《艾米麗在巴黎》奈飛TOP3：時裝劇X職場爽劇等於爆款公式？

文 | Mia

還有什麼能夠比一個美國傻白甜大妞「勇闖法國奢侈品營銷界，踏平巴黎時尚圈，分分鐘教法國人做人」更能代表美國精神在海外的瘋狂輸出呢？

年度「刻板印象」集大成者出現了：成天翻白眼、遲到偷懶、毒舌刻薄的法國人，總是樂觀積極、友善敬業的美國人，以漫畫式的誇張手法，被對立式地呈現在了一部劇裡——Netflix新劇《艾米麗在巴黎》。

法國人一邊痛罵著這部劇的無腦惡俗，一邊無法克制住自己看它的欲望，它在法國網站AlloCiné的評分，滿分5分只拿到2.9分，但是在奈飛上卻登上了「法國今日熱劇TOP10」榜單第2名，被推薦指數高達98%。自2020年10月2日開播至今，它在奈飛點擊量排行榜上多次登上榜首，在全球各地區點擊量排行榜上都進入了TOP3，而且整整一個月在全球各地區都持續霸榜，沒離開過TOP3位置。

編劇 Darren Star在採訪中透露出《艾米麗在巴黎》第二季已在計劃中：「未來她將更融入所生活的世界，更加像這座城市的居民。」當職場爽劇引發世界範圍內的觀看熱潮，這股內容趨勢會蔓延到國內嗎？

收割女性觀眾最大公約數：時裝劇X職場爽劇=年度爆款

你嘗試過深夜點炸雞外賣嗎？那種油膩膩，沒營養，高熱量的食物，卻會讓人獲得巨大的幸福感。在吃第一口的時候，吃到美味的爽感從全身噴薄而出，吃到最後幾口的時候，開始覺得撐和膩味，《艾米麗在巴黎》就是這樣的一部劇，講述由於女主所在的營銷公司收購了一家法國的營銷公司，導致她被外派到巴黎一年的故事，快餐能夠徵服最大公約數的食客，情節和體量都短平快的10集迷你快餐劇，也能夠徵服最大公約數的觀眾。

這是一部巴黎城市形象旅遊宣傳片，凱旋門、塞納河、羅浮宮、鐵塔等標誌建築作為五光十色的糖紙外包裝反覆出現；這也是一部美版《杜拉拉升職記》，儘管女主作出的職場最大貢獻就是隨時自拍發ins，並教育所有人發twitter、發ins，然後就成為了KOL。

看著她秉承著美國人英勇無畏的精神，怒懟被塑造得很討厭的法國同事，徵服調香師客戶、大廚鄰居、設計師二代等一個個帥哥，挑戰一個個難以完成的任務，大概沒人能夠否認它的「爽」。但是，在看到第9、10集的時候，膩味和撐的感覺開始浮現出來。真實的營銷圈職場人生活，對日常細節與人類情感敏銳的感知，對人生更深刻的觀察？沒有。專業、深度和細膩不在它的目標範圍之內。

無論如何，專心做好爽劇也是一種本領，劇情節奏夠輕快、色調亮麗、主演均為美女帥哥，主演莉莉·柯林斯一路金手指開掛，何況裡面也有很多被設計得頗為有趣的喜劇情節：第一集結尾裡，艾米麗和身在美國的男朋友激情視頻，拿出自己的仙女棒插上插座，導致整個公寓短路斷電，這一典型的美式喜劇梗就令人捧腹大笑；來自法國同事的各式毒舌吐槽：「沒有樂趣我們算什麼人？德國人？」另外，艾米麗不懂法語導致了許多言語誤會，美國和法國兩種文化的碰撞，也製造出了不少「笑果」。

人物職業設定為奢侈品營銷便於女主幾分鐘一場換裝秀，從時裝劇角度來看，《艾米麗在巴黎》在預告片中就換了20個造型，全劇10集她一人一共貢獻了40多個造型。該劇幕後團隊由《欲望都市》製作人達倫史塔（Darren Star）、《穿Prada的惡魔》《緋聞女孩》造型師派翠西亞菲爾德（Patricia Field）組成，難免讓人聯想到影響一代人的《欲望都市》《緋聞女孩》。

有意思的是，人物造型實際上也對應著人物性格和背景。艾米麗本人隨時一身大紅大紫花裡胡哨用力過猛的造型，被批評為史上最土的時裝劇女主，與她美國甜心的人設相符；艾米麗的上司，常年一身簡潔的黑白灰，與她頹廢、喪氣、刻薄的性格相符，而她遇到的法國女孩Camille則是典型的法式造型。

職場「升級打怪」加「所有男性都愛我」的瑪麗蘇爽文套路之外，時裝是另一個推動它出圈的元素。圍繞著該劇時裝造型，許多網紅、明星在社交媒體上自發展開造型模仿秀，例如近日阿Sa、吳千語就PO出了同款造型。在許多電商購物網站上，艾米麗同款單品銷量都呈現出翻倍趨勢，滾雪球式的營銷宣傳宛如病毒般迅速感染著每一個目標觀眾。

如果說搜集三千多件華服的《小時代》開國內時裝片之先河，從《我的前半生》《都挺好》到《三十而已》，近年來國內都市情感劇幾乎已約等於時裝劇，這種做法也是尋找女性市場的最大公約數：在不少「小妞電影」和女性向劇集中，時髦的服裝和妝容造型能夠吸引更多女性觀眾，同時也能夠製造社交媒體上的二次傳播和話題熱度，其有效性已經被高度工業化的韓劇所證實，從「想你色」「星你色」到「狗毛卷」，韓劇中的時裝元素一次次製造出席捲亞洲的流行趨勢，成為年度文化現象。

文化誤讀、刻板印象：好萊塢拍不好的中國人

不同於建國之前，中國國際政治經濟地位勢弱時，好萊塢影片普遍描繪的邪惡「傅滿洲」，黃柳霜所扮演的「靠白人拯救的落難女子」等中國角色形象，近年來隨著越來越多的新貴階層將子女送出國，在國外奢侈品櫃檯一擲千金，中國資本在好萊塢扮演著越來越重要的角色，中國人的好萊塢銀幕形象也隨之一百八十度大扭轉：原有的反派形象變得更討人喜歡，被「Crazy Rich Asian」（瘋狂的亞洲土豪，《摘金奇緣》原名）這一形象取而代之，成為當前好萊塢中國角色的主要類型。

越來越多的好萊塢影視作品中呈現出討好中國市場的傾向，但從結果來看，大部分效果適得其反，不僅沒有獲得中國市場的歡心，反而馬屁拍在了馬腿上。

《摘金奇緣》裡面來自中國的南洋豪門家庭聚會，結果項目是在一起包餃子，豪門開派對的時候放的是《何日君再來》《給我一個吻》這些不太可能出現在現代的歌曲，《花木蘭》全片都在強調「忠勇真」「孝」，同時又混搭了許多讓人出戲的元素，比如皇帝身上的服飾來自三個朝代，木蘭住在福建土樓裡，以及「女巫」「氣」等超級英雄片中才可能出現的概念，讓故事十分地不中國，國內惡評如潮，相反在海外評價還稍微好一些。

類似地，《艾米麗在巴黎》充斥著所有能夠想到的與法國有關的刻板印象，包括隨時都在調情的法國男人，法棍，羊角包，貝雷帽，爛房東，以及同《摘金奇緣》如出一轍的，根據ABC展開的對中國富二代的意淫想像。女主的朋友Mindy是中國拉鏈大王之女，為了追求自由而輟學，家裡斷了她的經濟來源、自己在巴黎當保姆，一口流利的英語法語，在僱主家裡開派對，會罵自己爸爸「Asshole」，找來的上海小姐妹團們在夜店開口就罵「碧池」，整個人從說話到行事都十分美國化，有一種不倫不類的「左宗棠雞」既視感。中國觀眾則獲得了其他的造梗樂趣：這位「中國姑娘」Mindy酷似賈玲。

從根本上來看，這種文化誤讀、刻板印象折射出的仍然是東方主義式的獵奇視角，好萊塢對中國的認知仍然停留在幾十年前，或者是認知來自於唐人街，上述中國人物不是經過大量實地觀察調研描寫出來的，而是用一些皮毛和符號拼湊想像出來的，只是一個讓作品顯得更種族多元化、更政治正確、同時讓主流觀眾看著更歡樂的「工具人」。

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在《艾米麗在巴黎》中，原本可能走向深入文化衝突探討方向的異國生活設定，只是成為了一個製造笑料的粗淺背景，人物設定折射出的是爆棚的美國文化優越感，劇中的法國人物化女性，中國人壓抑，只有美國人最女權、自由、積極樂觀，雖然女權也只是用來賣香水的工具罷了……

有豆瓣用戶在短評中吐槽道「幾乎懷疑這是標準的Netflix算法搞出來的劇，說劇本是程式設計師寫出來的我都信」，一切成為爆款的元素全都集齊了，也很難不成為爆款。只不過，這是一個好的未來創作方向嗎？