如何畫花?3步畫出漂亮的油畫花卉靜物

2021-01-18 88美術

用油畫去描繪花草時，容易被花瓣的圖案和顏色吸引，初學者想把所有的美麗都畫下來，結果畫面效果瑣碎，反而主題不突出了。

這是缺少取捨，沒有把握好整體的原因。

做好以下三步，畫一幅漂亮的油畫花卉。

德加，印象派油畫《花兒與少女》

01創建構圖

畫寫實的花朵，請不要忘記植物或花朵的內部結構。

首先繪製植物的一般形狀，比如概括成幾何體，然後再添加枝葉和花朵。

可以用簡單的幾何形體想像成大多數植物，例如圓柱體，圓錐體和球體。

確定一個光源，光與影的刻畫將使這些形體呈現三維效果。

博納爾，油畫《花》

樹葉可以反射光，使花的下部陰影側變亮，畫出「反光」，花朵更有立體感。

不必一味地畫出花朵的每個細節，只需描繪你要強調的那些部分即可。

相同密度的花瓣、面積大小雷同的花朵會產生平淡無趣的畫面， 因此，請始終根據構圖調整線條、顏色的節奏對比。

突出花朵受光面或處於陰影下的明亮區域，模糊虛化背光面和陰影。

前面的所有努力，都是為了創建一個調子，形成統一整體的畫面。

哈薩姆，油畫《小河邊的野花》

02色調

當你開始鋪色繪畫花朵時，請先大致確定色調。

深色調帶來令人印象深刻的效果，中等色調則平衡且和諧，淺色調則安靜且淡雅。

「高」色調的繪製也要有淺色調的部分組成；而「低「色調的畫面裡也要有深色調的出現，總之，要有深淺、高低的對比。

當你看花時，不要盯著清晰的邊界。

拉圖爾，油畫靜物《花》

睜著眼睛看著整個植物，你可以輕鬆確定暗面和亮面的明暗、顏色比率，並感覺到所有的色調過渡。

不同的光源具有不同的強度，可以從根本上改變你正在繪製的對象的外觀。

如果充滿陽光，放在陰涼角落的物體看起來會大不相同。

如果在戶外繪畫，請記住自然光會全天變化，在早晨和在晚上色調是不一樣的。

拉圖爾，油畫靜物《鮮花與鮮果》

光源的接近程度與其強弱一樣重要，這影響著觀察時的色感。

03刻畫細節

觀察領域的一項重要工作是著重繪製一朵花或一組特殊的葉子。

仔細檢查植物的花、葉、芽或莖將有助於你了解其特定特徵。

仔細檢查它們後，你會發現它們具有不同的紋理，形狀和圖案。

有些植物莖幹布滿細膩的脈絡，有些長著鋒利的刺使我們感到驚訝。

卡勒波特，印象派油畫《花卉》

花朵還以令人難以置信的精緻圖案令人驚嘆。

如果想仔細地繪製它們，請注意它們如何從莖中出現：一些成對生長，另一些則交替生長。

頭狀花序形狀複雜，因此要像在放大鏡下那樣仔細研究花序的結構。

數數花瓣，雄蕊，雌蕊，仔細檢查花瓣在何處以及如何附著在莖上。

觀察越仔細，刻畫的細節越有說服力，越精彩。

一個有用的練習是最好多角度繪製花朵， 嘗試用不同的筆法繪製同一朵花，這可能是有趣的體驗。

斯丹納，印象派油畫《窗前的花瓶》

看似半成品，但整體感很好看，義大利畫家賈尼的風景油畫之妙

為啥人們把舒赫與塞尚相提並論？印象派的筆觸和色彩，激情而有力

蒙蒂切利的油畫技法，影響了後世的印象派和野獸派

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