文丨林芳 來源丨廣州日報
日前，2105北京電視節開幕，在各種新政影響及網際網路對電視劇的深度介入下，各影視公司越趨冷靜。超一線演員、大咖陣容鮮見蹤影，倒是懸疑、喜劇等各類「輕巧」的小題材層出不窮。業內人士向記者訴苦，電視劇越來越難拍，「一劇兩星」讓電視劇不得不降低成本，但一線明星的價格根本降不下來，如此循環，劇組最後不得不另謀「性價比」更高的演員人選。
也許是電視劇成本下降，也許是娛樂圈正在更新換代，在螢屏熱播劇中，李幼斌、陳寶國、陳道明這些「一哥」們越來越少見到蹤影，有導演直接告訴記者，由於現在電視觀眾群越來越年輕化，「顏值」成了很重要的一個標準，加上「大咖」們片酬太高，「不認大咖只認顏」成為不少製片方的選擇。導演劉江也表示，盲目追求「大導演+名演員」並不可取，「不是所有大的都是成績好，作品的生命力不是大明星帶來的，還是作品本身綜合生命力帶來的。《黎明之前》那個時候的吳秀波是大明星嗎？但是他憑藉自己的顏值、演技，創造了作品的分量。」
其實，如今的影視市場，如果不懂年輕人，就很難拍出高收視高點擊的作品，也很難在業內佔有一席之地。無論是導演、編劇、演員還是製作公司，都是更年輕的一代逐漸成為主流。
困局1：綜藝搶了演員？
好消息：孫紅雷帶著張藝興回來了！
近幾年，很多大腕們不拍電視劇，去玩「既賺錢又有趣」的真人秀了，在2015北京電視節的展臺上，最明顯的一點就是，大牌明星們紛紛「失蹤」。記者採訪了業內人士獲悉，「一劇兩星」實施之後，電視劇製作成本開始下降，熱錢也跑了不少，電視劇收縮成本的同時，綜藝節目則越來越「土豪」，如此一來，不少大腕都把「有限」的時間給了真人秀。曾執導《中國式離婚》等劇的沈嚴導演坦言，電影以及綜藝市場的火爆，的確影響到了電視劇行業：「演員可能第一選擇電影、第二選擇綜藝，我們因此特別痛苦，每到一個項目，找演員都是一件特別費勁的事。」
知名製作人侯鴻亮也深感行業危機，並直言今年的電視劇已經到了谷底，但他也認為，綜藝節目並不適合所有的明星，「有的是把自己好的一面釋放出來了，有的可能是一種傷害。演員還是需要影視的手段，去塑造一個讓大家喜歡的人物。」
雖然綜藝開始搶電視劇的「飯碗」，不過，孫紅雷卻帶著他在真人秀裡的好搭檔張藝興回到了電視劇市場。孫紅雷笑言：「之前我一直都是出演古裝劇和民國戲，浪費了高顏值。這一次我要全面展示出來。」《好先生》中，孫紅雷回歸都市題材劇，飾演一位另類「好先生」陸遠，不斷闖禍卻絕對的專情和仗義。當被問及「好先生」的標準，孫紅雷說：「好先生就要愛得性感，而且要顏值高、廚藝好，有擔當。」
《好先生》包含了「我的前任是極品」、「小鮮肉易推倒」等新鮮話題，人氣超高的張藝興首次出演電視劇，扮演一位「脾氣好，易推倒」的懵懂少年，在真人秀中大熱的「紅興二鍋頭」，劇中也延續了師徒關係，張藝興笑說：「我本以為電視劇是演我和紅雷哥的感情戲。」當被問及與孫紅雷對戲有無壓力，他賣乖說：「嚴師出高徒，正好可以跟著紅雷哥學習，求之不得。其實第一次見紅雷哥我也很怕他，覺得他特嚴肅，後來接觸之後，發現他非常善良、溫柔。」
困局2：劇夠熱卻不賺錢？
好消息：大咖認可資本對賭
近一年來電視劇遭遇了一劇兩星、黃金檔劇目縮減、版權交易虧損、盈利模式單一等「瓶頸」，有的劇拍了播不出來，有的劇播了反響平平，這些都讓投資者望而卻步。而記者在優酷土豆舉辦的「『劇』向何方？——2015電視劇論壇」上獲悉，即便是收視話題雙雙爆表的《花千骨》，也沒讓湖南衛視賺到錢。湖南廣播影視集團節目交易管理中心主任肖寧爆料：「《花千骨》收視率這麼好，但在盈利這塊比較悲哀。去年這個劇場的冠名就已經被買斷了，而且它沒有中插廣告。」據悉，日前中國電視劇協會已上書總局：希望恢復電視劇「中插廣告」，增加單集時長至57分鐘。
為吸引更多資本進入電視劇市場，現在業內開始一種新的投資模式——「資本對賭」，收購方與被收購方的業績對賭期限一般是3年，有的甚至會對賭4~5年。但在近年完成的收購案件中，多數公司未能達到業績承諾值的50%。
對於資本對賭，以製作人身份亮相的吳奇隆和導演劉江一致認同「願賭服輸」的商業規則，劉江表示，「我覺得你可以選擇不玩，但是你要覺得想要玩，你就必須得誠信。在商言商，既然承諾了就得做到。作為導演，我還是會在藝術作品跟商業利益之間找一個平衡點。」吳奇隆對此也持樂觀態度，「業績對賭不僅僅是影視行業存在，資本的進入其實是可以正面的鼓勵一些體制好的公司，能夠去更加快速去完成大家想看的作品。有機會的話，我不會排斥，現在就正在洽談中。」但面對目前的IP熱和「電視劇唯大論」，兩人卻一致投出了反對票，直言不反對大明星、大IP，但是「大投入未必有大產出」。
困局3：年輕觀眾口味摸不準
好消息：螢屏「輕時代」各顯其能
隨著網絡的發達，現在電視劇的主力觀眾不再是電視機前的大媽，而是ipad前的年輕人，IP熱應運而生，電視劇「輕時代」正來臨。從今年參展的項目可以看出，大題材大製作的厚重大片幾乎消失殆盡，取而代之的是迎合年輕人喜好的題材，如懸疑、偵探喜劇等。
執導過《中國式離婚》《辣媽正傳》等熱播劇的導演沈嚴，今年也首次嘗試懸疑題材，帶著新劇《穿越謎團》亮相北京電視節。談到電視觀眾群的轉變，他直言是一大挑戰：「這段時間以來，很多老的出品人和製作方，都在說不敢做戲了，不知道該做什麼戲了。我們都很迷惑觀眾愛看什麼，家庭劇、諜戰劇都不行了，好像都愛看小鮮肉了。題材的選擇、編劇的寫法、演員的選擇都不一樣，到底怎麼去適應變化、迎合市場，我們都挺困惑的。」
也許因為年輕觀眾不喜歡沉重的故事、糾結的人物，最簡單直接的喜劇已經成為影視主流，如《煮婦神探》中，賈乃亮和李小璐這對「逗比夫婦」組成探案團隊，洋相百出；張歆藝與袁弘主演的《穿越謎團》則主打情感與懸疑。
年輕觀眾都愛小鮮肉，如果說電視劇以前還是李幼斌、陳寶國這種老戲骨擔當，那麼現在則變成了霍建華、胡歌類的偶像。觀眾愛小鮮肉，但小鮮肉卻不愛拍電視劇，這也讓不少製片方糾結萬分。曾打造了《千山暮雪》《偏偏喜歡你》等熱播劇的夢幻星生園負責人告訴記者，賈乃亮、劉愷威現在都是「香餑餑」，由劉愷威和鄭爽主演的古裝劇《寂寞空庭春欲晚》此次一亮相便吸引了關注。
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