文/牽著蝸牛散步
一
看到這個標題，千萬不要以為我改行了，我只是想告訴大家一些拍攝電影《真假美猴王之大聖無雙》的真實感受。我不僅參與了劇本編劇創作，還客串了一個路人甲，也是平生第一次當演員。
從2015年開始，我開始解讀西遊，並開設了「蝸牛看西遊」自媒體號，5年過去了，已經撰寫了4000多篇稿件，公眾號也發了幾百篇精品文章，「蝸牛看西遊」全網總點擊過10億，有600多萬粉絲。作家出版社出版了兩本專著《揭秘取經背後的五十個謎團》《解讀取經路上的江湖迷局》；喜馬拉雅共出了四個專輯，最新一期專輯《西遊記也很潮》（100集）非常火；知乎也開設了兩個專欄，閱讀量都非常高；抖音也有了近百萬粉絲……
雖然圖文解讀達到了一定高度，但把西遊影視化，搬上大熒幕一直是我的夢想，也是我放棄成都舒適生活，堅持來北京北漂的源動力。
機緣巧合，到北京就進入了一家知名的影視公司，結識了一幫創業的夥伴，在片方的堅定支持下，《真假美猴王》正式提上議程。
可能受前幾年行業熱潮的影響，很多人把電影想得很美好，把創作想得很簡單。我進入電影行業之前，也抱有這樣的想法，只要創意好，隨便找個人寫出劇本，拍出來就會火。
但當自己親自參與策劃一部電影的時候，才發現有多難，很多不是自己能控制的，或者說，不是一個人所能控制的，必須是一個團隊齊心協力，才有可能做出好片來。任何一個環節掉鏈子，都可能功虧一簣。
在劇本創作階段，我們就反覆修改了幾十遍，說的是一回事，寫出來又是一回事；寫得很精彩，未必能拍出來；能拍得出來，但花費未必在預算範圍內……最要命的是，每個人看問題的角度不同，每個人的審美觀不同，對項目的評價自然也不同。沒有一個人想弄一個爛片出來，每個人都會堅持自己的觀點，如果相互彌補，負負得正，那就是一個好片；如果相互妥協，或許就是一個爛片。
從我6000字的創意開始，經過了無數次的討論、修改和爭執，最後，終於形成了一個各方滿意的劇本。
二
劇本完成，那就開拍。去年初，公司在橫店正式建組。
橫店，一聽這兩個字，就有江湖味。它可能是全國唯一靠影視行業為主要經濟來源的鎮子了。對群演來說，它是個尋夢的地方（參照爾東升導演的《我是路人甲》），但對於製片人和導演來講，它就是一個加工廠。如果連橫店都沒去過，證明你還沒真正進入這個行業。
因為是自己親自參與策劃和編劇的作品進行拍攝，橫店跟組是必須的了。雖然以前也跟過攝製組，但到橫店是第一次，而且這次跟組身份不同，責任也不同。
去橫店之前，在我腦海中，滿街都是拍電影的俊男靚女，明星一抓一大把。但真正到了橫店，才發現和普通的小鎮沒什麼區別，房屋建築也就那樣。演員們大多早出晚歸，不是在拍攝地，就是在去拍攝地的路上。拍攝地要麼在景區特殊地段（影視作品中的場景大多是景區建築），要麼就在荒郊野外（場景都是臨時搭建而成的，拍完了必須恢復原貌，別人還等著用呢）。而景區都是圈起來的核心區，住宿都是在圈外。所以，普通遊客想看到明星，那是非常難的，就算是我們，如果不是因為與他們合作，也很難看到明星。
對沒見過拍電影的人來說，覺得拍電影很神秘，也很高大上，以為演員們都很輕鬆。但只要跟過一次攝製組，就知道這個活單調且枯燥，演員們也非常辛苦。這個辛苦，當然不能與搬磚相比，因為性質完全不同。
以我們劇組為例。早上6點就要起床，然後簡單吃一點盒飯，馬上登車去拍攝地。如果是做前期工作的，可能去得還更早。晚上還要拍夜戲，最早回來也是夜裡12點，加班到凌晨三四點是常事。
等各小組準備完畢，拍攝正式開始，一個鏡頭通常要拍很多遍，不同角度也要拍好多遍。據說張藝謀一個鏡頭要拍100多遍，也就是說，演員要把同一個動作做100多遍。
大家可以試一下，讓你哭一百多遍，並且每一次都要真情實感，都要流出眼淚，還要演得真實自然。你來試試，看臉部肌肉會不會僵。我們在影院看到的電影，都是從100多個鏡頭中挑出來的最合適的那一個，每一個鏡頭的後面，都有演職人員的辛勤汗水。
一部電影拍得快與慢，不僅要看導演是否精益求精，還要看經費預算夠不夠，多一天，或許就要多支出幾十上百萬元。拍得慢的，未必會出精品；但拍得快的，後期剪輯時，鏡頭選擇餘地肯定小得多。茅臺酒與茅臺鎮酒的區別，不一定是因為原料，也有做工精細程度的差別。
我們公司的一些年輕人沒到過橫店，也沒跟過大組，因此很積極地申請要進組。到橫店的第一天，對什麼都很新鮮，早早的就到了拍攝地，半夜三更才回來。但過了一段時間後，每天重複枯燥的工作讓他們失去了耐心，必須督促才會去片場。
工作人員尚且如此辛苦，更不要說演員了。在這裡，我特別要提兩名老戲骨。
一名是吳孟達老師。他是周星馳的黃金搭檔，可以說我是從小看他的戲長大的，是他的鐵粉。因為他與我們這部電影的監製江約誠（《大話西遊》副導演兼飾演沙僧、瞎子）是好朋友，兩人同時在《大話西遊》裡面出演角色，因此答應參演我們的電影。
他來的那天晚上，我們請他吃飯。原以為像他這樣的大明星，一定很難交往，沒想到他一見屋，我還沒來得及伸手，他就哈哈大笑著伸出手來。聽說我是解讀西遊的，馬上與我交流起西遊中的傳統文化。沒想到他這個香港人，對中國傳統文化了解這麼深，我們整整聊了兩個多小時。我的第二本新書出版時，他還給我寫了推薦語。
第二天拍攝時，他不拿劇本（其實是早就對角色進行了鑽研），在演戲過程中，還臨時創作了不少新東西。我們在後期剪輯時，沒捨得剪，全部保留了。中午，他堅持在帳篷裡坐在椅子上休息。拍戲間隙，很多人找他合影，他都一一答應。
一名是金巧巧。她曾是楊潔導演《西遊記》中孔雀公主的扮演者，給很多人留下了很深的印象。
那天晚上她到了橫店，我和江約誠一起請她吃火鍋，她邊吃邊與我們談論劇情，請教孔雀妖王這個角色的定位與背景。第二天早上到拍攝現場，還就一些細節與我們探討。她的敬業精神，令人敬佩。
程野是我們的老朋友了，也是第二次合作。還沒到橫店的時候，他就約過我一次，諮詢所飾演的楊家莊莊主是什麼性格，與真假美猴王是什麼關係。我們聊了一下午。到了拍攝場地，一有空就琢磨臺詞，拍攝時，新加了很多喜劇元素，看成片時，大家都被他的表演逗得哈哈大笑。他演的楊家莊莊主也成了我們這部電影亮點之一。
而我們這部戲的兩位主演，杜奕衡和賀剛更是對戲精益求精，多次找到導演和我們討論劇情，並提出他們的看法。他們與劉德華長得超級像，早期也模仿劉德華出道，但都走出了自己的路子。特別是杜奕衡，出演過姜文的《讓子彈飛》中麻匪老四，徐克《智取威虎山》中的小爐匠欒平，演技非常精湛。
我們的電影叫《真假美猴王》，所以專門找了長得非常像的他們演孫悟空和六耳，不知大家看電影時，會不會區分出誰是真，誰是假。
三
有一天，姜總突然對我說，你也客串一個角色吧。我說我就算了，從沒演過戲。她說，西遊的電影，客串一個角色哪怕是路人甲，也是一個紀念。我動心了，答應演個路人甲。
劇情是這樣的：孫悟空被打落凡塵，需要找到世紀熔爐重塑金身，恢復功力。他與女妖紫滕達成協議，結伴去找世紀老人。在路上，他們遇到一位打鐵匠（其實是世紀老人的守衛），對話之前，剛好有一位顧客找他買東西，而他卻愛理不理，顧客十分生氣，甩手而去。我演的，就是這位顧客。
對全片來說，這位顧客其實就是一個背景板，可有可無。但導演組對每一個角色卻非常上心，包括我演的路人甲。
早上7點，製片主任馬軍就通知我到化妝間。化妝老師根據我的頭型，選了頭套，修了眉，點上鬍子碴，瞬間，就從一個現代人變成一個古代人。說起來很簡單，但反覆調整精修，從進門到出門，差不多一個多小時。
坐演員車到現場，服裝老師又根據我的身形挑選衣服，一件一件換給導演看，導演最終確定一套。
表演開始前，導演帶我走位，並告訴我該怎麼演。說起來很簡單，就幾句臺詞，但當所有機器打開，導演喊開始時，我的身體一下僵硬了，路不會走，話也不會說了。好不容易第一遍演完，自己都覺得彆扭。
這時，副導演過來給我糾正，並演了一遍給我看。我說懂了。但當機器一打開，又亂了。
就這樣，折騰了十幾遍，終於才演得自然了一些。兩位主演這時才上場，我又配合演了幾遍，導演才喊過了。
我就演個路人甲，卻整整花了一天時間，可見，其它演員有多辛苦。下來後，我問馬主任，是不是所有的演員都是這個流程？馬主任說，你的這個路人甲要求還不高，其它角色要求更嚴。
我突然明白，為何當年楊潔導演拍一部西遊記，要花整整10多年了。
四
其實，電影拍完了，只是萬裡長徵第一步。
之後，又是漫長且複雜的後期製作，剪輯、特效、音效……以及後面的過審拿龍標、拿公映許可證，其間波折和艱辛相信拍過電影的人都清楚，所以，很多人說，一部電影一旦開拍，就有了自己的命，相信《真假美猴王之大聖無雙》，也有自己的好命。
俗話說，醜媳婦總要見公婆。12月5日，西遊電影《真假美猴王之大聖無雙》就將在全國上映了，歡迎大家支持。特別是看到我演的路人甲，千萬不要笑哦！