本文來源一位經驗豐富的靜物攝影師的經驗介紹，文中內容將採用問答方式進行展現，有關攝影的拍攝方式，靈感來源，如何擺脫困難的拍攝方法等等。
Q:是什麼吸引您這種拍攝方式？
A:在主題攝影中，我自己看到的自我表達的機會比風景攝影甚至使用模特的機會要多。我喜歡考慮劇情，選擇道具，安排構圖，喜歡主題拍攝的簡單性。我拍攝自己想要的東西，當我不想要工作時可以選擇自己的愛好興趣。
Q:您認為沒有人造光就能獲得壯觀的靜物畫嗎？
A:不用人造光是完全有可能的-我知道許多攝影師都喜歡自然光，並在天氣條件允許時使用自然光。但是，如果你的工作取決於天氣條件和一天中的時間，那麼你將比較辛苦一些，需要合理安排自己時間。
Q:講一些關於光的事。有最喜歡的燈光方案嗎？
A:我有一些喜歡的和熟悉的照明方案。例如，如果我捧著一束花束，我希望花朵看起來更蓬鬆，並設置背光以使花瓣看起來是半透明的。這對花束也是有好處的，因為這種照明模仿了窗戶上的光線，正是這些習慣使我們習慣於看到花束站在窗臺上，照片看起來非常有活力。
Q:為了拍攝玻璃，改變了配光方案，使用了黑旗，得到了帶狀盒子，並且通常進行很多實驗。
A:即使光線設置得很好並且玻璃物體不能與白色背景合併，同樣，白色玻璃通常看起來不足以產生明亮的圖像，例如，我經常在玻璃物體後面放置一些明亮的物體，使玻璃看起來清晰並且不會重疊。
在湯匙和叉子中畫面是拉伸的，模糊的，重要的不是物體的形狀而是顏色。
Q:您從哪裡獲得靈感？
A:靈感-它就在周圍，雜誌上有才華的攝影師的作品，優美的音樂，商店裡的花瓶，在這家店裡根本不可能不拍攝春天的鬱金香，但任何東西都可以成為靈感的來源。
告訴我們有關拍攝過程，過程的信息。當您開始拍攝時，手邊是否有照片的草圖，或者所有內容是否都在過程中慢慢地累積？
我總是會寫一些拍攝主題方向。這是一個必需的，如果拍攝成功，那麼拍攝主題技巧中可能沒有其他想法。
根據主題，購買必要的道具，以便我可以完全按照自己的拍攝計劃進行。
Q:拍攝構圖時要依靠什麼？
A:事實是，我總是憑直覺拍照，使用比較多的就是「黃金比例」，以及經常使用的對角線構圖。前提已經掌握基本的構圖細節。
當然攝影中也不要僅僅局限在特定的構圖規則，特定的構圖規則容易局限自己的思維。
Q:後期修圖需要很多時間嗎？
A:我儘量減少後期修圖時間。道具的出色品質和最初良好的光線在此方面大有助益。有時，想進行複雜的處理，應用紋理或以某種特殊方式對照片進行著色，然後可以對處理進行修補。
Q:您認為攝影師要創造完美的靜物畫必須具備什麼素質？
A:我認為，攝影師應該永遠真誠地愛他所拍攝的照片並享受拍攝本身。請理解在評估照片時沒有「正確」-「錯誤」和「良好」-「不良」的概念，大膽一點，展示簡單的東西。我認為攝影師應該能夠比普通人略高一點。不要急于堅持說，所有可能的東西都已經被攝影了很多次，無法拍攝出任何新穎的東西。不同的人觀察、構圖方式有很多種，因此拍攝照片效果也是不同的。
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