《平凡之路》:當樸樹講述平凡的時候,華晨宇卻在歌唱他的欲望

客觀的說，自從華晨宇登上《歌手》舞臺之後，他和湖南衛視的關注度都上了一個臺階。

在他登上節目的第一期，就以一首精心編排的爽歌《齊天》將結石姐從三連冠的寶座上拉了下來，而在重新演繹了《山海》和《假行僧》之後，華晨宇似乎也越來越享受被歌迷打上「搖滾歌手」的標籤。

今晚的《歌手》如期而至，因為早就聽說華晨宇要在這場淘汰賽中演唱樸樹的《平凡之路》，所以我一直對這期節目有很大的期待。

在開場時，張韶涵更是說：「華晨宇為了改編這首歌兩天兩夜不睡。」

華晨宇今晚穿了一身白衣，把頭髮梳起來，也沒有往日的濃妝，顯得非常樸素，造型上極力的在往「平凡」的主題上靠。

但是一張嘴，華晨宇就徹底「露餡了」，華晨宇本身是很難和平凡二字產生關係的，但既然他選擇了這首《平凡之路》，我一直在期待他在《歌手》舞臺上反差最大的表現。但他演唱時候驕傲的神態出賣了他。

在唱到「我曾經毀了我的一切，只想永遠的離開」的時候，無論是颱風還是唱腔，都讓我覺得有一些矯揉做作和故意賣弄。

這讓我想起了過年的時候在家長面前表演完自己的拿手節目，等待著家長們鼓掌和誇獎的別人家孩子。

副歌部分，華晨宇更是直接站在臺階上，張開雙臂，享受臺下山呼海嘯般的掌聲，此時的華晨宇，睥睨天下，身上沒有一絲一毫「平凡」的跡象。

華晨宇和樸樹是完全不同的兩個人。

有人說，未哭過長夜的人,不足以語人生。我對華晨宇並沒有什麼偏見，但如果談起對「平凡」二字的理解，中國搖滾圈可能沒人有資格和樸樹相提並論。

講個老故事：當時的樸樹還沒有發他的三張專輯，出道之後只有二十幾首歌，不足以撐起一場演唱會，於是張亞東見到他就催他：「做張新專輯吧，那麼多喜歡你的人，你可以用音樂和他們交流，還可以賺錢。」

張亞東的話在現在看來一點毛病都沒有，但是樸樹卻疑惑的問他：「為什麼要賺錢？」

你可能覺得樸樹在裝，或是單純地有些過分，但其實他就是這樣一個人，一個對平凡與否沒有概念的人，一個連欲望都沒有的人。

1996年，把音樂當成生命的樸樹加入了高曉松和宋柯的麥田音樂，成為一個正經的歌手。當時的樸樹、葉蓓和尹吾，被稱為麥田音樂的三原色。

在麥田的幾年裡，樸樹做出了《我去兩千年》這張專輯，結果大獲成功。那一年，樸樹是全中國最火的男歌手之一。

但隨之而來的名氣和利益，卻讓他感到針扎似的煎熬，這些本應讓一個歌手感到成功與驕傲的東西，卻成為樸樹寧願捨棄音樂最大的導火索。

樸樹就是這樣一個擰巴的人，他渴望別人欣賞他的音樂，卻厭惡明星的角色和公司的束縛。在2009年與華納的合同結束後，樸樹從巔峰上激流勇退，消失在公眾的視野裡。

十年沉寂，樸樹像是從沒有來過這世上一樣，沒出過作品，也沒公開露過面，他就像歌裡唱的「野草野花」那樣，蟄伏在泥土裡。

我們為《平凡之路》所感動，是因為從中聽到了「經歷」。

有人說，未哭過長夜的人,不足以語人生。未經歷過平凡的人，更寫不出《平凡之路》這樣的作品。

樸樹在歌詞裡唱到：

我曾經毀了我的一切 只想永遠的離開

我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔

其實歌詞就是樸樹的真實經歷。在職業的最巔峰期，他親手毀掉一切，只為離開公眾的視野，在這樣的娛樂圈裡，這絕對需要勇氣。

在他消失的幾年裡，有人說他江郎才盡，有人懷疑他吸毒，這些評論樸樹都格外在乎，因為他是一個極其敏感的人，他不想出來說話，只能默默的忍受漫天流言蜚語。

樸樹視音樂如生命，他同樣渴望世界欣賞他的作品，但是在這幾年裡，他必須放下他的摯愛。

樸樹並沒有你想像的那樣滿不在乎，因為他說：「我曾經擁有這一切，轉眼都飄散如煙。」

看到這樣一條痛苦不堪的平凡之路，看到已經不惑之年的樸樹在音樂節上依然會緊張，語無倫次，看到他在節目上赤裸裸的說：「我最近比較缺錢。」

這十年的不告而別，便立刻被原諒了。

華晨宇確實是一個好的歌手。他從小學音樂，更有一副與生俱來的好嗓子，但是在《平凡之路》面前，華晨宇顯得太未經世事了。

華晨宇從小坦途一片，沒經歷過大的挫折。他的人設，更是被公司塑造成一個柔弱的乖乖仔形象，在出道之後，無論是粉絲還是媒體，都把他捧在手心裡，凡是都要保護他。

最關鍵的是，這首《平凡之路》是樸樹在頂峰中毀掉自己的一切，是最孤獨的平凡，是在選擇創作還是安逸之間扭曲的無奈。

而華晨宇的《平凡之路》，唱的都是自己的欲望。

他選擇這首歌的目的是欲望：對觀眾們歡呼的欲望；對比賽名次的欲望；對賽後上佳評論的欲望。這些欲望常人都有，放在這樣一個熱血青年身上更是毫不過分，但恰恰是和樸樹的《平凡之路》產生了讓我非常彆扭的違和感。

還記得當年樸樹在發布《平凡之路》後，萬千歌迷立刻被這首歌感動了。

王安憶的小說《長恨歌》裡有這麼一句話說得很好：「這感動不是雲水激蕩的，而是一點一點累積起來。這是有煙火人氣的感動。」

我們十年來不知道樸樹的近況，不知道樸樹的心情，但我們在惋惜他離去的同時也一直在同情他的痛苦，並且嘆服於他的勇氣。

樸樹的《平凡之路》是有煙火氣的，樸樹緘默十年，但他在通過這首歌和老朋友們敘舊呢。華晨宇的演出便是雲水激蕩的、突然地，充滿欲望的，讓人一聽就不由得皺起眉頭。

其實，我毫不客氣地說，華晨宇選的三首搖滾作品，從情感層面上講，他全都駕馭不了。

草東的《山海》是很喪的一首歌，MV裡充滿了悲劇的自戕意味，華晨宇把他演繹成一首燃爆的魔幻主義爽歌，還把原曲最精髓的吉他忽略掉了；崔健的《假行僧》中的情緒極度複雜，極度扭曲，有著浮士德一般的戲劇性，華晨宇完全理解不了這首歌的內核。

他更適合走張杰的翻唱路線，以自己精緻的嗓音去演繹一些諸如正面積極的《追夢赤子心》，甚至《夢回唐朝》這樣特別宏大莊重的古風搖滾作品。

在吹噓華晨宇「革了中國搖滾的命」之前，看到發布他更多有說服力、能夠表達自己精神內核的作品才是王道。

無論你音樂素養有多高，通過改編別人的作品也永遠不可能體現一個音樂人最優秀的一面。就像華晨宇永遠也唱不出《平凡之路》裡面所說的「平凡才是唯一的答案」一樣。

如果華晨宇真的自詡為搖滾歌手，那麼搖滾樂這個圈子，用專輯說話。

另：能不能別把「他」再唱成「tca」了，這樣真的很做作.

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