上周末《演員請就位2》正式落下帷幕，幾個月的腥風血雨、恩怨情仇，都在談笑間「灰飛煙滅」。
回顧幾期節目，首次參加綜藝節目的爾冬陞竟成了第一流量。火到什麼程度呢，僅從微博熱搜數據看，除了和某導演的摩擦在熱一持續霸榜，前八期13個熱搜更是堪比「流量小生」。
不過網際網路的熱鬧似乎與他本人關係不大，因為節目播出時爾冬陞正在籌備新戲，他把工作和事業拎的很清，錄綜藝絕不能佔用太多拍電影的時間。
只是如此之大的關注度，還是讓爾冬陞消停不下來。他在接受烹小鮮專訪時說，從節目播出開始，不止國內的朋友，新加坡都有人發信息問他綜藝裡是真是假。說到這兒爾冬陞笑了笑：「從走出家門開始，誰不是在演呢？」
爾冬陞
如果真是在演，那爾冬陞有點太「入戲」了。從第一期用「無語」形容張大大的演技，到通過評價陳宥維表達了對偶像明星未來發展的擔憂，再到和郭敬明針鋒相對，爾冬陞用真話打破了國產綜藝的一些頑疾。
這股「刺穿」真相的力量，與他的電影似乎有相似之處。從執起導筒開始，爾冬陞通過《癲佬正傳》《烈火戰車》《門徒》《我是路人甲》等影片，將社會邊緣或底層世界的人物展現在觀眾面前。
但爾冬陞形容，自己並非洞察社會，只是因為愛八卦。曾經嘗試過不同的身份，那做導演也要拍攝不同題材，不同人物的故事。這是當年他從古裝電影演員轉型為現實題材導演的關鍵，也是他依舊聚焦小人物的原因所在。
在最後一期節目播出前，我們在北京「堵住了」即將閉關創作新戲的爾冬陞。雖然工作上連軸轉，但他還是預留了很長時間接受我們的專訪，關於自己的創作、和郭敬明產生摩擦的原因、年後開拍的新戲、近期熱門的「女人40」，甚至是看似禁忌的生死，爾冬陞都做出了分享。
爾冬陞說，小時候自己不是一個勇敢的人，所以他會有意識的進行訓練，比如嘗試刺激的運動、通過新聞和書籍了解不被人熟知的「灰色地帶」等。
誰料，這一練似乎有點過勁兒了。年輕時爾冬陞不但成了經常赴日參賽的賽車手，還對一切新奇的嘗試產生了興趣。尤其是剛剛轉型幕後時，爾冬陞拍攝了舞臺劇、播音劇，甚至還擔任過電視臺的主持人。
回憶這段往事爾導挺自豪：「我的深夜節目《戀愛專家》一周播三個小時，就是幫青年男女解決戀愛問題，很受歡迎！當時收視率不是第一就是第二。」
賽車手爾冬陞（圖自水印）
嘗試不同的身份，讓演員時期「陷入」邵氏古裝世界的爾冬陞打開了視野。一次偶然的機會，他被街上的流浪漢吸引，經過調查，他發現流浪漢中有些是精神病人，於是搜集資料後，爾冬陞著手創作劇本，處女作《癲佬正傳》也在不久後橫空出世。
之後的導演生涯中，尋找和調查不同身份、階層的人物故事，成為爾冬陞尋找創作靈感的來源，也是他了解世界的方法。
這也讓爾冬陞的作品無法用一種類型劃分，有趣的是，他本人似乎並未發現自己作品的多元性：「活了六十幾歲，我的一些性格都是朋友告訴我的，所以其實自己都不了解自己。至於類型，可能還是因為新鮮感，很多故事都是偶然得之，拍一次也就夠了。」
「社會觀察家」爾冬陞（圖自爾導微博）
因為對「新鮮」的追求，爾冬陞對找尋故事更感興趣，他坦言，相比導演自己更熱愛編劇的身份：「導演爾東升是為編劇爾東升服務的，因為寫劇本前，我會在聊天的過程中將生活戲劇化，能拍成電影的故事我會把他們放在電腦的文件夾裡以備新戲使用。
但拍攝現場就沒什麼樂趣了，在時間壓力、預算壓力下，它成了減分的遊戲。你認為自己的東西是100分，那要做的就是儘量少扣分，80分可以、85分不錯、90分就是勝利了。所以我也在提醒自己，有輕度的完美主義就OK了，極端的完美主義對自己是折磨。因為怎麼拍都會有人罵，如果連這個都搞不清楚，就不能做這個行業了。
說到此，爾冬陞順道聊起了和郭敬明的爭論：「節目裡有人批評我，我不會介意，因為責任是我來承擔。但在這麼短的時間內完成一個作品，沒法做到完美，所以不要批評節目組的編劇、現場調度、攝影師，更不要去羞辱三位演員，我絕不能忍受，我現在直接說出來，絕不能忍受，誰說她們三個都不行。
什麼是行家啊，在這個行業裡面錦上添花的事兒不缺你一個，要雪中送炭，之前我也說，看到一個朋友出了問題，再踩他一腳，你就不是朋友了，所以節目中的這種情況我是受不了的，也不打聽打聽我什麼人。」
雖然當期的錄製已經過去了幾個月，但回憶起這件事兒，爾冬陞還是難掩激動。節目現場，他更是罕見的發了脾氣。
不過去衛生間短暫調整後，他迅速平復情緒，所以我們對這段時間究竟發生了什麼十分好奇。提出疑問後，爾導笑了幾聲，接著便嚴肅的回答了這句玩笑話：「私下裡我怎麼發脾氣都可以，但節目有很多年輕觀眾會看，所以不管我覺得自己多對，那種語氣和態度也不應該。
就像香港的電影審查制度，不是說三級就是色情、暴力，他最大的出發點還是為了保護青少年。比如三級片要求18歲以上才能觀看，我們也需要在這個基礎上去創作。」
誠然，80年代起，香港便實施了電影的分級制度。25年前，爾冬陞等香港電影人也向電影局分享了香港的經驗，希望內地能實現電影分級。但時至今日，制度實施依舊是遙遙無期。
問到這個頗為敏感的問題，爾導舉了一個例子：「當時《門徒》在北京首映，很多朋友都來了，有一對夫妻帶著兩個孩子來看，在門口我就問他們這兩個孩子要看麼，家長說必須看。我說不能看啊！幼稚園才五歲的孩子怎麼能看《門徒》呢？
這就很尷尬，所以我覺得如果分級通過不了，起碼可以設置一個兒童不宜的門檻，不然小孩子看《侏羅紀公園》要嚇死的。」
爾冬陞所言非虛，其實之前幾年內地的《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等大片，在香港上映時均屬於「青少年及兒童不宜」的電影。而近幾年內地的幾部戰爭片，也充斥著大量血腥、暴力的元素。
所以如果按照爾冬陞的願景，設置一個「兒童不宜」的簡單分級策略，對於青少年的健康成長一定是有利無弊。
《門徒》劇照
分級政策暫時追趕不上香港的進度，但爾冬陞對比內地與香港電影商業化的發展，卻發現內地在商業化上進步飛快：「香港電影從來都是商業化的，創作時是和好萊塢早期一樣的大片場制度，包括邵氏公司在內，每一個崗位都要達標，算是非常嚴謹的工業。
內地我覺得是從2014年吳亦凡這些從韓國回來的男團，加上網絡的變革，讓商業化急速發展。以前在香港，像梁朝偉、劉德華都是考不上大專才拍電影、進電視臺的，根本沒有青春校園片。但當韓國訓練生回來，電影越來越年輕化，商業化的發展和韓國、香港也沒什麼差別了。」
急速的年輕化與商業化後，最近幾年爾冬陞與他的Casting團隊也會通過電視機頂盒了解一些最新湧現的內地演員。但好巧不巧，在《演員請就位2》的幾位演員中，除了有一面之緣的馬伯騫、黃奕、張逸傑，爾冬陞是基本上都不認識。
因此，爾冬陞不會將選手框定在原本的身份與類型上，所以才有了第一期對張大大演技最真實的評價。也正因為對內地演員了解不足，最終促使爾冬陞決定接受綜藝節目的邀請。
按理說，喜歡挑戰的爾冬陞，對綜藝節目應該不會排斥，不過曾經從臺前走到幕後的經歷，讓他不想再多露臉，這麼多年廣告都沒接過，更別說在綜藝亮相了。
然而疫情期間，他的電影項目遲遲無法啟動，在家待的又無聊又沒錢賺，加上公司的小鈺一直勸他走出去認識更多演員，於是兩相結合，爾冬陞終於下定了決心。
不過即便看了上季節目，做了一些準備，但還沒等他弄清楚這季的規則，高強度的節目就已開始錄製。爾冬陞回憶：「那段時間演員的壓力非常大，我蠻佩服他們，如果我做演員的時候有這種節目，打死我也不可能來。」
演員拼死拼活，導演自然也不能閒著，拍攝過程中，爾冬陞形容自己就像運動員即將上場時的教練，沒有任何時間多做訓練了：「現在說起來有點像笑話，當時累的半死！這個節目是演員請就位，導演來考試。」
爾冬陞指導張大大
除了時間緊，爾冬陞還有另一個挑戰，因為劇本沒辦法事先準備好，導演手裡的「牌」還要看演員如何選擇，所以「進組」演員的類型與性別如果和原計劃不同，還要臨時更改劇目。
比如《花椒之味》那場戲，原作中是兩個姐姐一個妹妹，但爾冬陞的三位演員只有一位年齡稍長，所以只能改編成一個姐姐兩個妹妹。為了提高短片的質量，爾冬陞一邊把需求發在了香港年輕導演的微信群中，希望大家群策群力。另一邊則直接找到了原作的導演，要來普通話的配音版本。雙管齊下，才完成了任務。
不過採訪時，爾冬陞卻否定了自己當時的創作方法：「我覺得這種方法不行的，拍多之後，以後真拍戲是不是就容易使用這種投機的方法了。」
爾冬陞版《花椒之味》劇照
又比如爾冬陞最後的戰隊大部分以女演員為主，所以原本計劃拍攝三位男性角色的劇本也要全部改成女性。
爾冬陞說，男導演最怕的就是拍很多女明星的戲：「當年香港有名的動作指導程小東，他的父親程剛曾經在邵氏公司拍了一部《十四女英豪》，他現場基本就要哭了你知道嗎。因為只要有一個補妝，14個全部一起補妝。這件事現在說起來很有趣，但當時真是難題。」
好在這個難題對爾冬陞不算太大的挑戰。過往他曾成功塑造出多位經典的女性角色，張栢芝、袁詠儀、舒淇、張靜初等女演員，也都在他的作品中奉獻了驚為天人的演技。也正是因為多年以來對演員的觀察和了解，對於創作、對於相處、對於他/她們的生存現狀，爾冬陞也有自己的看法。
首先是之前引發熱議的「女人40」話題，在爾冬陞看來，40歲的演員沒戲拍只是一句口號，現實裡不是這樣的：「小鮮肉和女孩從青春到成熟，一定要走這條路。那40歲也不會很慘，正常情況下每個人都有自己的家庭，有自己的事業，也可以選擇退出舞臺或者飾演自己適合的角色，所以我覺得還好。」
爾冬陞戰隊照
其次是在相處方法上，從小爾冬陞就不喜歡老人家在耳邊嘮嘮叨叨，所以正常工作時他一般不會主動跟演員提出自己的想法。但在節目中，爾冬陞做出了「犧牲」。
因為曾經的經歷，他清楚演員的脆弱，所以交流問題時，他會走到演員身邊或者拉到一旁。不過有時爾冬陞也會在工作人員面前發發「脾氣」。他調皮的說：「如果大家都很開心，心就容易散了，我偶爾也要吼一下，不然不吼不專心啊。當然說完之後大家會覺得我有點兇，對於王楚然這種小女孩確實是這樣。很多人覺得我批評她她就會恨我，其實第二天她就找我聊天了。她說我不想做一個花瓶，我說做花瓶很幸福的，又賺錢又不累。」
王楚然
其實無論40歲女演員對處境的擔憂還是19歲女演員對未來的焦慮，都是老生常談的問題，對此爾導只有一個態度，那就是順其自然，創作如此、節目如此、人生更是如此。
接受採訪後，爾導又投入到了工作當中，之後一段時間，他還有兩件事兒要忙。第一項是籌備已久的新電影，這次爾冬陞將來到蒙古，拍攝一個由真實事件改編的溫情故事。蒙古這片土地與爾冬陞淵源頗深，他的姥姥就是嫁到北京的蒙古人，所以他其實有四分之一的蒙古血統。
但一年前看劇本時，當地突然爆發了鼠疫，出於草原防疫的需求，項目暫時停滯。後來計劃重新啟動，新冠疫情又讓項目被迫終止。好在現在來看，鼠疫和疫情都得到了有效控制，導演爾冬陞也將再次回歸。
不過即便能順利進行，爾冬陞也有新的壓力：「編劇寫了很多老人、小孩、動物進去。尤其是內蒙又是馬又是羊的。我沒放過羊，所以把羊放到現場它會自己跑回家，拍馬的場面很大，也容易混亂，這些都是我需要問很多細節，進行平衡的。
所以導演的工作就是要什麼都關注到，從籌備到完成，甚至中間吃飯都是要問你的。你說作品拍出來會有滿足感，但其實壓力也在這裡。」
爾冬陞在拍攝現場
另一項工作是推遲一年進行的金像獎。作為主席，每年爾冬陞都要花費大量精力在金像獎的評選與籌備中。雖然這也是一項有成就感的工作，但做了八年會長，爾冬陞準備在第四十屆後光榮「退休」。
其實早在2017年，爾冬陞就曾想辭掉公職，把時間留給自己，但這幾年，真幹起活來他還是激情滿滿、活力四射。
不過金像獎有一個環節，爾冬陞怎麼都喜歡不起來：「每年我們都有片子懷念去年去世的行家。這個需要一直收集，然後去尋找他的片段。這件事我一定要審，因為年輕人搞不定，他們的形象需要我逐個確認。
我最不想做這個環節，但不做又不行。其實死亡我不害怕，年紀大了，這是必然的事情，只是每年一到了這個環節，我就止不住傷感。
有一次不知為何跟許鞍華導演聊到了生死，她說以後要死在拍電影的現場。我說我不希望，我希望那時正在度假村裡潛水。」
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