歌劇、音樂劇好看麼？
聽不懂歌詞怎麼辦？
歌劇和音樂劇有什麼不同？如何入門？
除了看懂故事，歌劇和音樂劇還有哪些值得一看的亮點？
看劇之前要做哪些功課，才能值回票價？
文章：田藝苗的田 | 圖：網絡
轉載編輯 | 田藝苗的田
其實歌劇和音樂劇並沒有那麼難懂，而是很好聽、好玩，它們是幾百年反覆演出沉澱下來的寶藏藝術，有很多美妙值得你去聆聽和發現。
先來看看最著名的十部音樂劇：
1
安德魯-洛伊德·韋伯：《貓》
「回憶」
Memory
《貓》的靈感來自於韋伯童年時所閱讀的艾略特的詩作《老負鼠講講世上的貓》。他繼承了艾略特關於貓象徵人類和人類社會的思想，在舞臺上構築了一個神秘而精彩的貓世界。他不僅賦予貓不同的特點，把那個世界中的善與惡表現得淋漓盡致，還賦予該劇以「道德和拯救」的主題，使整個劇作充滿了宗教的意味。「Memory」是全劇的核心唱段，二十多年來已被無數次地翻唱，成為不朽的經典。格裡澤貝拉在舞臺中央，一時間往日的酸甜苦辣全部湧上心頭。她不顧一切地用一生的體驗與回憶再次唱起了那震撼人心的旋律「Memory」。「新的一天」對於大多數人來說都是美好的，但對於青春不再的格裡澤貝拉來說，「新的一天」的到來就意味著離幸福的回憶更遠，而離衰老與死亡更近了一步，每一次黎明對她來說都是一次痛苦的煎熬。「When the dawn comes, tonight will be a memory，too.」但縱使時間如此公平且殘酷，我們仍舊抱著一顆赤誠的心面對新的生命，絕不能就此放棄。
2
C.M. 勳伯格：《悲慘世界》
「你可聽到人民在歌唱」
Do You Hear the People Sing
《悲慘世界》的成功除了拜雨果原著所賜之外，恢弘大氣的音樂、鮮明的人物形象、夢幻般的舞臺效果和演員的出色表演都功不可沒。「Do You Hear the People Sing」這首激動人心的戰歌多年間已跨越語言和國家的界限，伴隨著《悲慘世界》傳播到了世界各地。每一處的觀眾無不為這首歌所展露的熱情與無畏氣概所震撼。1995年紀念音樂會上17國的「冉阿讓」共同演唱這首歌曲的一幕更使這首歌曲超越了音樂和戲劇的本身，真正成為世界各國人民對和平與美好未來的共同呼喚。
17國「冉阿讓」演唱版
3
安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》
「當你想起我」
Think of Me
《歌劇魅影》是韋伯又一次巨大的成功，故事改編於法國作家勒胡的同名小說。這首歌曲本為劇中歌劇院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然「嘭」的一聲巨響，布景從天幕上墜落下來。受到驚嚇的女高音大發脾氣，決定罷演。於是一位名不見經傳的女孩克裡斯汀被推薦嘗試演唱。這首「Think of me」是克裡斯汀的出場第一首唱段，從起初怯生生的小心翼翼，到自信動聽的音色展示，呈現出克裡斯汀徵服劇院觀眾的完整過程。旋律流暢婉轉，帶有淡淡的憂傷，花腔樂段恰到好處。既有通俗音樂的親和力，又有藝術歌曲的美感。
4
安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》
「夜之曲」
The Music of the Night
幽靈坐在管風琴前，用這首「The Music of the Night」表達了對克裡斯汀的愛意。這首詭異又異常纏綿的情歌使得克裡斯汀心神蕩漾，她在幽靈的牽引下，來到一座被布滿塵土的絨布所遮蓋的神秘物體前。幽靈一把揭開絨布，出現的是一座巨大的鏡子，但鏡面已經沒有了，鏡框後面是一座蠟像，正是克裡斯汀穿著婚紗的美麗模樣。躲在面具背後唱著歌曲的魅影，可能只有那個承載音樂的音樂盒和象徵愛情的戒指才能帶他走出黑夜。
《歌劇魅影》25周年「歷屆魅影」演出片段
5
安·洛伊德·韋伯：《真愛不死》
「真愛不死」
Love Never Dies
《真愛不死》是韋伯籌備多年的《歌劇魅影》續作，其舞臺設計並沒有延用上一部華麗的歌劇風格，以及大量的實物道具。而是使用了先進的多媒體技術，在舞臺上投射出了各種來自遊樂園的影響，包括令人毛骨悚然的旋轉木馬，摩天輪等，營造出了另一種詭異的氣氛。儘管這部作品在劇情安排上有時為樂迷所詬病，但瑕不掩瑜，其音樂仍舊久聽不厭。「Love Never Dies」是這部作品的主題曲，整首樂曲以連綿的抒情為整體基調，胸中洶湧的情感抑制於佯裝鎮定的訴說語調中，幾番輪迴後，終於以高八度的音調唱出心中主題——「生命或如朝露，但愛刻骨不渝」。
6
理察·科西昂：《巴黎聖母院》
「美人」
Belle
在眾多法語音樂劇中，《巴黎聖母院》最先走向世界，它無疑也是影響最大，最具觀賞性的一部音樂劇。該劇以雨果名著為題材，淡化了敘事，把重點放在音樂和舞臺表演上，每一首音樂都堪稱經典。除了精緻的音樂之外，它在表現形式上也有所突破，比如將歌唱演員和舞蹈完全分開，各司其職。「Belle」是全劇中重量級的歌曲，是戲劇矛盾的小高潮。三個聲線不盡相同的人唱出了三種不同的心境，彼此交融再一起，帶給聽眾無論聽覺還是心靈的強大震撼。三道聲線恰似三道濃重的色彩，卡西莫多是熾熱的紅，弗婁羅是陰鬱的黑，腓比斯則是金光燦燦，交織形成無比飽滿的質感，「Belle」以其本身的美輪美奐證實了艾絲米拉達傳奇般的美。
7
C.M. 勳伯格：《西貢小姐》
「世界的最後一夜」
The Last Night of the World
1989年，音樂劇《西貢小姐》在倫敦西區擁有三百多年歷史的皇家劇院舉行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》為原型，講述來自東方的女主人公對逢場作戲的美國士兵一見鍾情的愛情故事。「The Last Night of the World」是全劇第一場結束終曲，也是最著名的唱段之一。旋律千迴百轉，令人柔腸寸斷。在這種「世界末日」的瘋狂中，人的狀態都是不正常的。人們在這時候相愛只是為了「相濡以沫」，而當生活平靜之後——正如歌中所倡導的——這個世界的一切就都不真實了。
8
倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》
「今夜」
Tonight
在《西區故事》中，作曲家伯恩斯坦實現了一個夢想，即創作一部以羅密歐與朱麗葉的故事為題材的音樂劇。這部傳奇故事以紐約市的兩個敵對街道團夥的地盤爭鬥為背景，噴氣幫與鯊魚幫的鬥爭正對應著莎士比亞劇本中凱普萊特家族和蒙特古家族之間的世仇。在這段解不開的幫派爭鬥之中，託尼和瑪麗亞愛情的萌芽卻在悄然生長，於是產生了一段段精彩的舞蹈場面和柔美的音樂唱段。合唱曲「Tonight」被安排在莎士比亞著名陽臺場景的太平梯版本之後，在那裡，這對相愛的情侶第一次演唱他們的愛情二重唱。託尼在活潑的拉丁節奏伴奏下演唱這段抒情歌謠，他的心中只有瑪利亞。
9
倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》
「美國」
America
這段音樂可以稱得上是《西區故事》整部音樂劇中最為歡快跳躍的片段之一。在舞臺版的《西區故事》中，這段情節常常被演繹為各由男女角色組成的兩個團體之間的鬥舞形式。女性團體向觀眾訴說著紐約大都市的繽紛魅力，而男性團體則不無風趣地戳破美好城市生活背後的真實慘景。亙古不變的「外來務工人員進城」的矛盾被包裹於熱情亢奮的快樂節奏之中，使得聽眾在聆聽之餘不免沉思城市對於個人的真正意義。
10
安·洛伊德·韋伯：《艾薇塔》
「你一定要愛我」
You Must Love Me
《艾薇塔》是韋伯與萊斯這對金牌組合聯袂的第三部也是最後一部作品，善於從歷史和政治事件中尋找題材的萊斯這次把目光瞄向了阿根廷歷史上的傳奇女性——貝隆夫人。全劇用倒敘手法，從旁白人「切」的角度講述了貝隆夫人短暫而傳奇的一生。這首歌曲在電影版《艾薇塔》中曾獲得第69屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，演唱者是美國著名歌星麥當娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的詠唱表現出貝隆夫人的情感，也展現她和丈夫之間的關係。外表堅毅美麗的貝隆夫人把對丈夫的愛當成支撐自己的信仰，箇中滋味盡在音樂中。
能否欣賞古典藝術一直是西方貴族教養的標準之一。在中國，經過前面幾十年文化教育的積累，我們渴望學習更經典更高級的精神文明。歌劇與音樂劇正是一種最全面的、也最值得學習的西方藝術形式，其中包含古典音樂、經典戲劇、美聲唱法、西方歷史和文化思潮、每個年代的風俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，讓古老年代的人物和故事復活了，你一定要學習西方的歌劇和音樂劇藝術，才能真正走入西方的心靈，了解他者的文明。
原標題：《史上最經典的音樂劇，你看過幾部？》
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