為何要拍攝一部變了味的《紅樓夢》？知著君認為，純粹為了啟用兒童演員而翻拍作品，或純粹為了啟用兒童演員而大刀闊斧地刪減優秀作品裡的經典橋段，都是不妥且無意義的。
▲《家有兒女》劇照
當然，知著君一開始並不想惡意揣測導演的拍攝動機，但《小戲骨》系列的導演潘禮平確實做過一些自己打臉的事。去年10月，《小戲骨》系列導演潘禮平在接受《北京青年報》的採訪時曾向記者表示：「我們不會為了市場而市場，比如眼下網絡上呼聲很高的《紅樓夢》、《梁祝》肯定不會拍，一個是愛情，一個是消沉。」
▲潘禮平接受《北京青年報》採訪
轉眼之間，自詡心懷強烈社會責任感、口口聲聲說「肯定不拍」的潘導又迅速投入了《紅樓夢》的籌備工作。且不論小戲骨版《紅樓夢》為了規避少兒不宜內容做了多少改動，也不論它是否把原著改得面目全非，單論導演這種飄忽不定的態度和出爾反爾的做法就不得不讓人懷疑：這個團隊的作品到底是在弘揚經典，還是為了迎合受眾口味趨利而動？
▲《光明日報》批評「小戲骨」系列消費兒童
其實早在去年10月《小戲骨白蛇傳》熱播時，就有媒體人撰文表達了「小孩演大人」是在消費兒童的觀點，並對潘禮平團隊能否堅持初衷提出了質疑，可見這種憂慮並不是空穴來風。只要觀眾對萌娃的追捧不變，有了一個潘禮平團隊，今後就可能有更多以兒童為賣點的周禮平、王禮平團隊出現。有了一部《小戲骨紅樓夢》，今後就可能會有《小戲骨還珠格格》《小戲骨仙劍奇俠傳》《小戲骨甄嬛傳》出現。
▲小戲骨官方微博曾發起名為【下一部翻拍劇由你決定】的投票
小孩演大人，觀眾看的是顏值和熱鬧，商家看到的是廣告和商機，影視機構看到的是背後隱藏的利益。需要注意的一點是，小演員的形象不只停留於影視劇的截面中，它還在傳播過程中被受眾再生產和消費。受眾通過在社交網站上分享截圖，或在影視劇人物形象的基礎上進行二次創作，無形中助長了對兒童演員的消費，最終演變成一場全民狂歡。在《小戲骨紅樓夢》這類影視作品中，觀眾欣賞的不是兒童的純與真，而是這些「早熟」的孩子們成人化的思維和言行，並期望以此來獲得一種共鳴和愉悅感。小演員們看似是電視劇和社交平臺的寵兒，實則早已成為被消解的主體對象，供受眾消遣娛樂，最終形成媒體傳播和社會實踐之間的不良循環。成人的意識形態和娛樂美學逐漸侵入兒童的生活，小演員們的審美情趣和思維方式也可能因此而改變。
▲電影《我的小公主》劇照，小蘿莉被裝扮成成熟女郎
那麼，處於弱勢地位、話語權缺失的兒童的利益又該由誰來保障？涉及到一些悲情或恐怖角色時，兒童演員的心理疏導工作又該由誰來做？小朋友們暴露在各大媒體和熱點話題下，這對他們的成長又將產生怎樣的影響？
▲微博網友自製《小戲骨紅樓夢》截圖
近年來，各類以兒童為賣點的新節目和新模式層出不窮。利益當前，只要有受眾需求和新的爆點，兒童影視作品就永遠不缺市場。對此，影視從業者應該把握好度，謹慎使用兒童元素。在翻拍經典時也應尊重原著，爭取實現更有意義的創新和突破。
文中圖片主要來自於視頻截圖，部分圖片來源於網絡
參考文獻：
熊愷妮 劉誠：翻拍劇《小戲骨白蛇傳》的「微」策略研究
彭琪月：從《小戲骨・白蛇傳》淺析影視劇消費兒童——過度成人化的媒體倫理
張子俊：淺析電視綜藝節目中植入的「萌文化」——以第一季《爸爸去哪兒》為例
楊慧：《解鈴還須繫鈴人》——談影片《更好的世界》兼議成人娛樂片審美理念侵蝕青少年電影美學的問題
孟者：《小戲骨》的宏大追求
牛夢迪：《影視劇不可「消費兒童」》