他用粉筆畫風景畫，一幅畫耗時10小時，看起來比油畫還真實
大自然是藝術家取之不盡用之不竭的寶藏，它能給藝術家提供源源不斷的創作靈感，這也是為什麼很多藝術家都會有固定的「採風」活動。不過，相比於藝術家的作品，大自然的鬼斧神工之美往往更讓人驚嘆，而藝術家們的工作在某種程度上來說就是為了留住大自然的這份美。那些熱愛自然的藝術家們用各種各樣的方式創作風景畫，把自然之美的瞬間定格在了他們的畫布上。本期推文，小編要介紹的是藝術家艾倫·舒爾（Aaron Schuerr），他用粉筆畫的風景畫，看起來竟比油畫還真實，真的有這麼厲害嗎？一起來看看他的作品吧。
艾倫·舒爾來自美國蒙大拿，藝術天分極高，玩得轉畫家、演員和作家三重身份，當然，其中最出名的還是畫家的身份，他喜歡用粉筆畫來捕捉身邊的迷人美景。一般情況下，艾倫·舒爾會把他的畫架和粉筆都帶到戶外，選取最讓自己滿意的角度後就地坐下開始畫畫，這個過程要花上10個小時甚至更長。等作品完成之後，他再直接進行拍攝。艾倫·舒爾的畫作背後就是真實的場景，也就是說，這些作品本身就是照片裡自然風景的一部分。照片中還包含著艾倫·舒爾的彩色蠟筆託盤，揭示了他用來製作每幅藝術品的顏色範圍。
眾所周知，油畫是最能體現事物真實性的繪畫類型，但艾倫·舒爾的粉筆畫又怎麼做到比油畫還真實呢？其實在他的作品中，真實性除了來源於「畫得像」，更來源於畫作融入自然背景後的鮮活性。艾倫·舒爾的每件作品看起來都非常真實，因為他的畫布似乎可以完全與周圍的風景融為一體，形成一種獨特而又毫無違和感的視覺效果。從黃石國家公園的森林到拉古納海灘的海灘，艾倫·舒爾的每件藝術品都以生動活潑的色調捕捉了大自然中短暫轉瞬即逝的美麗與寧靜。
風景畫畫得好的藝術家有很多，為什麼艾倫·舒爾這麼值得一提呢？這一方面是因為他的作品創意十足，且作品中的每個元素都體現了他獨樹一幟的風格，在一眾風景畫中，這樣的作品很容易脫穎而出，給觀者留下深刻印象。另一方面則是因為，我們可以從他的筆觸中感受到他對自然的熱愛，這種情感的表達是極為重要的。其實艾倫·舒爾較少畫一些本身就氣勢磅礴的美景，而注重於選擇諸如湖泊、巖壁、樹林之類相對普通的景色，但即便是這樣的景象，也仍然能夠在他的筆下綻放光芒。
一個真正熱愛自然的人才能從身邊看似普通的景色中提取美的元素。在生活中，我們常常會見到這麼一類人，他們對身邊的景色視而不見，卻認為美景僅存在於遠方。可當他們旅行到所謂的美景之地時，又只顧著拍照打卡發朋友圈，並不在意自己究竟用雙眼看到了什麼。表面上看，他們對美好的景色充滿了嚮往，但實際上，他們只是在扮演這樣的角色罷了。熱愛是否，是騙不了人的，就像艾倫·舒爾，他單純地用心去體會目之所及的風景，就可以畫出一幅幅令人驚嘆的作品，這正是因為他發自心底地喜歡這些風景。
獨自一人用一段漫長的時間去畫畫是一件極易感到孤獨的事情，但艾倫·舒爾有他所喜愛的自然風光作伴，想必也就沒那麼難熬了。欣賞完艾倫·舒爾的粉筆風景畫，小夥伴們還有什麼感受呢？歡迎留言一起聊聊！
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