沒有帶鼓，打擊樂手寶音就地取材，敲擊著貴賓室的柱子；
沒有話筒，主唱黛青塔娜輕拍節奏，張口就是天籟之音；
在馬頭琴、吉他、冬不拉的伴奏下，隨性而歌的HAYA樂團讓採訪間秒變遼闊天地。
熱播綜藝《樂隊的夏天》中，這支樂團憑藉帶有強烈民族色的「世界音樂」，成為這方舞臺獨樹一幟的存在，但他們並不就此滿足，「每期節目一首歌曲，並不足以呈現我們樂團的完整風貌。只有在一整場音樂會中，你才會聽出這一首和下一首歌之間不同的音樂風格，才能了解一個更完整的HAYA。」黛青塔娜說。
11月13日，他們將登臺上海音樂廳，以漢語、英文、蒙古語三種語言，精心編排的曲目，呈現一個「2.0版的HAYA」。
從學院派「差生」到舞臺「女王」
在蒙古語中，HAYA是「邊緣」的意思，意味著跳脫束縛、超然物外，追尋內心誠實的聲音。
樂團發起人全勝，是第一個把馬頭琴帶到歐洲並登上維也納金色大廳舞臺的馬頭琴手。1993年，他和騰格爾成立了蒼狼樂隊，騰格爾的《天堂》、《蒙古人》等歌曲中的馬頭琴演奏都是出自他之手。
多年前，全勝做完第一張專輯《狼圖騰》，卻一直找不到合適的主唱。直到他遇到了當時只有19歲、還是年輕學生的黛青塔娜。
這個出生在青海湖附近小城德令哈的姑娘，母親是當地富有盛名的民歌手，多年來騎著馬、端著酒搜集散落在草原上的民歌，這些歌謠也滋養了她。然而，在考入中央民族大學聲樂系後，她卻一度找不到自己的聲音，成了自己口中所謂的「差生」。
「進入大學後，我發現原始的民間歌唱方法，和正規聲樂完全不同，甚至背道而馳。我試著去接受學院派的方法，但卻發現自己不會唱歌了。曾經的風味沒有了，正規的唱法又沒學好，出來的聲音和我的內心失聯了。」
直到她聽到全勝的音樂，有感而發，寫下了一段話——
當清晨裡的第一縷曙光親吻大地的時候，這個萬物繁衍聲息的家園應該是一片和諧的綠洲。當我們閉上眼睛，去看心靈的時候，他也應該同樣美麗。可從什麼時候起，他和這個世界一起走向了荒漠？呵護家園，呵護我們的心靈。
「這段話，寫出了我曾經想做音樂的所有初心。」全勝說。音樂理念相通的雙方，一拍即合。
也正是和全勝在一起後，黛青塔娜逐漸找到了自己的聲音，找回了自信，也明白了自己要選擇一條怎樣的音樂道路。
「樂夏」解鎖不一樣的HAYA
HAYA樂團至今，橫掃了無數獎項，但他們融合各種音樂的嘗試，從未停止過。這其中，包括踏上《樂隊的夏天》的舞臺。
「一開始，我和塔娜並沒有太多關注這個節目，只是專注於自己的音樂範圍。」談及參與這檔綜藝節目的初衷時，全勝坦言，對《樂隊的夏天》並不了解，他和塔娜甚至一度以為，這是屬於搖滾樂團的世界。
我是誰，我從哪兒來，要走什麼路？一開始成立樂團，以民族音樂為基礎的世界音樂就是全勝給HAYA定下的基調。
「《樂隊的夏天》對我們而言的一個挑戰是，我們是其中唯一的音樂類型，沒有歸屬感。我們對待舞臺的狀態，也和別人不太一樣。我曾有過擔心，在觀眾心裡，樂夏會不會就是搖滾的夏天？」黛青塔娜坦言道。
直到節目組向他們展現出包容所有音樂類型的誠意，他們終於放下顧慮，更因為走上這個舞臺，嘗試了曾經不曾涉獵的樂曲改變，打開了一片全新天地。
節目中，他們改編了王嘉爾的《Papillon》（巴比龍），在原本嘻哈的曲風，融入充滿異域風情的音樂元素，讓人看到了世界音樂融合其他音樂元素後的百變魔力。
在昨晚最新一期的「樂夏」中，又和超級斬樂隊的合作，當世界音樂與核音樂碰撞，再一次顛覆了所有人對於經典影視歌曲《千年等一回》的印象。
「我們就是想拋開輸贏，盡情在舞臺上玩一把。」全勝說。
黛青塔娜則透露，在選歌時，一襲白裙的她和身著綠衣的酸（超級斬樂隊主唱），就在相互對視中，達成了角色分配的默契，「剛好她的性格和小青也很像，感覺像冥冥之中註定的選擇。」
歷經《樂隊的夏天》中密集的賽制挑戰和疫情期間的「閉關修煉」，黛青塔娜笑言，自己從來沒有狀態像現在這樣好過，「這段時間，樂團所有人的技術都有提高，無論是唱腔、肢體，在很多領域都有了新的突破，也希望在11月，能讓觀眾在上海音樂廳的舞臺上，看到一個不一樣的HAYA。」
【來源：周到】
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