看完《說唱新世代》第二期，我審美疲勞了

說唱圈的各種beef層出不窮，而綜藝節目喜歡的就是把這些矛盾搬到熒幕前，偶爾玩個魔鬼剪輯把節目效果推向高潮，然後頻頻上熱搜引發爭議。

雖然帶來了流量和人氣，可傷害的卻是那些真正只想做音樂的rapper們。

這是中國新說唱玩爛了的套路，從開播以來熱搜就沒停過，也是熱狗跳槽的一部分原因。

《說唱聽我的》則是把hit song強行輸給觀眾，於是被人嘲諷「旋律聽我的」。

再看看今天第二期的《說唱新世代》，雖然看起來與世無爭，不管隔壁怎麼玩，自己非要玩點不一樣的，從小破倉庫，到新鮮（奇葩）賽制，還有第一期整出一場堪稱災難的cypher引發現場導師和選手的beef，無不告訴觀眾自己的特立獨行。

到底是創新還是換湯不換藥？

第一期上部分和下部分簡直是畫風完全不同的東西，上部分還在吃瓜撕逼，下部分就瞬間全場peace，一首接著一首堪比新說唱總決賽的作品被拿出來，無論是旋律還是hardcore，每首歌單放出來質量都說得過去，口碑似乎一下子超越了隔壁兩檔節目。

所以，《說唱新世代》是今年最好的綜藝？

在看完今晚第二期上部分後，我突然發現一點問題。

《說唱新世代》雖然賽制新穎，不過最初受到好評的是作品，其實不管哪檔綜藝的優秀與否，就是看它輸出了多少優秀作品，可是《說唱新世代》的作品真的都那麼優秀嗎？

第二期開始是RoseDoggy和陳近南的battle，兩人的選題都很peace，迪克陽仔和林原諒稱將帶來一首「此前沒人敢寫的」的說唱歌曲，全程充斥著魔性的的「叫爸爸」。

雖然說這首歌是以諷刺為基礎，但歌詞全程peace，以搞笑說唱的形式表現，收尾一段hook把主題推向了高潮，傳達的其實是正能量。

陳近南則是以「來自世界的惡意」為基礎，旋律和rap佔比相當，嗯，這首也很正能量。

不談其中的投票環節，我們只看作品，接下來Doggie 的一首結合社會熱點的hardcore說唱，歌詞傳達了對社會現象的態度，並且在表演前稱「說唱這個音樂最重要的是你表達的東西，如果你說出的東西毫無意義，這就不是說唱。」

所以這首也是滿滿的正能量。

最後是來自黃子韜公司的藝人石璽彤，也是自己的說唱舞臺首秀，雖然過程中有些小失誤，在導師鼓勵下也完成了這首二次元主題的作品。

作品立意本身沒有問題，其實《說唱新世代》的作品單拿出來，說是每首都是精品都不為過。

可是問題就在這裡，好像每首都是一個模子出來的，我聽每首都會觸動，可是聽完了我卻一首都記不住，既有讓我感覺到驚豔又帶著一點索然無味。

沒錯，我審美疲勞了

我疲勞的不是千篇一律的作品，而是沒有看到多元化的東西。

說唱文化最關鍵的是real，即真實，你想要表達的和展示的是你心裡想要表達的東西，我們喜歡說唱也是如此。

雖然《說唱新世代》的口號是」 萬物皆可說唱」，可是從兩期的作品來看，b站很明顯是一直貫徹著「peace」的原則來做節目。

這和B站大多數年輕人有一定的關係，同時還有今天的說唱市場無法接受某些黑人的一些東西，所以我們聽到的歌越來越正能量，這本身無可厚非，只是總感覺缺少了什麼。

如果一定以正能量的標準去做歌，也不一定千篇一律，我們在2017年就聽過很多很棒的作品，小青龍/輝子的《time》，Jony J的《玩家》，Vava的《Life’s a Struggle》。

可以說Jony J的隨便一首拿出來都能看到很深的寓意，所以被譽為說唱詩人。

時至今日這首歌曲依然躺在我的歌單裡，有時我聽完會感動，會去思考，但絕不會感到千篇一律，也不會審美疲勞。

可是看完第二期《說唱新世代》上部分，我真的有點審美疲勞了。

不知道後續的節目會不會給我驚喜，畢竟也才出了兩期，這是看完第二期上部分我就忍不住想要寫出來的感受，但願不會被打臉。