《誤殺》為什麼能打破翻拍魔咒，取得票房和口碑的雙豐收

上映29天累計票房超過10億元，取得了票房和口碑的雙贏。

這些年國內翻拍的電影數不勝數，如翻拍至日本的《深夜食堂》。

甚至有直接請韓國導演到中國拍片的例子，《來自星星的你》的導演張太維在國內執導《夢想合伙人》。

不管翻拍還是合拍，基本上大多數電影都出現了水土不服的情況，那為什麼《誤殺》沒出現這種情況，反而還取得了成功呢？

票房只是結果，主要還是影片的質量過硬，下面就來看一看《誤殺》有哪些突破以往翻拍華語片的地方。

柯汶利導演絕對是骨灰級的影迷，從改編《誤殺瞞天記》這一點就能看出。

導演在原作的基礎上做了許多加法。

最明顯的是《誤殺》把陳衝扮演的母親破案中最困難的時間對比，融入到影迷和影評的敘事之中。

影片中充斥著大量的電影致敬橋段。

開場米黃色的監獄致敬《監獄風雲》。

越獄場景《肖申克的救贖》。

在棺材中點燃火光致敬《活埋》。

李維傑一家人在電影院看的電影是《天才槍手》。

在影片的結尾部分，李維傑凝視的畫面很容易讓人想到《殺人回憶》。

除此之外，李維傑這個角色的觀影記錄也出奇的高。

《白夜行》、《七宗罪》、《天堂電影院》、《一一》等等。

這些影片都明顯或隱性的藏在《誤殺》之中。

警察大吼&34;，讓《誤殺》在某種程度上成了關於電影的元電影。

三種誤殺

誤殺這個片名很好的詮釋了影片的主題，也是影片敘事的起因以及核心。

但影片並沒有停留在表面的含義，而是通過誤殺的事件，表現出社會、文化層面的誤殺。

第一。

最明顯的主線層面，警察兒子的咄咄逼人，平平在沒有任何辦法的情況下將其打暈。

原作《誤殺瞞天記》的另一個片名是《視覺》。

蘊含著人是視覺動物的原理，人會本能的相信他們親眼看到的事物，而忽略了其他事物。

李維傑就是利用這個特性讓自己一家人躲過警察的審訊。

第二。

隱藏故事的誤殺，隨著的進行，警察兒子的死亡事實慢慢浮出水面。

從警察兒子的吞舌窒息、棺材蓋上的血跡、女兒用叉子反覆劃餐桌的聲音來分析。

這些線索隱性的證明了警察兒子當時還活著。

顯然這個成了影片的第二層誤殺。

李維傑向僧人布施時，得到一句話：&34;。

再一次證明了第二層誤殺的成立，李維傑的罪過。

第三。

群眾的誤殺，這是《誤殺》這部影片最高明的地方。

當李維傑一家人被指控殺人後，除了李維傑一家和警察的較量外，李維傑的朋友甚至陌生人都不經思考的站在李維傑一邊為他辯護。

在這個自媒體的時代，每個人都可以盡情表達自己的觀點。

但事實是，不是每個人都擁有客觀判斷事實的能力，當人們被卷進一種混沌的力量時，在這個旋渦裡就會失去自我，無形中變成其中的一份子。

每個人都扛著正義的旗子，結果換來的是無情的暴力。

群眾的情緒是一種表現，而真相是複雜的，甚至不存在的，所以群眾的情緒是絕對不能代表一件事情的真相。

從這點上看，誤殺不僅僅是警方和李維傑一家。

警察兩夫妻也存在一定意義上的誤殺。

最後頌恩叔一笑留白，留給觀眾的不僅是社會的思考、還有為愛守護、奮起的靈魂呼喊和未來視覺的觀照。

這也是中國版和印度版結尾的最大不同之處。

面對&34;，我們該怎麼辦？

生活總是苦澀的。

《誤殺》這部影片最大的亮點在與人，表現如何去愛一個人的主題。

李維傑愛女兒和家庭，警察愛她的兒子。

當兩個不同社會身份的家庭表現愛的時候，戰爭開始了。

生活中永遠沒有完美的幸福，甚至還有很多出人意料的事。

對於李維傑來說，儘管生活中有很多局限。

但他對朋友很友好，有信仰，是一個有大智慧的人。

面對叛逆期的女兒，交流陷入困境，女兒犯下錯誤，他毫不猶豫為女兒脫罪，他要履行一個父親的責任。

相比之下，警官作為母親，她的角色發生了變化。

在發現自己兒子失蹤以後，警官拋棄了她原有的職業觀念，作為警察的社會職責、價值觀都拋之腦後。

作為母親，她可以放棄一切，不惜與體制對抗，為了孩子去做任何需要做的事情。

哲學對&34;的研究表明。

&34;中每個人的命運都掌握在別人手中，每個人都欠別人幸福和自由。

《誤殺》正好符合這個觀點，但每個人都有權利去對抗這個&34;。

追尋完美世界的時候，人會湧現出無比強大的力量，人終將不能獨善其身。

《誤殺》告訴我們，生活的苦和甜都要自己去品嘗，最終淨化自己的靈魂，看透生活的本質，獲得一種明朗。

翻拍的魔咒

《誤殺》相比近幾年的翻拍電影來看，是絕對的佼佼者，但沒有一部電影是完美的。

我們不吹毛瑕疵，但一定要發現電影中存在的致命傷。

一部影片被翻拍自然代表這部影片本身就具有強大的魅力。

翻拍片自然就會吸取原片的魅力部分，觀眾把兩部影片做比較也是翻拍片逃不過的宿命。

首先必須得肯定的是，《誤殺》的票房成績和口碑，為中國電影寫下了濃重的一筆。

原版《誤殺瞞天記》片場為170分鐘。

前40分鐘沒有進入劇情，用了大量的篇幅交代故事的背景、社會的形象、人物的形象，對於習慣了快節奏的觀眾而言會顯得過長。

《誤殺》把影片控制在了120分鐘。

有研究表明，人的注意力只能高度集中兩個小時左右，包括期間還要上廁所，所以《誤殺》改為120分鐘，劇情是緊湊了，但也造成一些故事斷層的硬傷。

《誤殺瞞天記》同樣是翻拍至印度的電影。

之所以被翻拍，除了故事精彩，更重要的原因是它非常貼近現實社會。

在懸疑片的包裝下，反映了印度社會貧富差距帶來的問題。

《誤殺》的批判態度得以保持，但刻意迴避了一些敏感話題。

如果不是把故事搬到印度，《誤殺》就連現在這個版本估計都難以上映。

在一個觀眾陌生的國家，一群中國人說著中國話，這在一定程度上阻礙了觀眾的情感共鳴。

作為柯汶利的處女作，敘事節奏上的失控在所難免，這對於新導演是很正常的事。

《誤殺》想表現的東西實在太多，導致影片的情感不足，有些地方顯得生硬。

特寫和慢鏡頭有過於炫技的成分，反而失去了最真摯的情感表達。

想必很多觀眾對《誤殺》都有同一種共鳴，結局的處理。

搞了半天，李維傑最後又走向救贖的道路，那前面兩小時他到底是在幹嘛？逗樂嗎？

關於這一點大家應該給予理解，畢竟《誤殺》是一部類型片，它不得不符合類型片的價值觀才能得以上映，要不然就成了b級片。

《誤殺》給中國的翻拍電影上了一課。

翻拍電影代表電影的新道路，不同的參考坐標，在這個多元的文化空間裡，應該把視覺切換到世界，做共情的融合，是一件很有價值的事。

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