天海一片藍
——序櫻海星夢詩集《海之魂》
陶發美
在我的想像之中，能用如此之浩瀚而蒼遠的筆觸，而截擊風濤、潮音、浪礁、漁歌，而注入大海以壯麗詩魂的，當是一位血性男兒，然而，不容我想像，佔盡了這風頭的偏偏是一位女子，她就是天津女詩人——櫻海星夢。
「波峰閃爍，鎖住萬道藍色重門/陣痛，一縷縷從浩茫的深處鑽出/我如一隻蛺蝶，將另一種生命的音符/臨盆海岸」（《海之魂，我的藍色交響》）
「沒有一枚貝殼默守它最後的孤獨/它只能收緊風雨帶給它片刻的歡愉/和濤聲匯聚一曲藍色的交響樂/被海鷗的嘯叫一起卷進晚霞」（《老船》）
「被收攏跳蕩的藍色之焰，鋪就一條/蒼涼的天水之路。我仰呼/海鷗啊，你築巢在浪花之頭。何不築巢雲間/難道也是戀這不能遏止的藍色血/為生命的繁花」（《走不出這無底的，燃燒的藍魂》）
讀櫻海星夢這樣的詩，你不可以說這是一種海的謳歌。甚至說，我們若是不小心而用了「謳歌」一詞的評述，都是一種格外的「誤傷」。詩人沒有謳歌，而是吟詠，——是噙淚之吟，是泣血之詠。
與其說，大海是她的生命所愛，不如說是她的生命所系。海之愛，當然是有，但其疼痛更為強烈。這種疼痛當然有它的原由。作為大自然之海，曾無情地吞噬過櫻海星夢的親情，那是怎樣的摳心之疼痛啊！她的疼痛是一浪無邊的濤聲！她的疼痛被一路又一路「傷花」挾持著，推搡著，拋拽著，而非一年一月可以消弭於心頭。作為大自然之海，它的浩渺，它的壯闊，它的自然之本態，亦是對人類之傲視，之嘲謔，之忽略。有痛，就有思；有深痛，就有徹思；有不解的痛楚，就有不懈的追問。因而，惟有偉大的詩性才享有大自然之尊位，我們才感受到了作者所寄予「一隻蛺蝶」、「一枚貝殼」、「一條蒼涼的天水之路」等等的悲憫情懷，我們才感受到了一位詩人與一片天海的神聖對話。
如果說，藍色也不過是陳舊一色，以藍色描述大海，或也算不得藝術的創造，那麼，能將一片天海喚醒，——能將一片天海之藍化為：或水流，或火焰，或刀鋒，或血色，而儼然冶鑄為櫻之海，星之夢，情之殤，恨之惑，這難道不是詩歌史上的偉大創造麼？
下面是櫻海星夢的《疼痛，讓櫻花哭泣，讓浪花悲鳴》：
「潮水淬成藍色的刀鋒，把大海劈開/一條開滿傷花的路。風，嘯在/濺血的浪尖之上，劃出道道/悽豔的弧線//疼痛，讓櫻花哭泣/玉、潔、冰、清！和著雪白/血紅，與毒氣星月碰撞/菩提緘默，浪花悲鳴/上下顛伏//劍刺雕刻的過往，斂銳著鋒芒/發出聲聲龍吟。世紀的傷悲/迸濺，顫慄痛的呼喊/藍色風暴的種子穿過深入骨髓的根/卻被陽光的尖叫阻擋//我多想撫摸一下大海藍色的脈絡/高的頭顱。讓蒼穹聽聽人類的悲情/繞過熱血噴張的滄桑。我看見/縷縷光輝/那是人類的大愛，匯集在/朝聖者靈魂的終極……」
為什麼是疼痛？為什麼是哭泣？為什麼是悲鳴？為什麼是藍色的刀鋒？為什麼是藍色風暴的種子？為什麼是藍色的脈絡？為什麼……？為什麼……？作者並沒有掩蓋這其中的答案。我們可以這樣理解，大海在一個瞬間的景致，突然被人間的景致給替換了。更準確地說，這瞬間的景致是被作者的人間情懷給突然替換了。看似一個瞬間，而詩語並沒有墜落在一個瞬間。
「一條開滿傷花的路」，一道「悽豔的弧線」，——推出的不是一個瞬間，而是一個幽遠的時空鏡頭。在這樣一個時空鏡頭裡，作者的疼痛既是自我的，也是人類的，或者說，這是一個人疼痛的詩性覺醒和升華，而這種覺醒和升華一旦實現，那種自我之疼痛與人類之疼痛就彼此牽扯在一起了，也就不可斷絕和分離了。——這個時候，詩人的疼痛獲得了一種前所未有的釋放。於是，偉大的詩誕生了！從此，詩和詩人站在了一起，皆成了心靈的撫慰者；從此，一個絕豔而神聖的詩情空間被打開了。
在《疼痛》一詩中，作者的觀瞻既是情感的，又是信念的，而從全詩的邏輯關係看，更是載入了美好文化的寄託。顯然，作者是有清晰的文化推崇的，如「龍吟」、「菩提」、「朝聖者」等宗教文化概念的出現，即見到作者在執意推動古今中外文化觀的集成和融合。同時，詩中描述的仿佛是人類走過的一段曲折而悲壯的文明衝突之路。那麼，這「一條開滿傷花的路」——它的前景如何，希望在哪裡？我們從詩的結尾看出，作者無疑是一個大愛主義者，她在竭力表達一種人類文化信仰之人性拯救的可能性。果然，這信仰之「縷縷光輝」——受到了明確的指引，而匯集在「朝聖者靈魂的終極」。要指出的是，這裡的「終極」並不是一個人生命歷史的盡頭，而是在正視人類信仰生活與其靈魂之復活的連結。作者站在文化信仰之光裡，以一個詩人的使命，維護著人類生命的絕對尊嚴和絕對希望。
在櫻海星夢的作品中，皆是以藍色為統攝的。這不單一取決於大海之藍，還有天空之藍，還有天海一色之藍，還有詩人的生命之藍和情感之藍。藍，這是詩人不由自主的選擇。藍，有廣袤感，有幽遠感，有深厚感，有愴然感，有滄桑感。天海一片藍，是櫻海星夢詩作的自然標籤，也是其作品之美學意義的分外彰顯。
詩境如畫境。在《疼痛》中，藍色佔據著主調位置，但整個畫面的色彩是燦然而豐富的。有櫻花、浪花，有雪白、血紅，更有玉、潔、冰、清之意象色調的巧妙分解和滲入。還有「毒氣星月」之碰撞，「陽光的尖叫」之阻擋，這些都可以看作是整個畫面色感之頻繁衝擊而又互為協和的一部分。疼痛，卻美麗著；美麗，卻疼痛著。——這也是《疼痛》以及櫻海星夢諸多詩作傳給我們的美學印象。
現在，讓我們再一次走進櫻海星夢的詩行——
「父輩的足跡淹沒在潮聲裡/多少年了，風濤，浪礁/港埠能泊天下商船，而母親孑然身影/仿佛和大地一樣蒼老了//潮音寺龍脈的浩淼/鎮住一灣驚濤/碎磚亂瓦下探出的一朵榴花/幾分倦慵，是來自女人頭上的嬌羞//孤雁在一徑葦葉下渡宿/氤氳的夢裡，將遠天一線雲影誤作/北上的行列/父親的肋骨鑄我攀援的階梯」（《情在藍深處》）
「大海多情，我亦多情/」朝霞以藍色的晚照排列我/生命的汁液苦苦凝成韻腳/浩風掠過纖弱的身影//告訴我的愛人，有一天我將老去/如一枚聽潮音睡去的貝殼/就讓這夢活在我藍色的詩裡/我在叨吻般的藍濤裡得以安詳」（《夢入藍濤》）
「情在藍深處」，「夢入藍濤」……又是一片藍，又是一片難以言說卻又讓人心動的藍！正如雨果說過的一句話，什麼事都離不開天空的藍一樣，好個櫻海星夢，一旦離開一片天海之藍，她就不去作詩了！藍，一定是她的靈魂喜歡的顏色。這使我意識到，詩一定要有個靈魂原則。假若一個人連自己的靈魂都不能清楚感覺的，是不能做好一個詩人的。詩的本體實是靈魂，靈魂之作才可以入最高境界。這裡還有問題的另一面，即是說，靈魂為詩，並不是靈魂生性好作。一個人的生命積累關涉靈魂的成就，要讓詩的創作觸及生命的本然，深刻的疼痛是不可或缺的要素。所以說，櫻海星夢的「藍深處」或「藍濤」的表達，必然讓人想到這是靈魂之峰頭上的詩話，是其生命痛苦體驗的代名。
在《情在藍深處》和《夢入藍濤》中，除了情和景外，還有人的出現。這人——情——景同時出現在一個時空，也是文學藝術的一個常態。但此時，借著櫻海星夢的詩，我們還要繼續我們的思考，那就是對這情與景中的人的地位還有怎樣的理解？在她的詩中，寫到了母親，寫到了父親，也寫到了女人，寫到了愛人，還寫到了一個女人的自己。人，都在一情一景之中。我以為，這都是靈魂光輝的簡寫。看似不一樣的人，因有「一朵榴花」、「一隻孤雁」、「一線雲影」等物象的映照，而給了詩人靈魂以不同側面的生動顯現。無論是母親父親，還是女人，愛人，或女人的自己，都是靈魂原則的藝術加載。當我們讀到這樣的詩句：「告訴我的愛人，有一天我將老去/如一枚聽潮音睡去的貝殼/就讓這夢活在我藍色的詩裡/我在叨吻般的藍濤裡得以安詳」，我們所能感受的難道僅僅是這文字之表面的魅力嗎？
靈魂原則是一種偉大的詩韻力量，詩的美學意義幾乎是一刻也不能離開這個原則的；靈魂原則促進了詩的脫俗，維護了詩的本質和光榮。
詩，首先是骨子裡的，其次，才是可以談文字的。一個人若沒有深刻的詩之信仰，擺在你面前的白紙即使有一些你拼接的文字，你也可能施展了一些非常規文辭的美化，但這樣的美化多是淺陋的，也恰如一小塊海綿裡的水量，確是不堪擠壓的，還是不如還原到一張白紙的那樣清爽。詩的創作不是排斥文字的技巧，但到最後，一定是偉大靈魂的制勝。若要問，什麼是詩的高貴性？這當然在於靈魂原則的堅持。若背離了靈魂原則，詩必然是枯敗的，頹廢的。也正因為靈魂的光輝還在閃爍，還不至於在塵俗裡泯滅，所以，我們才對詩藝術仍然保持有信心。
我在這裡宣布靈魂原則，並不是認為櫻海星夢的詩是不重視文字藝術的，相反，恰如李清照的「天上濃愁」飄落在天海一片藍裡，她的詩言傷懷突出，而縱情自如，且完全在欣賞者的期待裡。
再看吧，她是這樣寫景的：「海鷗凌駕風之上，如天空眾神的鐵騎/天女袖落的紅雲借浪梯爬上海岬，用/醉意攏住了波浪的野性」（《走不出這無底的，燃燒的藍魂》）
她又是這樣敘情的：「趁我有三分醉態，六分清醒，蘸一分禪意/以血以肉以剛毅之靈感/用我的詩之殘劍挑起那道畫簾/在豁然開裂的波瀾深處/刺破給齷齪披上的袈裟……//我把花魂月魄種在/你經過的路上。精赤的靈魂，每一株/含著一個圖騰的魔族。貪婪的吸收/塵世間遺漏的光芒」（《雨夜》）
什麼樣的語言才是好的詩語言？這是當今詩界最難以辨析的問題。一個不容忽視的現象就是語言與詩的關係往往被人為地劃上了等號，而要去論證它又是一個十分冗雜的問題。那些慣於擺弄一些非常規句式的人，往往自視甚高。但他們危害了詩的美學方向，也自然會傷害了讀者的興趣，也一定損害了靈魂審美標準。靈魂是要審美的，這是靈魂原則的題中之義。
我們說，美好的詩語是一種創造。美好的詩語不在於文字本身，而在於靈魂，而在於情感和思想的個性化創造。可是，當你日益成熟為一個花式語言的高手，而將一些非常規句式作為詩言的成就時，那就勢必離詩很遠了。因為，你極其巧妙地叛離了靈魂，也丟開了詩的美學很多。
維護靈魂原則，堅定靈魂的美學方向，——櫻海星夢做到了這一點。從我們不斷讀到的她的詩作看，至誠而直陳——是她詩歌語言中的一道聖境。
在天海一片藍裡，她的詩可謂自覺有聲，中於人心，不同凡響。在天海一片藍裡，她鮮亮地愛與恨，雄偉地思與念，她不是一個依靠信仰文字的陰面性而假作的女人。
「三分醉態，六分清醒，一分禪意」，也算得是她文辭景象的自我概括，亦很像《哈姆萊特》，雖情恨如山，但仍然抱守莊嚴，也不惜富麗堂皇的奉獻。
這樣，我們看到了，在天海一片藍裡，櫻海星夢也確是全然昭明了自己。
作者簡介：陶發美，筆名缶玉乾坤。湖北赤壁人，現居廣東深圳。詩人、批評家。大型詩歌讀物《中國詩歌民間讀本》總策劃和主編。《照亮詩刊》（民辦）主編。其代表作有：詩集《螢魂》系列長詩五部，即《竹林童話》《時間漣漪》《天車行》《光天化日樹》《窗簾曲》。其詩風雄渾、超逸、凜然、悲憫，極富楚辭遺風，被譽為「本世紀最後的抒情」，並獲得第一屆廖詩蝶詩歌獎一等獎。文學評論有：《太陽為何是雄性的？》《詩之形而上》《信仰者的直音》《讀<詩經>札記》《海子的情場》《存在與詩意》《誰寫出了高尚的詩歌？》等；報告文學有：《與天路同行》《蒲紡的背影》等。2015年出版《莊子隨筆》一書。該書第一次提到了道家的「宇宙密碼」，第一次全面闡述了道家的宇宙觀，第一次提出了「界象世界」的新世界認識論，第一次系統地詮釋了莊子的物化哲學思想。在無和有、生和死、道的理性力量、道的理論品格等方面都有獨到而卓異的見解。《莊子隨筆》的語言風格深邃而清朗、縝密而精妙。該書被學界認為，是一部難得一見的道家思想研究的力作。作者也被稱為第一個打開「眾眇之門」的人。
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