新加坡國立大學楊秀桃音樂學院(Yong Siew Toh Conservatory of Music, 簡稱YST Conservatory)院長伯納德·蘭斯基教授的辦公室一角安放著一臺閃閃發光的斯坦威大鋼琴。當他的手指掠過琴鍵時，似乎已臻化境。
伴隨著舒伯特的高難度作品《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》的悠揚曲調，蘭斯基教授閉上雙眼，身體隨節奏搖擺，也許這就是這位鋼琴家所言——演奏應該是一種「生活的升華體驗」。
「可惜我離開時不能帶走這架鋼琴。多虧鋼琴技師的悉心護理，這是我用過的最好的樂器之一。」
伯納德·蘭斯基教授擔任新加坡國立大學楊秀桃音樂學院院長長達14年。他即將於今年7月卸任該院長職位，計劃履任澳大利亞昆士蘭音樂學院(Queensland Conservatorium Griffith University)院長。
和他在鋼琴領域的履歷相似，這些年來，他帶領新國大楊秀桃音樂學院更上一層樓。如今，這位澳大利亞教育家即將離開這所世界上最具特色的音樂學院之一。
他的許多往屆學生已成為各自領域的知名領袖。新國大楊秀桃音樂學院也在業內和普通民眾之間建立起牢固的紐帶，大幅提升了新加坡的本土藝術水平。
這些成就都是在蘭斯基教授的領導下實現的。「我們的方向十分明確。隨著過去十年中楊秀桃音樂學院逐步在新加坡揚名，我們對卓越的理解變得更為細緻入微，學院在本土和全球層面的發展也愈發真實地交織在一起。」
▲學者、教育家、鋼琴家：這張照片展示了蘭斯基教授的多重身份。
2008年，當蘭斯基教授首次被任命為院長時，楊秀桃音樂學院還是一所年輕的學院。在美國約翰霍普金斯大學皮博蒂音樂學院(Peabody Institute of The Johns Hopkins University)的協助下，楊秀桃音樂學院專注於奠定其作為音樂教育機構的根基。在創始捐贈者特別是楊潞齡信託基金(Yong Loo Lin Trust)的大力支持下，學院開始嶄露頭角。
但蘭斯基教授明白，如果楊秀桃音樂學院想脫穎而出，就必須打造自己的專屬特色。他解釋說，「我們需要變得更加別具一格。學院的非凡之處在於，它的規模和範圍、師生的國際化構成以及全球化導向在亞洲都是獨一無二的。」
「此外，新加坡學生不必離開祖國，就能充分接觸全球藝術。安德拉斯·希夫(András Schiff)、什洛莫•敏茨(Shlomo Mintz)、萊昂·弗萊舍(Leon Fleisher)、今井信子(Nobuko Imai)、Gábor Takács-Nagy和鈴木雅明(Masaaki Suzuki) 等知名音樂大師，以及塔卡斯四重奏組(Takacs)、茱莉亞弦樂四重奏組(Juilliard Quartets)和英國極光樂團(Aurora Orchestra)等合奏團都曾讓我們的音樂廳和教室蓬蓽生輝。這主要歸功於Ong Teng Cheong and Madeline Goh Professorships以及邵氏基金Ones to Watch的幫助。」
「當學生離開楊秀桃音樂學院時，無論是為了參加短期國際交流項目，在合作學校進行學期交換，還是為了體驗海外暑期課程，他們都已熟知國際音樂準則，並獲得學院的支持，進一步追尋藝術發展機遇。」
▲蘭斯基教授與ConNext Network合作夥伴、楊秀桃音樂學院工作人員和藝術家一同參加2019年Performers(') Present國際藝術研討會。
蘭斯基教授加入我們時，正值楊秀桃音樂學院準備開闢嶄新道路的關鍵時刻。憑藉過去25年的豐富樂界經驗，他成功擴大了學院的全球影響力，並帶領學院加入樂界各大協會，例如ConNext Network，該協會成員包括來自歐洲、美國、加拿大和澳大利亞的知名音樂學院。
楊秀桃音樂學院也是東南亞音樂協會(Southeast Asian Directors of Music，SEADOM)的一員。蘭斯基教授在東南亞音樂協會成立時起到了關鍵作用。作為歐洲音樂學院協會(European Association of Conservatoires，AEC)的會員，他還擔任該協會的非歐洲學院代表。
在音樂方面，楊秀桃音樂學院發行了一張專輯《Moór doubles Brahms》，由學院管弦樂團和三名教師演奏，並由國際唱片公司Cello Classics發行。
在新加坡，楊秀桃音樂學院的聲譽和人脈日益增強。它和本土社區建立聯繫，與新加坡濱海藝術中心(Esplanade)和維多利亞音樂廳(Victoria Concert Hall)等標誌性機構合作。
學院還在新加坡國家美術館(National Gallery)和亞洲文明博物館(Asian Civilisations Museum)打造系列演出，並與盛港綜合醫院(Sengkang General Hospital)、新加坡國立大學醫院(National University Hospital)、Superhero Me等組織合作。
學院校友也開始以表演家、作曲家、指揮家、教育家、音頻工程師、製作人和跨界藝術家等身份在新加坡乃至全球聲名遠揚，比如指揮家黃佳俊先生(Wong Kah Chun)、作曲家Diana Soh和Emily Koh，以及著名樂團 Lorong Boys和紅點巴洛克(Red Dot Baroque)。
10多名楊秀桃音樂學院校友在新加坡交響樂團全職演奏。學院畢業生在紐西蘭弦樂四重奏組(New Zealand String Quartet)、美國Decoda室內樂團、瑞士韋爾比耶室內樂團(Verbier Chamber Orchestra)以及中國、美國和東南亞等地的眾多管弦樂團內任職。
楊秀桃音樂學院還經歷了品牌重塑。2016年，學院推出全新指導口號——「在新光下聆聽(Listen in New Light)」，鼓勵學生探索展現才藝和音樂的新方式。「重新定位的核心是強調每個學生通過探索嘗試發現自己的獨特個性。學生的個性不必完美無缺，這種探索維度在藝術上也很重要，」蘭斯基教授談道。
蘭斯基教授認為，這一切讓學院一路走來，凝聚成許多精彩瞬間。2018年，校友們大膽策劃並推出了為期一周的「Voyage」音樂節。這場音樂會有70多名楊秀桃音樂學院畢業生參與，融合了多領域元素和引人注目的多媒體視覺效果。
2019年，即將畢業的學生們在維多利亞音樂廳舉行了名為「Springing」的盛大演出。這場沉浸式音樂表演融合頂尖技術，涵蓋視頻、燈光和故事元素。這也確立了一項傳統，促使2021屆畢業生於近期成功舉辦了UNMASK 2021音樂會。
▲在UNMASK 2021音樂會上，楊秀桃音樂學院畢業生開始演奏柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》。
身為許多國際音樂節的錄音製作人和總監，蘭斯基教授談到，「我認為這些活動非常有藝術性。這些作品與我們重塑品牌時設想的精神高度契合，但成果完全歸功於學生和校友。他們每一個人都超越了自身極限，比我們所能推進得更遠——我完全沒預料到他們竟交出如此驚豔的作品。」
在這趟充滿活力的旅程中，蘭斯基教授也在任期內遭遇過挑戰，其中最嚴峻的挑戰之一便是去年的新冠疫情。學院不得不在一夜之間重新調整方向，進行數位化轉型。
楊秀桃音樂學院開始直播所有音樂會。以前，現場表演最多只有大約500名觀眾參與，現在的直播音樂會常常能吸引超過一千名觀眾。最近一次直播的流媒體點擊量超過5,000次，UNMASK 2021音樂會也廣受好評。
蘭斯基教授在危機中看到了未來的更多發展機遇，重新構想了戰略方向，鼓勵師生進行更深層次的思考、創辦學生機構，推動技術創新。「疫情期間發生的事有些諷刺，儘管我們被迫封鎖，卻和外界的接觸比以往更多，」他談道。
「我們現在所做的一切都會對外呈現。實際上每天都有活動舉辦，無論何時何地，都能在網絡上觀看獲取。學生們在實踐中也更能批判反思，培養協作精神。」
疫情還讓他發展了兩項新愛好——騎自行車和徒步旅行。在他目前的日常生活中，這些愛好變得更加重要。「兩項活動都給我帶來了思考空間，」這位狂熱的自行車手談道。他還經常攀登新加坡南部山脊和武吉知馬山。他認為，「爬山和演奏樂器很像。路線可能相同，但旅行體驗會不斷變化。」
▲蘭斯基教授在「連接楊秀桃音樂學院：通過音樂分享禮物」上與合作夥伴們，包括Superhero Me，Enabling Village和亞歷山大醫院(現在的盛港綜合醫院)共同展示活動。
在準備離開新加坡之際，他感謝楊秀桃音樂學院的教職員工和校友在學院發展過程中做出的巨大貢獻。「感謝這些年來大家的支持和奉獻。每個人都坦率開明，樂於反省自身，思考自己如何為音樂學院做出獨一無二的切實貢獻。這就像不斷變化的創意合奏，我們所有參與者都成長良多。回首往事，意識到我們一路相伴而行，真是非同尋常的體驗。」
對於學生，他也提出了以下建議：相信自己的想法和能力，尋求平衡，勇於探索。最重要的是，要善於傾聽，與自己、周邊環境乃至整個世界保持和諧。「我們需要溝通和協作，但每個人也應當找到屬於自己的道路。希望大家大膽嘗試，發現新的卓越之路。」
2008年：伯納德·蘭斯基教授被任命為楊秀桃音樂學院院長。在新加坡國家藝術理事會(National Arts Council)的支持下，楊秀桃音樂學院設立了青年藝術家項目(Young Artist Programme)。
2009年：楊秀桃音樂學院舉辦首次國際研討會「表演者之聲」(Performer’s Voice)，並加入東南亞音樂教育發展網絡——東南亞音樂協會，成為其創始成員之一。蘭斯基教授不久後被任命為首任主席。
2010年：楊秀桃音樂學院推出錄音藝術與科學專業(現為音頻藝術與科學專業)，以及現有的樂器表演和作曲類專業。
2011年：楊秀桃音樂學院與皮博蒂音樂學院(Peabody Institute)共同開設聯合學位，這也開創了同類型項目的先河。學院還開設了聲樂專業。
2014年：楊秀桃音樂學院開設新加坡有史以來首個表演、作曲和指揮領域的音樂碩士課程，並加入ConNext Network。
2016年：楊秀桃音樂學院經歷了重大的品牌重塑，新標誌和口號為：「在新光下聆聽」。
2018年：楊秀桃音樂學院開設「音樂與社會」、「音樂、協作與製作」等課程。
2020年：楊秀桃音樂學院推出「繼續教育與培訓」課程，幫助成人學習者研習音樂及其他藝術相關領域技能。學院還有志開拓畢業生發展途徑，為他們提供參與新國大表演和創意藝術的機會。
文章英文版原載於NUS News，原文標題為A collaborative pianist who helped the YST Conservatory find its own voice