大家好，我是最近沉迷於追劇的可樂~
最近豆瓣一部高達9.0分的時尚劇引起了追劇狂魔本人的注意。
原本以為只是一部《穿Prada女魔頭》的義大利翻拍版，沒想到看完第一集，只想安利給全世界，終於有一部沒有用力過猛，一點也不油膩的時尚劇了！
《Made In Italy》大概是目前最還原時尚職業的劇集了，不少看過的網友都說：原來時尚編輯們的工作，都是人前光鮮，人後累成狗。
沒有狗血劇的撕逼，沒有職場劇的互掐，這部劇更像是一本「70年代的時尚指南」。
談起時尚，永遠繞不開米蘭，而這部劇講的就是70年代的義大利是如何一路上位躋身時尚界。
女主Irene踏入時尚圈純粹就屬於誤打誤撞，因為無法順利畢業從而惹惱父親的她，不得不得找份工作謀生。
憑藉著對時尚的敏銳眼光，便開啟了她在時尚圈一路開掛的日子。
你以為進入時尚圈就有看不完的品牌新品，拿到手軟的大牌樣衣嗎？
身為女主的日常打開方式卻是：天天埋頭乾乾雜貨，時不時被當做人肉跑腿。
想要從野雞變鳳凰，就要從封面拼貼和整理檔案開始!
剛布置完一份活可能立馬又要被拉去外景拍攝，應接不暇的工作內容，永遠不知道下一秒你面對的是哪樣的難題，這就是劇裡雜誌社最真實的寫照，你腦海中對時尚的想像是不是都幻滅了呢？
Irene第一次參與拍攝任務就不小心弄丟了一條寶格麗項鍊，主編Rita只給她丟了句：「找不到就滾蛋」。
好不容易見到了當時義大利成衣的開創者Walter Albini，女主卻因為「嘴瓢」弄錯了說話時機，瞬間就被設計師趕出門。
主編Rita因為個人私事而無法去採訪VALENTINO的時候，女主被迫臨時「接盤」。
以當時Valentino的地位又怎麼願意去接受一個名不經傳的「菜鳥」記者的採訪呢？當然是連面都沒見到，就灰溜溜的回到了義大利。
女主的打怪升級之路，當然不也總是只有灰暗時刻，那些在時尚圈中周旋，熠熠發光的劇情可樂我就不過多的去劇透了。
從畫面、場景到搭配，從不遺漏任何細節，滿滿的時尚sense都讓人忍不住感嘆這部劇的誠意。
當女主換上寬大惹眼的腰封，顯露出迷人的曲線；刻板老土的長裙被撕裂，穿上長筒靴時，優雅感瞬間由內而外散發了出來。
時尚在女主身上所帶來的衝擊力，任誰看了不動容呢？
目光轉移到2020年，腰帶的熱潮仍未褪去，只不過今年繩索腰帶變成了大牌們寵愛的單品。
長筒靴近年來的風也是越刮越大，其中騎士靴尤為明顯，時尚博主更是人均必備的節奏，換上後秒變一米八的氣場，連可樂都被迷到不行！
70年代盛行的元素，不得不提及佩斯利花紋。劇中女主換上佩斯利花紋的絲巾後，不僅整個人都擺脫了土氣，還得到了雜誌社同事的誇讚。
在整體搭配比較基礎的情況下，利用佩斯利花紋的單品，不僅可以營造出層次分明的效果，同時也能夠很復古。
女主在劇中身穿大露背掛脖禮服，搭配環形金色項鍊的造型，尤為驚豔，配飾反而成了這套的靈魂。
怪不得劇裡都說：「服裝是次要的，配飾才是時髦的關鍵」。
除了服飾搭配，連家具愛好者們，也能在這部裡面找到靈感來源。像是Walter Albini辦公室一角，每個家居單獨拎出來看都很有格調。
如果你把這部劇單純的當成時尚界的職場劇，那你可就真小看了導演的野心。
背景設定在1970年代的義大利，才剛剛允許離婚法案。男性才是當時社會背景下的權利中心，一個女性的畢生成就就是嫁給一個男人。
更別說進入時尚圈的女主，在當時教條看來就是一個十足的「放蕩」女性。
劇裡真實還原70年代義大利的社會面貌，學生的抗議遊行，工人階級爭奪自身權利，怎麼著都有點在看紀錄片的意思。比起時尚劇，《Made In Italy》更像是一部動蕩年代女性意識逐漸覺醒和成長的劇。
女主Irene拒絕著家庭對女性的捆綁，在職場上找回了屬於自己的價值，時尚的崛起也暗示著當下女性自我意識的逐漸甦醒。
例如劇中Mariuccia Mandelli設計師在當時70年代所推出的棋盤格超短褲設計，一舉推翻陳舊而腐朽的社會思想，大膽解放女性的身體。
還有女主去採訪阿瑪尼所設計的女裝，摒棄了華貴，優雅而舒適的設計要點才是真正意義上給予女性最大的自由。
時尚其實從來就不是空洞的搭配，時尚是創造、想像；是文化，是自由。它打破著規則，開拓著人們對於美的邊界，誰又能不承認，時尚就是一場革命呢？
《Made In Fashion》披著時尚的外殼，卻內涵著文化與歷史。就如同時尚浮華的表象下，其實裡子寄託著設計師的思想與創造，這樣的一部劇讓我再看十遍，也不會是浪費時間！
最後可樂想用劇裡阿瑪尼先生說的一句話結尾，給以所有深陷時尚浪潮裡的你一句警醒：「優雅不是要惹人注目，而是被人銘記」。