愛拍血腥亂倫甚至老婆脫光,這個B級片導演居然還是詩人丨毒藥頭條

聽到這個導演的名字，老司機們聽到都笑了，因為他的作品多是充斥著血腥、暴力、色情、低俗、惡趣味等關鍵詞，但又屢次獲得國際大獎。

園子溫（Sono Sion），1961年出生於日本愛知縣，一個頗具爭議性的B級片導演。

 

毒藥君曾聽過這樣一句話：「園子溫有三寶，做愛，截肢，跟爸搞」。貌似提到他人們總是最先想到他的惡趣味：喜歡偷拍底褲、喜歡潑灑血漿、喜歡病態亂倫，甚至喜歡拍自己老婆脫光。

時至今日，人們對他的評判仍然不一，有人罵他是一個不知所云的變態，有人則說他是日本最好的cult電影導演之一。

▌反差效果造就影片獨特氣質

 

園子溫喜歡將一個簡單純情的故事，融入到一個瘋狂的背景下，讓整個故事既純情又血腥，既黑暗又溫暖，既荒誕又合理，這種反差造就了他影片的獨特氣質。

 

比如《自殺俱樂部》、《紀子的餐桌》或者後來的《真實魔鬼遊戲》，都是制服少女與血腥場面融合，《庸才》是黑暗與溫暖的綜合體，《愛的曝光》則是變態又文藝等等。

 

《自殺俱樂部》中，54名高中女生通過網絡聚到一起，手牽著手站成一排，跳軌自殺的鏡頭，在視覺震撼上堪稱經典。影片充斥著大量血腥的自殺、死亡畫面，同時也探討了自己與自己的關聯、生與死的關聯，每一次自殺背後，都有一個尋求人性溫暖的初衷。

 

而《紀子的餐桌》可以說是《自殺俱樂部》的續集，揭露集體自殺的社會現象後，以現代家庭崩解為主題，描寫情感空虛的人們為尋求溫暖而"租用"家人，為找尋自我而扮演不同的社會角色，同樣血量驚人，同樣純情又變態。

 

《真實魔鬼遊戲》中少女們被風攔腰斬斷的畫面也讓毒藥君久久難以忘懷，從此不敢在狂風中肆意奔跑。看似荒誕無關聯的劇情，其實在某種程度上在暗喻日本社會中女權主義的崛起。

《希望之國》和《庸才》應該算是兩個特殊的存在，因為這是在2011年日本「311」大地震後接連拍攝的兩部「應景之作」，沒有了很黃很暴力的園子溫代表性元素，而是試圖講述極度黑暗壓抑氛圍下的溫情故事，破天荒的想要帶給人們希望，同時也將園子溫的事業推向了巔峰。

▌「超現實」手法嘲諷商業電影套路

 

園子溫也嘗試過工整的商業恐怖片，第一次是與日本的電影「大廠」東映合作，拍攝了那部臭名昭著的《恐怖爆發》，刻板的套路沒有了園子溫特有的隨性，讓這部影片最終淪為一部娛樂片。後來他回憶說：與大廠的合作導演受到的限制太多，無趣。

這次失敗的嘗試讓他決心回到自己肆意妄為的B級片創作路數上來。這期間，園子溫拍出了《愛的曝光》，影片滿滿的園子溫套路和風格，電影在海內外獲獎讓一直牆外開花的園子溫在日本受到了更多得矚目。

然而2015年，他又開始了與大廠的合作商業片，《新宿天鵝》《真實魔鬼遊戲》就是那段時間的產物。《新宿天鵝》中園子溫特色的缺失，讓粉絲們大感失望，似乎從這部普普通通的商業片開始，園子溫便躺在了行業潛規則之下。

當人們對同時期這部《真實魔鬼遊戲》也要放棄希望的時候，卻發現園子溫式電影回歸了。

雖然是大廠把控下的商業片，他依然固執的鑽回了夢與超現實之中，拒絕為商業電影寫一個邏輯融洽的故事。因此這部電影不斷被質疑沒有完整的邏輯，內容結構鬆散混亂，不知所云。更有人吐槽《真實魔鬼遊戲》說「園子溫拍一坨屎我都想看，但是你別TM的真拍坨屎啊。」

其實，園子溫的目的是用日本電影大廠的經費，來實現大量的航拍、慢鏡頭，以及前所未有的「唯美」畫面和剪輯。實際上他是在商業大片與消費市場的框架內嘲諷了其本身。因為在他看來，商業片只須為觀眾講一個完整、精巧的故事就成功了，但這樣的電影模式是陳舊的、毫無新意的套路，需要一些「超現實」的方式來打破。

 

▌精妙配樂讓黃暴電影變身散文詩

園子溫除了擅長鬼馬式的劇情表達，在配樂方面也頗有造詣，他喜歡用輕快的音樂配上血腥、變態的畫面，讓人心涼到骨頭裡，而這種詩意的表達，也成就了他的電影獨特的風格。

 

影片《冰冷熱帶魚》中，社本被迫強姦愛子並殺死她老公村田的一幕，愛子在車子後備箱中瘋狂的大笑。導演在此時加入了八音盒的音樂，我們看著姿態滑稽渾身是血表情癲狂的愛子不難明白，她其實就像音樂盒中的人偶，早就失去了自己的靈魂，她甘願被那些「有能力」的男人統治，成為他們的奴隸，享受被操控的快感。

而窩囊的社本大爆發時響起《馬勒交響曲》中動物為獵人送葬的段落，編排之巧妙讓人不得不感嘆。

同樣精彩的配樂還有《紀子的餐桌》裡那首《盛開的紅薔薇》，《愛的曝光》裡貝多芬的《第七交響曲》等等，血腥的畫面配上甜美或歡快激昂的音樂，讓畫面基調更加殘酷而真實。

▌園子溫把日本電影刷出變態新高度

很多觀眾表示園子溫的電影過於血腥變態，而接下來就會自然而然的上升到「日本人太變態」的這個層面上。毒藥君認為，這與日本的民族文化以及神話傳說是有著極大關聯的。

神話中日本的創始神即是一對兄妹（哥哥伊奘諾尊和妹妹伊奘冉尊），也就是說這個國家即是亂倫神誕下的！在這樣的劇情設定下，他們的影片中出現大量的亂倫情節也就不足為奇了吧。因此，就這個民族來說，我們主觀意義上認為的病態，或許在他們看來並沒有那麼誇裝。

通觀園子溫的電影我們不難發現，他影片中刻畫的這些角色，都有著這種民族觀念上的「病態」，都在被自己「為何存在」或者「如何存在」這一問題所困擾，圓子溫在每一部影片中用不同的方式在探討著這樣一個問題。

誠然，圓子溫通過影片展現出的日本大部分是陰暗的，然而就像他自己所說，他的創作意圖就是展示一個他所看到的真實的日本社會，他的電影大多也是基於真實的事件改編。但畢竟他所呈現的日本並不是整個當代日本社會，只能說是一部分「特殊存在」或者一類型的社會問題，因此，日本社會的文化還需要更深入的挖掘。

▌「變態」導演實則詩人本質

園子溫17歲便已經是一個小有成就的詩人，他的詩作常被登在日本國內最好的詩刊上，甚至被前輩們評價為「正在成長中的荻原朔太郎」。

當人們以為他會順理成章的走上「文人墨客」這條路的時候，他卻從法政大學文學系退學，開始熱衷於8mm電影拍攝。處女作《園子溫就是我》裡，園子溫瘋子一般把自己的性衝動、腦內騷動的變態想法、以及自身的孤獨暴露得一覽無遺，讓人印象深刻。

後來談起他的電影生涯，他曾坦言，為了餬口，他拍了色情片；為了得獎，他拍過文藝片；為了觀眾，他開始拍血漿片。在血腥色情電影中，他照樣可以大聲朗誦著詩歌、摘錄著聖經。

園子溫的電影中其實都或多或少的融入了他的詩意，特別是他表達死亡的手法，通常都是詩性的，或如戲劇傳奇，或氣勢磅礴，或如行吟悲詞。《紀子的餐桌》裡講述家庭的哀歌，園子溫用紀錄片式的長鏡頭和搖晃的畫面，第一次讓人想起：原來這個園子溫，真的是寫詩出身的 。

詩的非理性、詩的無意識、詩的跳躍式的美學正是園子溫用以對抗邏輯與現實的最堅實的陣地。

▌痛苦童年經歷影響風格

他曾因迷茫入過邪教，形容自己如父親的奴隸：「我的父親對我非常嚴厲，他控制著我的一切。」而他把這種痛苦的記憶，揉碎了放進了自己的電影裡，正如他自己所說：「我無法忘記小時候的事，不管是壓抑還是痛苦，這都造就了現在的我，造就了我的電影。」

 

他不喜歡小津安二郎鏡頭下的溫馨故事、完美家庭、可愛情侶。也曾叫囂說：「我不喜歡小津安二郎，因為小津是日本電影之神，所以我是一名無神論者，更是一名反神論者。」因此，你從他的電影中看到更多的是家庭關係的扭曲，人性的殘暴以及社會的冷漠。「家庭」這一單位在他這始終處於分崩離析的狀態。

 

如《神秘馬戲團》中，一個絕對病態的家庭關係，父親在12歲的女兒面前與妻子交歡，隨後又與女兒亂倫讓妻子觀看，三人之間的關係混亂不堪。女兒與妻子，都是父親變態遊戲中的棋子。

在《冰冷熱帶魚》中，他又把家庭和親人之間的互相傷害，刻畫的入骨三分，冷靜肢解屍體的畫面讓人不禁脊背發涼。而血腥只是一種表現手法，真正的恐怖是刺進人心最柔軟的部分，正如那句：最可怕的不是鬼怪，而是人性。

《戀之罪》也是公認的血腥、暴力、色情加亂倫，甚至還帶有宗教的味道，長達4個小時的影片雜糅了青春愛戀、童年陰影、宗教信仰及不穩定家庭矛盾等等混亂複雜的關係，正如影片中所說：變態也是一種人生。

而影片《紀子的餐桌》的結尾，一家人圍坐的餐桌，便是園子溫自己童年家中的餐桌，他一直保留著這個地方，這個曾帶給他痛苦、壓抑的地方。

▌崇尚行為藝術的不羈文青

1993年園子溫曾組織過一場盛大叫做「東京ガガガ（東京gagaga）」的遊行。以園子溫為首的一群人舉著寫滿詩句的旗子走上澀谷街頭，大喊「東京gagaga」。

參加遊行的人群組合也是非常的有趣，有不同國籍的人，女高中生、長捲髮的吉他手、穿著解放軍衣服的男人、普通的上班族、甚至還有哆啦A夢，園子溫拿著旗子，全身都是顏料，和後來他電影《庸才》裡的男主角染谷將太如出一轍。

在他的影片中，不乏出現行為藝術。如《真實魔鬼遊戲》中女主角不停變換自己的身份，像處於一個夢境，搞不清自己與身邊事物的聯繫，只能不斷通過身邊的人來問自己：快想想，該怎麼辦？呼之欲出的焦灼和對自我的質疑和追尋，最後在長久的自我懷疑後終于堅定喊出的「我是美津子」。

還有《自殺俱樂部》中各種相約自殺的行為，都無疑是園子溫式的行為藝術姿態，仿佛是在集體主義的日本對「自我」意識的強烈宣揚。

導演大島新執著於剖析園子溫的世界。在大島新眼中，「園子溫身上蘊含著一種可能性，有望在不遠的將來成為世界基準。」

2014年，大島新拍過一個電視節目《熱情大陸·電影導演園子溫篇》，遺憾於沒能充分刻畫出園子溫這個人物。終於在2016年，大島新推出人物紀錄片《園子溫這種生物》。

在這個97分鐘的紀錄片裡，不僅細細記錄了園子溫的一系列電影、文章與繪畫的創作活動，參加樂隊活動等等，還穿插了園子溫的妻子神樂坂惠、演員染谷將太等人與他共生共事的所聞所感。

在《園子溫這種生物》裡，我們可以看到園子溫有多高產——僅2015年一年，就陸續推出《新宿天鵝》、《愛與和平》、《真實魔鬼遊戲》、《我們都是超能者！》四部電影。有人說他高效，有人說鬼才因圈錢而晚節不保。在園子溫的影迷眼中，他是永遠不會被世界理解的鬼才，觀眾就安靜看他瘋就好。

園子溫曾連續五次入圍多倫多電影節，作品在海內外獲獎無數。毒藥君為大家列一個小片單，走進或重溫園子溫的電影世界。

▌《自殺俱樂部》日本電影專業大獎年度10佳

故事由54個在月臺集體自殺的女孩開始。54個穿著制服的女學生，手拉手談笑中同時跳入新宿地鐵的甬道，任由疾馳而來的列車從身上碾過，一時間，甬道、車廂、站臺上血肉橫飛，54個人的鮮血染紅了整個世界。

與此同時類似集體自殺的事件愈演愈烈，甚至連調查此案的警官黑田敏春（石橋凌 飾）及其家人也受到波及。黑田的搭檔涉澤健次（永瀬正敏 飾）通過不懈的調查，發現一連串的自殺事件都和一個名為「自殺俱樂部」的網站有關……

▌《神秘馬戲團》柏林國際電影節《柏林報》評審團獎

下身癱瘓、以描寫變態式的色情世界而出名的女流作家妙子，著手一部被懷疑為自傳的小說。這部小說是一個亂倫的故事：小學生美津子偶然撞見父母啪啪啪的場面，後又被父親裝進大提琴箱，要求她再次看父母啪。她隨後被喪失人性的父親尾澤剛三強暴。美津子的母親小百合併未感到氣憤，反而對女兒產生隱隱的妒嫉。三人的關係由此變得愈加混亂。

這部題材極具爭議性、且帶有極強自傳性質的小說勾起出版社主編的好奇心，他暗中命令責任編輯田宮雄二調查妙子的過去。在這過程中，雄二發現妙子其實並不殘疾可以走路，還發現了在她的家中，有著不讓任何人步入的秘密房間.

▌《愛的曝光》柏林國際電影節影評人聯盟獎

電影也是由真實事件改編，講述的是一個基督徒家庭的單親父子倆，神父父親因為一個女人而性情大變，乖兒子為了贏得父親的關注，開始走上犯罪的道路，主動去犯錯，不久更加入了偷拍女性底褲的小組。父親為他的大發雷霆，優卻因此感到高興。 

直到遇到「瑪利亞」洋子。這個4個小時的電影，用色情、宗教、倫理、暴力、血腥等等元素，展現了一個「愛是原罪，愛是勃起，愛是救贖」的過程。

▌《庸才》威尼斯電影節金獅獎（提名）

電影根據漫畫家古谷實的同名原著改編，也使染谷將太和二階堂富美獲得第68屆威尼斯電影節最佳新人獎。

故事講述日本大地震後的海嘯與核洩漏之後，對人民帶來的災難。15歲的中學生住田祐一（染谷將太 飾）與母親等災民住在自家的租船場，間或忍受濫賭的父親和討債的黑社會的騷擾。住田祐一的同學茶澤景子（二階堂富美 飾）是唯一欣賞住田的人，她記錄住田每一句精彩的語錄，自顧自闖入對方的生活。在一個血腥的夜晚，住田犯下不可饒恕的罪行，由此展開了自毀的人生…… 

▌《冰冷熱帶魚》威尼斯地平線單元（入圍）

《冰冷熱帶魚》是根據1993年震驚日本的琦玉愛犬家連續殺人事件改編。

講述了一家經營著小規模熱帶魚店的男主人公社本，因女兒的盜竊事件與同行業的村田相識，不料卻被捲入一場超越想像的離奇殺人事件中。

這部影片把日本都市生活描繪的冰冷殘酷，把家庭、愛情、婚姻、個人成長、人生奮鬥、犯罪融合在一部CULT電影中，人性的雙面性也展現的淋漓盡致，看得人心冰冷。

▌《希望之國》多倫多國際電影節NETPAC Award

《希望之國》拍攝於日本3.11大地震之後，講述的是大地震引發的核洩漏事故地——長島縣，主角一家四口與鄰居的土地分別被劃分為避難區域之外。在這不安的時期，對於政府的不信任以及核洩漏的恐懼，人們面臨著要離開這片熟悉的土地生活的抉擇。

▌《地獄為何惡劣》多倫多電影節「午夜瘋狂單元」觀眾選獎

電影講述了黑社會組長為完成身陷牢獄中替他頂罪的妻子的心願，決定拍一部由女兒主演的電影。於是召集了一幫青年演員導演開始了拍攝，而在拍攝中真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起，把人們帶入血漿飈飛、長劍砍殺、子彈飛舞的時空，全片充滿黑色幽默，讓人忍俊不禁。

熱  門  文  章

直接點擊即可查看

✦ 高曉松：去你的「老子貴」，陳凱歌早該沒戲拍才對！✦

✦《餘罪》常書欣：小說牛逼，編劇二逼，劇情傻逼 ✦

✦ 好萊塢編劇教父為中國電影挑出16個致命缺陷 ✦

✦ 愛奇藝VP張語芯：就愛做大戲，部部是爆款 ✦

✦獨家策劃：中國電影人最喜愛的100部電影✦

✦他是中國第一編劇，也是貴圈第一毒舌✦

精  彩  回  顧

直接點擊即可查看

CAA | 漫威 | 宮崎駿

常書欣 | 方勵 | 鄭宸 | 劉洪濤

諸葛小花 | 周鐵東 | 非行 | 張昭 | 張恩超

鄭志昊 | 柴雞蛋 | 幕斯 | 蘇曉 | 韓志傑 | 五百

甘薇 | 侯鴻亮 | 張語芯 | 戴瑩 | 白一驄 | 梁振華

毒藥小視頻 | 9月摘評 | 毒藥賞色