很多人都說高雅的罵人藝術是不用一個髒話，卻可以懟得人啞口無言，這種罵人藝術是最沒有辦法讓人反駁的。比如，徐崢在其作品《港囧》之中說的那段經典臺詞，讓很多人深有感觸，直呼過癮。在電影之中，他是這麼說的：「你們這是在侵犯我的生活！」
在一整句話之中，沒有任何一個骯髒的字眼出現，他就赤裸裸地指出了侵犯他人隱私權所給別人帶來的幹擾。
除了電影習慣用臺詞「罵人」，有一些很有水平的歌手也在自己的作品之中狠狠地懟人，或者是懟各種黑暗的社會現象，真的是懟天、懟地、懟到自己無能為力。
出生於1986年的歌手許嵩就是這樣的一個人，在他的一首歌中，抨擊了很多他看不慣的人或者事，「罵遍」了大半個娛樂圈。
大家一想到他，似乎都想的是他那溫婉的歌聲，就像是隨風潛入夜的春雨一樣，無聲地安撫著每一顆疲憊的心。
對於一些90後來說，許嵩、汪蘇瀧和徐良可謂是那個青春時代的記憶。伴隨著MP3等電子設備，他們的歌從校園傳遍大街小巷。雖然傳唱度極高，可是這些歌可不算是無意義的口水歌。
和其他兩位歌手相比，許嵩似乎更有個性一點。在他的身上，有一種江南書生的味道，這也註定他的音樂之路和別人走得不太一樣。
和很多頻繁露面綜藝的歌手不同的是，這位有才華的歌手沒有走穴撈金，也沒有炒作緋聞以賺取流量。
出道至今，他一直很低調，他的私生活也沒有過多地暴露在公眾的視野之中。一直潛心創作的他沉溺在自己熱愛的音樂世界之中，他在用《半城煙沙》、《驚鴻一面》、《素顏》等作品證明自己。
細數他的那些作品，除了有一些旋律朗朗上口的歌曲，也不乏有一些歌詞頗有意味，比如他的《別咬我》。
在《別咬我》這首歌之中，有一段歌詞是這樣說的：「原來簡單的音樂，卻被利益糾結不乾淨，音樂裡每個音符和純粹的心，為何總逃不脫要面對偽善的命運？」這句話實則是暗諷一些娛樂圈中人為了火而頻繁炒作。
如果是為了錢而不擇手段做一些事情，他認為這樣的人和作品是虛假的，根本不應該叫音樂。何為音樂？音樂應該是真實且值得提倡的作品。
一直出精品的許嵩似乎對於錢並不是很在意，就連他的老東家海蝶唱片都說他是「比較賠錢的歌手」。為什麼這麼說呢？
因為在付費時代，他的每一首歌曲都沒有要版權費，這也意味著大家不用花一分錢就可以聽他所有的歌。他完全可以收費，可是他沒有這麼做。
許嵩無非是想讓音樂更接地氣。在他心中，音樂只有有了人氣，才是有溫度的。而如果因為錢讓人們和音樂之間有一堵牆隔著，那他不如親手打破這堵牆。
除此之外，許嵩在《別咬我》中也直言不諱地指出：「太多惡行數也數不清，為錢就露出狗尾巴，在電視上亂哈拉……」這在說什麼？他說的是華語音樂歌壇上存在的亂象，如有人為了錢顛倒是非黑白。
很多人在慢慢對許嵩改觀。從一開始的抵制到接受和欣賞，那些由黑轉粉的人在歌中認識到一個溫柔且堅定的許嵩。
在當時的那個年代，很多人吐槽許嵩、汪蘇瀧等人的歌更像是「非主流人士」的專用歌。連汪蘇瀧都在《吐槽大會》直接說：「我和徐良、汪蘇瀧這三個人的歌差不多會出現在人均消費不超過20塊錢的地方！」
細細回看他的作品，不難發現，許嵩的很多歌曲都是自己作詞作曲的。他也並不是那種無病呻吟的人，歌詞遙指一些社會亂象，講出了自己的內心感受。他就像是一位身處江湖的逍遙俠客，雖然不願攪一灘渾水之中，也不忘仗義執言。
這位從廬州走出去的音樂才子除了剛正不阿，還有著很大的思想格局。娛樂圈中的歌手大多數唱的是愛恨情仇，而在他的作品中，除了會出現愛情的影子，也會出現如時代、人心、人性等主題。
正因為如此，更有甚者稱他為「歌壇上的魯迅」，因為他和文人魯迅一樣，有著文人的傲骨，也善於「冷眼旁觀」，用手中的筆寫出眾生萬象。
在這個浮躁的社會，能出現這樣的人已屬非常難得的事情。況且許嵩還身處於複雜的娛樂圈。
無論是黑還是白，他都在歌詞中表達了自己的態度，想必這應該算得上是真正的時代歌手。
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