各位網友，大家好！本次為大家家聊聊武俠電影，整個中華文化中特有的電影類型。首先需要先界定一下什麼是武俠片，在大類上它屬於動作片，合它很接近的就是功夫片，有一個不很嚴謹的區分，武俠片更著重與寫意，背景多在古代，打鬥多用刀劍這種冷兵器，不太在乎地心引力，飛天遁地是常見的招數，更注重所謂的「俠義精神」，而功夫片更寫實，背景也大多在近現代，主要表現的是拳腳。
華語電影的歷史上拍出了成百上千的武俠片，下面我就給大家介紹一下，個人覺得最經典的武俠片給各位網友盤點下，這不是什麼權威的榜單，每個人都有自己心中的十大武俠。
TOP10：《俠女》
上映時間：1970年
1967年導演胡金銓之前剛剛因為《龍門客棧》的大賣，變成了電影公司的紅人，這年的年底，他籌劃已久的《俠女》開拍，投入了大量的資金，沒想到整整拍了三年才上映，胡金銓堅持搞成了上下兩集，結果票房慘敗。但卻因為其中精湛的拍攝技巧獲得了坎城技術大獎，成為有史以來第一部獲得國際最高級別電影節大獎的武俠片
TOP9：《笑傲江湖2之東方不敗》
上映時間：1992年
兩年前徐克與胡金銓共同執導《笑傲江湖》第一部，卻產生了理念不合，老牌武俠大師胡金銓主張古樸浪漫，而徐克則想拍的黑暗奇絕，兩人最終中途鬧翻。兩年後的第二部《東方不敗》完全貫徹了徐克的創作也意思，拍成了一部五光十色的政治寓言，同時極具悲劇色彩。
東方不敗這個人物在金庸的小說中只出現了很小的篇幅，大多是側面描寫，他更多的是一個權力爭奪的扭曲象徵，徐克卻大膽的將他放大成了主角，還讓他和令狐衝搞起了對象，金庸一開始不同意這麼改，但徐克一再堅持，最煩別人改他小說的金大師也只好作罷
徐克改進了舊派武俠打鬥的風格，招數出的又快又密，誇張浪漫，再加上凌厲的剪輯，極大的提升了畫面的衝擊力，比如令狐衝使出獨孤九劍的時候，讓那時的我真正知道了什麼叫做人劍合一
TOP8：《新獨臂刀》
上映時間：1971年
1967年邵氏導演張徹改編了倪匡的武俠小說，拍成了《獨臂刀》，講述獨臂大俠方剛的快意恩仇，裡面很大程度上借鑑了金庸《神鵰俠侶》中楊過被斷臂的情節，電影大賣，成為首部票房超百萬的作品，張徹也有了「百萬導演」的名號，兩年後他又拍了續集《獨臂刀王》，依然火爆。
這部《新獨臂刀》等於是前兩部的升級，被注入了全新的情節，而且拍的更加血腥。《新獨臂刀》無論是敘事框架、鏡頭還是配樂都特別是五六十年代的美國西部片。一個名叫雷力的白衣少年橫空出世，他把一對長短雙刀使的出神入化，一年間就名震江湖，有個叫龍異之的前輩要給這個毛頭小子點顏色看看，於是設下毒計引誘雷力參加比武，說誰輸了就砍掉右臂退出江湖，雷力年輕氣盛敗在了他的三節棍下，生生的砍下自己的右胳膊。
雷力脫下了白衣，換上了黑衣，從此在一家小酒館當夥計，隱姓埋名。不久江湖上出現了一個褐衣少年，名叫封俊傑，也是使雙刀，那時候的狄龍真是青春無敵，英氣逼人。
TOP7：《雙旗鎮刀客》
上映時間：1991年
比起香港，內地的武俠電影數量比較少，這部何平執導的《雙旗鎮刀客》是其中的巔峰之作。這是一個人物少、事件少、極為簡單的單線故事，香港的武俠片一般都是刀劍齊鳴，打的很熱鬧，但《雙旗鎮刀客》的打鬥場面加起來就幾分鐘，何平注重的是爆發力。導演何平用一種很冷峻的方式把觀眾情趣引領到最高點，然後在一瞬間爆發，頗有古龍小說的風韻。
TOP6：《新龍門客棧》
上映時間：1992年
我們暫時還不能離開西部大漠，來接著聊聊這部新派武俠的裡程碑式作品《新龍門客棧》。電影翻拍自1967年胡金銓的名作《龍門客棧》，基本沿用了原作「營救忠良」的敘事框架，並注入了大量的現代情感元素，在視覺上奇異浪漫，更加具有娛樂性。
俠者本身就是自由的象徵，所以武俠電影的場景大多是流動的，但這個故事卻反其道而行之，大部分事件都發生在龍門客棧的密閉空間之中，朝廷、俠者、地頭蛇、江湖狼人，都聚集在者方寸之地中。
影片大部分時間都的桌子底下的暗勁，充分利用空間營造衝突，出場人物雖多，但都緊緊的綁定在「救孩子」這條主線上，所以並無任何破碎的感覺。《新龍門客棧》中不光是刀劍打鬥，還有不少雜耍般的娛樂橋段，比如金鑲玉與邱莫言之間搶衣服的那場，女人間的鬥氣被很生動的表現了出來。
TOP5：《白髮魔女傳》
上映時間：1993年
本片改編於梁羽生的同名武俠小說，不過已經被導演于仁泰動了大手術，完全改成了自己的風格，梁羽生心也比較大，竟然沒什麼意見。《白髮魔女傳》也算是創造了一個記錄，全片所有的鏡頭都夜景戲，最大限度的突出燈光效果，所以和徐克的武俠不同。這部電影彰顯的分外的華麗，充滿迷迷濛蒙的氛圍，甚至帶了點酒神氣質。
《白髮魔女傳》中也有很強的政治隱喻，看起來好像是分明的正邪對立，其實正道魔道皆是虛偽，他們只把卓一航與練霓裳當做殺戮工具，實現自己的野心，雙向夾逼的結果就是練霓裳怨氣叢生瞬間白頭，既然正邪都容不下我，乾脆就忘愛忘情，獲得徹底的自由
TOP4：《新少林五祖》
上映時間：1994年
少林五祖本是個民間傳說，說的是清朝初年清廷燒毀北少林，五個少林弟子跑到福建的南少林繼續反清復明運動，所以稱少林五祖。1974年大導演張徹把這個故事拍成了電影，王晶的這部《新少林五祖》算是借題發揮，裡面那五個「祖」變成了五個娃娃，每個人身上紋了一塊明朝的藏寶圖，少林俗家弟子洪熙官負責護送他們找天地會的陳近南，不過陳總舵主的存在感太低，剛出場就領了盒飯。
《新少林五祖》中王牌武指元奎設計的動作戲紮實有力，再加上王晶半葷不素的笑料包袱，組成了一部情節緊湊同時讓人捧腹的娛樂佳品。在故事中洪熙官只負責掐架刷帥，那時候的李連杰正值生涯巔峰，一般來說他出演的動作片都比較少用兵器，大部分是拳腳，但在這部影片中他使一桿奪命槍，凌厲威猛，真是帥呆了。
TOP3：《東邪西毒》
上映時間：1994年
如果評選一部影史上最文藝的武俠片，那王家衛導演的這部《東邪西毒》一定拿第一名，它幾乎把傳統認知下的武俠元素給顛覆了個遍。一般認為俠者都會有一種超越自身利害的理想，比如除暴安良、為國為民什麼的，金庸稱之為「俠之大者」，但《東邪西毒》裡的角色都不符合這個標準，他們都像是流浪狗，躲避世人，也放逐自我。
一開始引用了一句佛語：「旗未動，風也未吹，是人的心自己在動」，傳統的俠者是不會為這種事情掛懷，他們有古典主義的使命與理想，沒有閒工夫搞這種內心思辨。《東邪西毒》在本質上是一部現代情感戲。東邪西毒南帝北丐本來是金庸小說中的四個配角，王家衛這部電影等於是給撰寫了前傳。
TOP2：《刀》
上映時間：1995年
《刀》情節與張徹的《獨臂刀》有些像，都是講一個斷臂復仇的故事，但風格上完全是反義詞，這部電影在徐克電影序列中非常特殊，仗劍走江湖的俠客不見了，只剩下到處噴濺的男性荷爾蒙，發洩著自己粗糲的破壞欲望。
《刀》這部電影，徐克打造了一個弱肉強食的髒亂差世界，這裡沒有規則，沒有正義，只有生意與殺戮，其中有個看似很突兀的小角色，一個開場就被殺死的和尚，他行俠仗義，卻被馬賊暗算，殺死在後巷，這暗示著傳統武俠的仁義之死法。電影最精彩的就是它的打鬥戲設計，這裡沒有清晰的一招一式，厲不厲害只有一個標準，就是刀夠不夠快，惡人飛龍就是靠的速度獨步江湖，十幾年保持不敗。
TOP1：《臥虎藏龍》
上映時間：2000年
1994年李安在回臺灣拍《飲食男女》的時候，讀到了王度廬的小說《臥虎藏龍》，這本是一部沒什麼名氣的武俠小說，幾乎沒有改變成影視，但李安獨具慧眼，對立面玉嬌龍跟俞秀蓮這對雙生花的關係很感興趣，於是果斷的買下了改編權。五年之後，集合兩岸三地的精英，拍出了這部《臥虎藏龍》。
這部史無前例的文人武俠電影在第二年拿下了奧斯卡最佳外語片獎，並且在北美拿下了1.12億美金的票房，直到現在，這都是一個沒有被超越的成績。李安融匯中西的本事在《臥虎藏龍》中展現無遺，他用西方的戲劇手法重構了這個故事，臺詞設置有些莎士比亞的味道，同時在風韻上又非常東方，溫香玉暖的江南，森嚴冷峻的京城，飛沙走石的大漠，這都是觀眾熟悉的武俠場域，所以才能讓東西方的觀眾都欣然接受。
武俠是中國文人的一種理想，幻想著用刀劍守護儒家的價值觀，是儒家文化與暴力基因的微妙結合，可以說是中華民族的一種集體潛意識與民族情結，武俠電影之所以能長盛不衰，其原因就在於此。