作者 / 張嘎央
2018年也已經進入尾聲，今年，是偶像綜藝爆發的一年，偶像產業和粉絲經濟，影響著整個內地娛樂市場的走向，作為偶像產業鏈的必要環節——打歌節目，在千呼萬喚之中迅速登場。
《偶像練習生》結束不到半年，愛奇藝就推出了《中國音樂公告牌》，隨後，騰訊的《由你音樂榜》問世，優酷的《MUSIC ON》，也官宣了。
在爆發中誕生的打歌節目，雖然自帶流量和期待，但也必須面對偶像選秀之後，回歸現實的市場。中國粉絲能接受這種既熟悉又陌生的節目類型嗎？它的商業價值值得期待嗎？歌手們的態度又會如何？隨著國內首檔打歌節目《中國音樂公告牌》的收官，這一切似乎都到了驗收成果的時候。
77天，77組，80個舞臺，
《中國音樂公告牌》如何hold住？
11月23日，《中國音樂公告牌》最後一期播出，吳亦凡新歌國內首秀，NINE PERCENT合體打歌，以及李榮浩、田馥甄、王加一、高穎浠等老手新人的加入，共同構成了這收官之作的豪華陣容。
至此，這一國內首檔「打歌節目」，耗時77天，為77組歌手呈現了80個舞臺。粉絲的尖叫和多樣的音樂，為整個Q4網綜帶來了不一樣的活力，熱鬧過後，它實現了當初的目標嗎？
如此大規模地集中展示純粹的音樂舞臺，倒讓網娛君想起了曾經的國民節目《同一首歌》，與《同一首歌》的國民度不同，《中國音樂公告牌》是一個新生的嬰兒，它的每一步，都需要自己嘗試。
首先，節目與Billboard China、網易雲音樂、新浪微博和百度合作，設立了同名音樂榜單——中國音樂公告牌，並以視聽傳播指數佔比60%，舞臺熱播指數佔比10%，用戶喜愛指數佔比10%的標準來確定榜單，有了各家音樂平臺的數據資源，歌手們的音樂離當下的市場更近了一些。
而《中國音樂公告牌》的製作班底與《偶像練習生》大同小異，愛奇藝副總裁姜濱擔任節目總製片人，魚子醬文化負責幕後製作，它理所當然成為了愛奇藝四季度的S+級綜藝，從這個方面來看，它的起點是很高的。
在舞臺的效果呈現上，《中國音樂公告牌》也十分尊重藝人的歌曲理念，執行總導演李俊賢提到團隊在舞臺設計的過程中，都會與藝人進行充分溝通。第一期蔡徐坤展現華麗王者風範的表演被評論為「有電影質感」；李榮浩演唱《耳朵》時，碧藍色調的雷射燈籠罩著伴舞；鄧紫棋演唱到高潮部分，燈光也起到了配合助推的作用。
針對張藝興的《give me a chance》舞臺，團隊通過地屏、雷射、投影等多種舞臺道具突出立體感，在六維空間中營造空間轉換之感。
在節目環節設置上，既然無論如何粉絲都會在錄製場地之外等候明星，不如將這一環節由官方管理，於是便有了《中國音樂公告牌》的「上下班」環節。
這一環節在韓國打歌節目中尤為常見，但在國內還比較新鮮。男團TANGRAM在上班路上為粉絲準備了紅棗桂圓暖寶寶等「養生」小禮物，艾熱則準備了「新說唱總決賽同款帽子」。
不過話說回來，音樂才是主角，《中國音樂公告牌》以「原創音樂舞臺秀」出道，又以歡迎小眾音樂人和新人為大眾熟知，每期6-8位「打榜歌手」中，既有頂級流量，也有唱跳新人，既有說唱表達，也有民謠吟唱。
偶像選秀爆發後，開啟了質變的偶像該往何處去，《中國音樂公告牌》用77組歌手和80個舞臺回答了這個問題，而與此同時，它似乎又打破了人們的「想當然」，在音樂的多樣性上表現出了開放的態度。
引領流行音樂風向標
近兩年，數最熱門的綜藝類型，還看音樂綜藝和偶像選秀，前者翻唱老歌，後者推出新人，老樹開新花並非不好，鼓勵新生代也不是問題，只是，誰來關注「新歌」呢？
按照現在的娛樂規則，歌手更多時候要靠在綜藝裡講段子，在影視裡尬演，才能有條件去做自己本職的音樂。捧紅一個人有很多種方法，可以尬通稿、上熱搜，推紅一首歌卻不那麼容易，於是先積累一波粉絲，讓粉絲去聽自己的歌，成了最高效的辦法。
但是，這樣就形成了一個自嗨的圈子，而真正有傳唱度的經典，都是要「出圈」的。數字專輯銷量刷得再高，不如老女老少都能哼上一句。我們無法閉眼吹《中國音樂公告牌》，說它對華語音樂市場有翻天覆地的作用，但至少為在副業裡掙扎的音樂人，提供了一個能夠回歸的舞臺。
它從來就不專屬於偶像，當然，偶像是重度用戶，但說唱、民謠、電音、流行都可以獲得同等的展示機會，同樣的幕後團隊為你打造的場景。「偶練」出身的NINE PERCENT、rapper艾熱、演員宋佳、民謠組合「房東的貓」，抖音紅人「摩登兄弟」……前綴不同的音樂人，在音樂裡同框。
房東的貓
「這首歌挺好聽的，我去搜一下！」，「這是誰？他們的音樂還不錯！」將音樂人投向市場，剩下的，就由受眾自主進行了。一個打歌節目並不偉大，但至少是能給華語樂壇增加一些活力的。
張藝興如此評價這檔節目：「能夠給喜歡音樂的朋友展現自己的舞臺覺得蠻開心的，感謝《中國音樂公告牌》推動音樂市場的發展。」
而新人無暇關注「音樂市場」這麼大的概念，只是單純為能有一個單獨展示的機會而高興，在《創造101》中沒能出道的高穎浠說：「之前的舞臺都是和別人一起的呀，這次是我一個人的，這是屬於我自己的舞臺，所以我真的特別珍惜。」
原創歌手王加一則說：「人生中第一次有這麼多人聽我唱歌。」
質疑中前行，收官只是開始
日韓的打歌節目由來已久，韓國有我們熟悉的《音樂銀行》、《人氣歌謠》等，日本的《music station》更是從80年代就開始播出了，而要在中國做打歌節目，就必然要面對音樂版權、數據來源、藝人檔期、觀眾接受度、本土化等各類問題。《中國音樂公告牌》也不可避免遭受了一些質疑，如冠名贊助缺失、時長過長、實時互動不足、觀眾參與感有待提升等等。
但從客觀角度看，我們還是不能忽略其中一些有益的嘗試，比如在打歌節目中融入真人秀的敘事方式，通過《打榜日記》、花絮、cut版進行內容補足……讓節目更加貼近藝人，展示音樂創作背後的故事，從而讓節目可看性更強。我們可以批評它做得不夠，但卻沒有理由噴它「做得不像韓國」。
節目中，NPC與曾經的導師李榮浩來了一波《偶像練習生》回憶殺，大廠女孩直言：「我的眼淚不值錢。」
彈幕忙著為偶像打call的粉絲，也忍不住爬一下牆，聽一聽別人的原創音樂。
《中國音樂公告牌》的意義在於，本質是為多元音樂提供的舞臺，但也能讓更廣泛的用戶感興趣。這是它面對打歌節目的本土化困境給出的答案。
受到質疑，也有正面意義，畢竟，總要有人走出第一步。打歌節目與其說要做一個「爆款」，不如說做一個「老字號」，把這個不問出處的音樂舞臺長久地做下去，彌補華語音樂市場缺失的一塊，才是最終目的。
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