追求極致的蒙芯雕刻藝人

中國傳統民間畜養鳴蟲的風氣，以清末民初時期最為興盛，尤其是京津地區，不但玩家眾多，品位也比較高，這一點從傳世的眾多典雅別致的蟈蟈葫蘆便可見一斑。

清代的蟈蟈葫蘆不僅用料講究，其精美之處還在於葫蘆的「蒙芯」。

蒙芯，是葫蘆蟲具最上端的一個組成部分，黏在蓋的頂部作為裝飾。蒙芯的用料一般為竹木、椰子殼等，在過去，高級材料有牛角、紅木、瑪瑙、玉質、螺鈿等。

今年60歲的吳榮順是蒙芯雕刻技藝的傳人，其作品精雕細琢，具有極高的觀賞性。

在方寸蒙芯中，雕刻有人物、動物、花草以及各種吉祥圖案，精細繁複而不失美感，展現出高超的手藝。

據文獻記載，中國人早在唐宋時期就已經開始用葫蘆及其他材料雕刻蒙芯了，此後這門手藝逐漸興盛，至清康熙時，這門技藝進入宮廷，成為皇家御用。宮廷流傳下來的蒙芯作品極為精巧，反映了那個時代的風尚和審美風格。

清代相傳北京有一位叫「白二」的蒙芯製作匠人，此人擅長製作「檳榔瓢」蒙芯，其雕刻的作品多為動物題材，生動傳神。此人技藝之絕，在於能鏤空雕刻出可以微微活動的「檳榔瓢」蒙芯，可謂這門技藝的經典之作。

「由於蒙芯技藝愈發精湛，原先葫蘆的價格和蒙芯相近，到後來一件蒙芯的價格往往遠高於葫蘆的價格。」吳榮順說。由於天津距北京較近，深受皇家文化影響，又因為清末民國時期下野朝臣等為躲避動蕩時局紛紛來到天津，同時也帶來了葫蘆文化和蒙芯文化。

隨著玩家群體的擴大，對葫蘆和蒙芯的需求逐漸增加，於是，在天津出現了專門從事蒙芯雕刻的藝人，同時也讓此地成為全國蒙芯的集散地。就這樣，那一時期在收藏家心中，一件檔次高、質量精的作品便是炙手可熱的寶貝。

吳榮順的蒙芯雕刻技藝從其祖父那一輩便開始了。在他的印象中，家中曾有不少祖父雕刻的作品，「那時祖父和父親都做木工，業餘時間做這個，他們做的比較簡單，以平雕為主。」吳榮順早年學習繪畫，後又學泥塑，上世紀80年代，想到家中的蒙芯作品大多已不存，憑著對這門技藝的興趣和年少時的記憶，他開始著手鑽研並恢復家族的這門技藝。

在技藝上，吳榮順繼承了蒙芯「多處動雕」「高樁鏟刻」「不破面」等立體雕刻技法，在薄料上開創了「立體藤蔓雕」「立體草蟲雕」等創意技法。這些立體雕刻的蒙芯作品，仿佛一個個微型雕塑，活靈活現、栩栩如生。

吳榮順的作品在雕刻技法中主要採用了「鎪花」工藝。據介紹，鎪花是一種鏤空雕刻形式，在後期處理上採用手工修光，無論平面還是立面都有處理，使得所雕刻的蒙芯在上手把玩的時候感覺溫潤，毫無刺手感。

蒙芯的造型、圖案和花樣極多，難以盡述，但就其基本外形來說，可分為平雕和立體雕兩種形式。平雕蒙芯最常見，為一稍向上凸起的圓形薄片，多用椰子殼、玉片等為材料製作。

之所以用椰子殼做蒙芯，是由於其質地堅硬且取材方便，而且椰子殼本身很結實，不怕磕碰，同時，椰子殼呈弧形，取一片做蒙芯，它便自然呈上凸狀，曲線優美自然。吳榮順說，蒙芯雕刻對於材質本身的要求較高，除了椰子殼之外，如果是木料，則以老料為佳。因為相比新料，老料不愛變形、開裂，備受手藝人垂青。

吳榮順家中的每一個小小的蒙芯，題材都各有不同，其內容源於世俗生活、吉祥圖案、歷史故事等，其圖案之繁複精美令人眼花繚亂。

在技藝上，吳榮順繼承了蒙芯「多處動雕」「高樁鏟刻」「不破面」等立體雕刻技法，在薄料上開創了「立體藤蔓雕」「立體草蟲雕」等創意技法。這些立體雕刻的蒙芯作品，仿佛一個個微型雕塑，活靈活現、栩栩如生。

「若要達到這樣的效果，就需使用長柄刀具，一點點地將蒙芯深處掏空。」吳榮順說，由於技藝難度很大，因此一件作品需要至少一個月的時間才能完成。記者看到，使用這種技藝雕琢的紋飾，其連接處極細卻不會斷裂，可見工藝相當精湛。吳榮順告訴記者，在蒙芯雕刻中，一旦斷裂是無法補救的，因此每下一刀的力度和深淺完全憑藉經驗來判斷。

在他看來，難度最大的是立體雕中的浮雕風格作品。浮雕不僅要表現出立體感，而且每一面中各個層次的高矮必須一致，而下刀的深度不可能用尺子去衡量，因此浮雕作品非常顯露製作者的功底。

多年精雕細刻使吳榮順的雙眼受到了極大的傷害，他的一隻眼睛幾乎已經沒有了視力，如今的他每日製作的時間已經越來越少了。吳榮順說，蒙芯絕技是匠人智慧和經驗的結晶，由於難度極大，必須依靠教學來傳承，如今他開始努力培養學生，力求使這門技藝不會失傳。

吳榮順的蒙芯雕刻作品秉承傳統風格，無論是花鳥魚蟲還是人物形象，反映的都是中國的傳統審美趣味，而蒙芯技藝之精，在於選料之巧雕、料之薄厚、穿枝過梗之精細以及打磨之細膩。

在記者看來，吳榮順最絕的是一件雙層雕蒙芯作品，作品分為深色材料和淺色材料兩層，彼此互相嵌套，深色材料雕刻的是藤蔓與昆蟲，昆蟲不僅形神兼備，而且每一條腿都細緻逼真，藤蔓之細仿佛用手一碰就會碎裂。

在雕琢時，要使整個蒙芯上的每一個網眼均勻，每一條藤蔓粗細一致、經緯排列有序且圓潤無毛刺，非能工巧匠不能為之。

據吳榮順介紹，製作這件作品時，最難的是如何將兩種材料互相嵌套，做到嚴絲合縫，「稍微有一點嵌套不合適，做出來的效果也不會好，因此，如果出現嵌套不妥的問題，只能廢掉上面的深色材料，再重新做一件才行。」

多年精雕細刻使吳榮順的雙眼受到了極大的傷害，他的一隻眼睛幾乎沒有了視力，如今的他每日製作的時間已經越來越少了。吳榮順說，蒙芯絕技是匠人智慧和經驗的結晶，由於難度極大，必須依靠教學來傳承，如今他開始努力培養學生，力求使這門技藝不會失傳。

此外，吳榮順掌握的傳統技藝不僅包括蒙芯雕刻，還有蒙芯茜色技藝，即對用骨等材料製作的蒙芯作品浸染色彩。

「茜色用的是傳統中藥材製作的染料，再用筆在材質上描色而成」，他指著一件茜色為綠色的半成品對記者說。雖然作品看似很綠，但是只要用手一抹，顏色便會脫落。

這門技藝的難度在於上色時間長、難度大，必須用傳統方式反覆操作，茜色的過程長達數月之久，很多時候必須經歷一個伏天才能令蒙芯呈現出鮮豔的色彩。這門技藝如今已至瀕臨消失的境地，吳榮順將其搶救性挖掘出來，就是希望向世人展現蒙芯技藝之精華。（原標題：《他為了這種雕刻一隻眼已幾無視力》）

文章來源：城市快報。圖片來源：今晚海外網。

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