小時候，那個還在看電視的年代，一個充滿笑料，搞怪而幽默的男演員經常出現在我們的視線之中。
他就是周星馳。
他是名副其實的喜劇之王，也是無釐頭喜劇的代表，更是我們心目中的星爺。
心情不好沒事就看看星爺的電影，或許總有一刻能讓你傻笑的同時，感到人生亦不過如此。
今天我們就來聊一下，周星馳電影所給我們留下的難忘時代記憶。
經典電影名場面
或許早已記不清最早看的周星馳的電影是哪部，因為實在是太多了，出演的電影多達50多部，而且經典的大家耳熟能詳的也有不少。
《賭聖》《賭俠》系列，將賭術與特異功能的結合，把香港賭片拉向了高潮。
自《賭聖》後，「星仔」也變成了「星爺」，更開啟了他與劉振偉的無釐頭搞笑系列。
周星馳的電影很少有續集，但與王晶合作的《逃學威龍》系列卻拍了3部，講述了一個警察到學校當臥底的故事。
而女主也從第一部的張敏，到第二部的驚現的朱茵，再到第三部的梅豔芳，以及與吳孟達的搭配，也都貢獻了很多精彩的搞笑橋段。
《唐伯虎點秋香》相信是星爺最經典的代表作品之一，長期都能在央視電影頻道播出，一度霸佔了我們的童年回憶。
影片講述了因背負「血海深仇」的江南第一才子唐伯虎，在外出遊路遇華府最美丫鬟——秋香，便要把其追到手的過程。
影片中也貢獻了各種名場面，賣身葬父比慘大會而響徹萬年的小強，和唐伯虎比拼對對子的對穿腸，對秋香使出的還我漂漂拳，以及與華夫人賣毒藥比拼中的「一日全包散」和「含笑半步癲」等等。
《九品芝麻官》中「還說你不會武功」的常威，聖誕老人徐錦江的「我全都要」，以及經典各種吵架罵人的名場面簡直沙雕好笑，死人罵活，海水罵炸，也實力論證了「嘴炮」的真實存在。
而影片最難得的是笑中帶淚，通過一個小人物的奮鬥史，對冤家錯案的的撥亂反正，表現了對官僚主義的諷刺，「貪官要奸，清官要更奸」的無奈現實。
「長路漫漫任我闖」，人生起起伏伏，經得過大起大落才能得到重生。
《武狀元蘇乞兒》便是一個講述了廣州提督之子蘇燦，考取武狀元時被人陷害淪為乞丐，最終成為丐幫之王的故事。
星爺和吳孟達的合作，父子兩人從錦衣玉食到淪落到與乞丐掙食，本想賣藝求生，卻被路過的王爺一頓痛打，更是廢掉全身武功。老父親背著筋脈俱廢的兒子，血撒一地。
寒冷的冬天，曾經的將軍要去街頭乞討為生，凍病了之後，心灰意冷的兒子最終還是放下了尊嚴，走上街頭。
「什麼肉絲啊，這明明就是肉排啊，我們一人一半」。
真是第一眼想笑，可後面卻抑制不住想哭。
每一個喜劇的背後都充滿著悲情的成分。
如果要說喜劇與悲情的結合，笑中帶淚，則一定要談到最為經典的《喜劇之王》，一個有關理想與愛情的青春悲歌。
周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」
穿著破舊西裝的尹天仇對著海大喊：「努力、奮鬥」，更成為現代人失落之後的打氣和對自我的砥礪。
「我養你啊」，誰說一個跑龍套的不能愛上一個妓女？而這句話也成為現代人常用的「調侃」。
「喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。」
「也不是了，天亮之後就會很美的。」
一個迷茫，一個帶來希望。希望是美好的，也是珍貴的。
曾有人問為什麼他拍的電影男主都是在很多最落魄的時候遇到愛情，周星馳說，落魄的時候愛情很重要，在困難的時候，愛情在旁邊是個很大的支持。
在物慾橫流的社會裡，一份純潔的愛情卻變得那麼遙不可及。
一個臨時演員，成天抱著一本《演員的自我修養》，不停的爭取機會，提建議，又被一次次的拒絕和羞辱，但他仍在堅持的說著「其實，我是一個演員」。
影片展現了一個平凡人喜怒哀樂、窮困潦倒，更是一個市井小人物的辛酸和卑微掙扎。
星爺用這部電影講述了他的奮鬥史，這何嘗不是你我現在或將來的的奮鬥史。
好的影片，或許不需要多少成本，而是只需要一個真誠的故事。
而這部電影，永遠值得懷念。
你聽說過一碗叉燒飯的愛情麼？
出自《食神》中黯然銷魂飯和賴尿牛丸，不知你還記得麼？
星爺在這裡同樣塑造了一個大起大落的人物形象——史蒂芬周。
雖然故事沒有刻骨銘心的愛情，更沒有多麼高深的哲理，但卻把一個美食電影做成了一個勵志電影，對於愛和理想應如何抉擇。
無論是莫文蔚的扮醜表演，廚藝與少林功夫的結合，還是對餐飲行業的諷刺，華而不實的營銷手段，都令我們感到印象深刻。
「想不到大師你也是性情中人」。
《大內密探零零發》一個富有特色懸疑喜劇，對於我個人來說，經常在晚上獨自一人觀看，簡直就是我小時候的心理陰影。
看似的喜劇片，卻充滿著詭異畫風和色調，尤其是無臉男更是童年噩夢。
但這部影片卻與一般的星爺電影不同，沒有小人物的成長奮鬥史，而是聚焦到家庭的日常生活，以及充滿天馬行空的各種想像發明，一場與惡勢力鬥智鬥勇的對抗。
「老公，你餓不餓啊？我煮碗面給你吃好不好？」
由周星馳和劉嘉玲飾演的一對夫婦，那份淡淡的溫柔，簡直就是恩愛夫妻的典範，而李若彤飾演的琴操也很是驚豔。
影片更是極盡展現了星爺的無釐頭風格，大量的旋轉鏡頭，配樂更是富有特色。
《少林足球》，功夫+足球的組合又會蹦出什麼樣的火花呢？
那句經典臺詞「做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼區別？」便是出自這裡。
一個充滿搞笑，而又熱血的片子，一群曾經跌入谷底，需要再次找回人生自信的片子。
當年的少林寺六兄弟，一群穿著破籃球鞋的非專業足球運動員，他們擁有著多樣的社會身份，卻像一股繩一樣，一路過關斬將。
而電影也把足球場上的踢假球、黑哨和賭球表現的一應俱全。
這不僅是足球和功夫，更是對夢想的追逐，是心中永不熄滅的熱火。
如果說到對愛情感悟，表現最令人深刻的便是《大話西遊》。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此，如果上天可以給我一個機會，再來一次的話，我會跟那個女孩說我愛她，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是…一萬年。
當《一生所愛》的背景音樂響起，是否也有一份印象深刻，愛而不得的愛情在心中迴蕩。
周星馳飾演的孫悟空，五百年前本是一個叫做至尊寶的山賊，命運的安排或許早已註定。
無論是遇見蜘蛛精、牛魔王還是菩提老祖，他都是在命運的漩渦中被擺布的那個。
至尊寶本以為愛的是晶晶，卻拒絕了紫霞仙子。當見到晶晶後，卻發現紫霞才是真愛。
但是命運卻一直在向他開玩笑，為了救紫霞要打敗牛魔王，而想打敗牛魔王必須帶上金箍成為孫悟空，放棄情慾陪唐僧西天取經。
兜兜轉轉又回到最初的起點。
愛是慧深莫測的，愛會是痛苦的，愛一個人也是不需要理由的。
全片最後一句話：「你看那個人樣子好奇怪，好像一條狗」。
是啊，理想很豐滿，現實很骨感。
紫霞仙子就像男人心目中女性形象，而她的要求也是對男人的要求，她只渴望意中人是個蓋世英雄，會踩著七色的雲彩來娶她，至尊寶成為了這個人，但代價卻是如此，猜中了前頭，卻沒猜中這結局。
當至尊寶成為了孫悟空，真正做到了捨生取義，便是他成熟的過程。
有的時候愛一個人，卻愛而不得，或許是無奈的選擇，也或許得到了也未必會幸福吧。
「生亦何歡，死亦何苦」，大徹大悟後想必這一切也並不是那麼重要吧。
《功夫》作為星爺最有特色的一部電影，不僅展現了星爺的功夫夢，對李小龍的致敬，更表現了豐富的故事內涵和人物特色。
影片中我看到的是一個黑暗的社會，金錢、女人，只有強者才能成為主導，或許只有成為惡人，才能好好活下去。
由周星馳飾演的阿星，不願再像小時候一樣受人欺負，任人打罵，加入斧頭幫，成為一個惡人，是他對社會的妥協。
對於功夫場面，則極盡的塑造出了一個江湖氣息。
大隱隱於市，隱藏在居民樓之中，楊過和小龍女以及各路退隱江湖的武功高手。
得罪了斧頭幫之後，大戰一觸即發。最終火雲邪神隆重登場，展開了一場生死較量。
「天下武功唯快不破」的火雲邪神的蛤蟆功，講究以靜制動的太極和如來神掌。
更有對獅吼功、洪家鐵線拳、五郎八卦棍、十二路譚腿的致敬。
一場快與慢，動與靜對比，讓我們感受到極致的功夫影視效果。
被壓抑的善良，被掩藏的夢想，內心的掙扎和矛盾終將爆發，對理想的堅持也總一天會綻放。
當阿星見識到真正的功夫，那份對功夫的渴望，他選擇了對正義和善良的堅持。
一個充滿幻想的故事，也有反應社會現實的一面。
而最終看到不僅有社會的黑暗，表現了人性的複雜，更讓我們相信人世間美好的存在，值得對去努力和對夢想的堅持。
2008年《長江七號》，周星馳出演的最後一部影視作品，這次的他成為了老爸。
當沒了無釐頭的搞笑，卻充滿了溫情，人們似乎有些不大習慣。
如果說《大話西遊》是對愛情的描述和追憶，《功夫》是對曾經對能出演功夫片的渴望，那《長江七號》則是圓了星爺對於沒有孩子的遺憾吧。
當見到頭上長滿白髮，鬍子拉碴的星爺，我們也會意識到星爺是真的老了。
為了在讓兒子小狄在貴族學校上學，而在工地打工的老父親，拼命工作，只為讓孩子好好念書，將來出人頭地。
小狄也會像極了小時候的我們，學習不好，偽造家長籤字，被人欺負還不敢還手。
星爺飾演的父親，也希望給孩子最好的，那份作為父親應給孩子的溫暖和照顧。
而影片中的外星人7仔，並沒有像大家想像中那樣無所不能，既不能打敗大狼狗，也不能幫小狄考試得滿分，可能是想告訴我們做人還是要腳踏實地，該走的路還要自己走下去。
但7仔卻可以修好父親買來的二手壞電風扇，可以救回事故中死去的爸爸。或許他知道，只有父親的關心和愛，才是小狄最需要的吧。
真正的喜劇之王
或許在這個時代國內很難再找出在喜劇電影領域有如此成就的人了，他開創的無釐頭式的演繹風格恐怕也只能封存在影片和記憶裡。
從跑龍套的到喜劇之王，是對夢想的堅持，是對人生的感悟，是對執著的追求。
小人物的苦中作樂，笑中帶淚的悲傷喜劇故事，既有歡樂搞怪的演繹風格，又有對人生社會的真實寫照。
我們看到不僅是小人物，更是你我身邊最為現實的故事。
經典，感謝星爺電影的陪伴，讓我們歡笑的同時，還能有一份讓人振奮人心的力量和感動。
對於星爺的粉，我相信：
「從前，直到現在，愛還在。」
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