範逸臣-情書(電影《海角七號》插曲)
03:59來自蔡小亮說電影
一封情書，穿越半個多世紀，漂洋過海，兩代人的愛情故事。《海角七號》用了一封情書，為我們講述了兩代人的愛情故事，一代人有一代人的哀傷，一代人又有一代人過往。如果沒有戰爭，也許情書就不用漂洋過海，我們的愛情也許就不會顛沛流離。我們活在這個和平的年代，有自己愛的人，就應該好好珍惜。
每個年代的人，都有屬於自己的記憶。就比如說情書到了這個年代，已經失去本來的意義，如一張已經泛黃的黑白照，也許我們某天走到某個街角，在透明的櫥窗裡看到它，會想起一段曾經的過往。可是當我們老了，即將逝去的時候，這段故事便會被掩蓋在時光裡。
《海角七號》從一開始的時候，就為我們讀了一封塵封了半個多世紀的情書。故事便從這封情書開始說起，遠去的船，載著離人的憂思，漸漸的行駛向他該歸去的遠方。從此岸邊依依不捨的人便成為他人生中永遠的過客。歸鄉該有一點點的欣喜，可是因為岸上有了牽掛的人，歸鄉卻成了離家，那一絲絲的欣喜被海浪無情的衝淡，是那樣的讓我猝不及防。
在一個空間裡，為我們講述了兩個年代的故事，這是海角七號與其他電影所不同的地方，在故事敘事手段的處理上。海角七號給我帶來了不一樣的感受。情書總能從畫外想起，那個孤獨的背影總是讓我心傷。
那個談了半輩子月琴的茂伯，到老也不願意放棄郵差的工作，穿梭在恆春的每一個街道；
在臺北樂團失意的阿嘉，回到恆春這個家鄉，砸掉了自己的木吉他；
水蛙只是恆春摩託修理廠的一個修理工，他還是一個鼓手，他深深的愛著自己的老闆娘，把自己放的很低很低。
這些失意的人因為小鎮的一場演唱會要組建自己的樂團而走到一起。阿嘉也認識了日本留學生友子。在情書裡，獨白總是那樣在人傷感的時候闖進來，煽動著我們那顆感性的心，他只是一個來自日本的中學老師，愛上了自己的學生小島友子。可是一切的一切還沒來得及述說，日本戰敗了，臺灣光復，作為戰敗國的子民就該踏上遊輪，回到那個國度，離開自己喜歡的人。
兩個不同的故事就這樣在同一個時空裡為我們再現了，只是導演為我們運用了兩個不同的故事。阿嘉和友子的結局在阿嘉對友子說出那句「你留下來，或者我跟你走。」而告終。而海角七號已物是人非，在阿嘉和友子不斷的努力下，才將這些情書送到小島友子的手中，然而卻已經耽擱了半個多世紀，才將這段故事畫上了一個不算太完滿的句號。
半個多世紀的過往，半個多世紀的間隔，導演用這種獨特的用情書穿插敘事，揭開隱藏故事，來為我們敘說了一段情事。也為我們帶來了一個永恆的主題，和平永遠都是最重要的，正因為在和平的年代裡，阿嘉與友子的愛情才會完滿，而情書裡的男主人公於小島友子卻是那個時代，為了和平成就和平的犧牲品。故事令人扼腕嘆息，卻不令人可恨。
一代人有一代人的遺憾。恆春的代表，阿嘉德繼父，仿佛永遠與阿嘉之間隔著一堵鑿不開的牆，恆春的海再也不屬於他們，年輕人也遠離故鄉，到臺北尋求自己的路。茂伯彈了大半輩子的月琴，到老之後，再也沒有人來欣賞這一件古老的樂器了。水蛙用青蛙交配的例子來形容自己與老闆娘，看似很粗俗，可是給我們的感覺卻是那種深沉的愛。阿嘉的繼父守望著那片海，茂伯守望著自己所喜歡的那個月琴，水蛙守望著自己暗戀著老闆娘的愛情。每一個人都有著自己所守望的東西，在情書的那個故事裡，小島友子守望著自己的那個中學教師。這是時代所賦予我們的憂傷。
如果世界和平，那麼我就不用踏上遠行的遊輪。
你沒有來，我就不敢老；可是我都已經老了，你卻永遠永遠都不會來了。