看看的音樂世界和綜藝節目，他們都是名曲或改編後才演唱的，原創歌曲和歌曲已變得稀少，雖然歌曲的改編可以讓歌手走紅，但在樂壇和綜藝節目中應該不是正常的情況，如果你看那首音樂沒有改編，那麼新鮮血液在哪裡？像莊心妍這樣的純原創歌手，有沒有可能因為創作時間長、缺乏熱情而被忽視。另一個原因是原創歌曲已經不多見，但仍有抄襲事件發生，這可能是新舊歌手差距懸殊的原因。
首先，有抄襲事件，如《出山》，本來，我們應該是高興這樣的著名音樂，但不幸的是，這是剽竊，創作原創音樂真的那麼難嗎？這首歌是由外國作曲家改編的，租下這首歌后，他在作曲家身上寫下了自己的名字，我認為這不能用版權意識差來解釋，哪個音樂家不知道這是剽竊，他寫歌這麼多年，以前有抄襲記錄。我不知道信。
我從來沒有覺得《出山》很難聽，而且旋律很輕，但聽了這麼多次，誰能理解這首歌歌詞的意思呢？不管怎樣，我不明白，我仔細讀了歌詞後的第一個感覺就是強迫押韻的結合，也許有人會說「人家不出名的時候你們不說，出名了你們就拿出來酸」，我想說的是，剽竊和名聲之間有沒有必然的關係？你的意思是人們在他成名前沒有發現剽竊，還是每個人都錯了？
縱容對當今的開放式網絡時代極不公平，放寬音樂發行條件是給原創音樂人更多的機會，而不是給抄襲者投機的機會，那些說「我不管花粥抄不抄襲，只要歌曲好聽我就無條件的支持」並說這些話的人不是為了幫助暴政嗎？這些人從來沒有想過抄襲者的感受，如果歌曲好，他們能模仿嗎？我甚至不知道寫這種評論的人沒有良心？
在當今的版權社會裡，那些說「我沒有版權是不是就不能在現實中唱別人的歌了」的人基本上都是法律文盲，「版權」的意思不是你不能唱別人的歌，而是你不能從別人的歌中賺錢，版權出現的目的是什麼？這是為了保護廣大人民群眾的智慧財產權，這是一種多麼人性化的法律規則？我們不應該一起保護他們嗎？
後來出現了掩唱和歌曲改編的現象，事實上直到周杰倫、林俊傑、許嵩風靡樂壇之前，法國音樂的競爭依然激烈，各種高質量的原創新歌層出不窮，當時，人們從不缺少好聽的歌曲，但當這些人逐漸淡出音樂界時，新生代歌手最看重的是改編和掩護唱法，因為這樣可以搓熱，起粉快。從長遠來看，新老歌手之間存在著嚴重的差距。
讓我們以《起風了》為例，這首歌最初是由日本歌手高橋優創作的，後來，這首歌被國內的辣椒買家用票唱了起來，不得不說這真的很好，事實上這幾乎和原版的歌聲一樣，如果是這樣的話，會更好，但是由於長期以來的高人氣，他參加了節目的吳青峰來重新安排他。
關於吳青峰的演唱技巧沒有什麼可說的，《小情歌》和《我好想你》都是一代人的著名歌曲，然而並不是說好的唱功就能唱出別人的歌，他人歌曲的歌詞和作曲相輔相成，即使你買了辣椒，你也可以用代金券唱封面歌，不管作曲和歌詞其實都很接近原版，但重新組合後表現就是演唱技巧，我覺得這是原創歌曲的尊重，別人的歌詞和歌曲相得益彰，如果不改詞調，你想更深刻地表達原作者的原意嗎？
無論是抄襲還是瘋狂翻唱改編，都不應該成為音樂界的主流，原創是現在音樂人最應該關注的事情，如果你有能力改編別人的音樂，為什麼不創作更好的原創歌曲呢？給綜藝節目增加一些創意不是很好嗎？但不要出現在原始的節目《即刻電音》中，其他人來自外國嘉賓AlanWalker。雖然原稿不容易，但有什麼好的東西容易得到？