一年一度的《電影旬報》十佳評選，無疑吸引著眾多日影愛好者的目光。
而最近，2019年榜單上的兩部影片相繼資源上線。
一部是尺度大開的《火口的兩人》。
而另一部，則是尺度同樣夠大，並讓人看完後情緒滿溢，禁不住像主角一樣發出野獸般咆哮的「島國猛片」。它就是——
《從宮本到你》
說本片是「島國猛片」，是因為它涉及的元素實在夠猛。
影片充斥著大量的暴力、血腥場景。
以及令人臉紅心跳的大尺度情色戲。
但從更深層面來看，這種「猛」更體現在影片的題材和故事上。
影片的男主角宮本，是一名職場菜鳥。
無論是在生活上，還是工作中，他都找不到任何的意義。
直到認識了女主靖子之後，他的人生終於露出一線曙光。
然而，宮本不知道的是，靖子對他有所隱瞞。
某天，當兩人正在家中吃飯的時候，靖子的前男友上門騷擾。
「慫人本慫」的宮本嚇得趕忙掉頭就跑。
靖子對其大失所望，前男友則更加肆無忌憚，朝著靖子就是一拳。
沒想到，宮本的鬥志一下被激發出來，居然喊出了「這個女人由我來保護」之類的話。
前男友露怯走掉，靖子則被宮本深深打動。
於是，之後當宮本猝不及防地說出「我要睡你」的時候，兩人便真的睡在了一起。
從那天起，這對小情侶過上了一段甜蜜又快樂的幸福時光。
可是好景不長，一天，宮本和靖子參加客戶組織的酒局，兩人被雙雙灌醉。
客戶真淵便讓自己的兒子拓馬送兩人回家。
然而，把兩人送到家之後，心生歹意的拓馬卻趁著宮本酒醉未醒，對靖子實施了強暴。
事後，情緒瀕臨崩潰的靖子，望著仍在酣睡的男友，一時之間倍感失望和諷刺。
第二天，在宮本的追問下，靖子終於將這樁噩耗和盤託出。
知曉真相的宮本，情緒由自責、羞愧、悲痛而轉向了無休無止的憤怒。
他決定向拓馬復仇。
可復仇談何容易，當宮本第一次找到拓馬時，一上來就被對方幹翻在地。
鮮血橫流不說，還被打落了三顆牙齒。
然而故事沒有就此結束。
弱雞一樣的宮本，開始晨起鍛鍊身體，上班路上也不忘抽時間來幾組倒立撐。
在這期間，拓馬的父親真淵前來勸和。
而拓馬的師父則希望宮本能夠知難而退，因為他根本不可能打敗拓馬。
但這一切，並未讓宮本收手。
正在這時，宮本聽聞了靖子懷孕的消息，於是他便一口氣跑到靖子的公司當面求婚。
可靖子的回絕，卻如一盆涼水，澆滅了宮本所有的期待。
萬念俱灰的宮本，又一次找到了拓馬，決定復仇。
一開始，戰五渣的宮本依然被拓馬打到毫無還手之力。
被推下護欄，命懸一線。
被掰斷手指，痛苦不堪。
但這一次的宮本，卻彰顯出堅毅、頑強、不屈不撓的精神，最終意外地反敗為勝。
宮本將拓馬整個人徹底打廢。
至此，導演通過一場酣暢淋漓的復仇，完成了對宮本這一角色的人物弧光的書寫。
從社會層面來看，這是宮本由社畜向野獸轉變的全過程。
起初，宮本唯唯諾諾，對人畢恭畢敬。
可一味的妥協和退讓，最終換來的卻是女友遭遇強暴，個人尊嚴喪失這樣無可挽回的事件。
於是，一場必須打贏的格鬥，就成為影片的題中應有之義。
宮本與拓馬之間，看似是兩個普通男人的格鬥。
但背後的社會階層隱喻卻極為深刻。
宮本是初入社會的弱者，一個是在職場和戀愛上都十分笨拙的社畜。
拓馬則是強者，一個擁有權勢老爹的橄欖球隊隊員。
影片從頭至尾所極力營造的，正是一種強者對弱者的全面碾壓與剝削。
在兩人的最後一場格鬥中，拓馬對宮本說，「這個世界上有些事情，是無論你怎麼掙扎都沒用的。」
這無疑是一種強者對弱者的勸告，帶著有意或無意的嘲諷。
它同時也揭露了一種殘酷的現實，弱者似乎只能在強權之下遭受無窮無盡的折磨，直至陷入泥土，無地自容。
於是，宮本不吝用最暴力的方式，書寫了一部「螻蟻」的復仇史。
他捏碎了強權的蛋，正式化身成為兇猛無比的野獸。
從個人成長層面看，這也是宮本從男人到逐漸獲得父親和丈夫等社會身份的重要歷程。
最開始的宮本，全無承擔責任的勇氣。
靖子的前男友登門騷擾，他的第一反應居然是逃跑。
口口聲聲說著要保護女友，卻讓她遭受了極其沉痛的身心傷害。
而在事後，宮本怒不可遏地向靖子聲明，他要在明天九點殺掉拓馬。
可如今的靖子對他只剩下失望與嘲諷，她回擊宮本：「那你怎麼不馬上去找他啊，你怕了吧？」
沒想到，令人哭笑不得的一幕出現了，宮本居然委屈巴巴地說道，當晚因為喝醉的緣故，根本記不清拓馬長什麼樣子了。
宮本的覺悟，是隨著靖子的懷孕而逐漸到來的。
成為父親的的可能性，給予了宮本莫可名狀的力量與勇氣。
在真淵的病床前，他說出了那句「我也有不能輸的理由，因為我要當父親了啊。」
在無數次的掙扎與失落之後，宮本終於明了：人這一生，必然會有一場非打贏不可的架。
而對他來說，這已不僅僅是生存之戰，尊嚴之戰。
更關乎他能否成為一個有擔當的男人。
影片全片的畫風，充斥著各種各樣複雜而飽滿的情緒。
時而殘酷、悲壯、喪氣滿滿。
時而荒誕戲謔，喜感無限。
時而熱血中二，青春感十足。
而這些觀感除了影像營造的高明之外，很大程度上得益於兩位主角的精湛表演。
池松杜亮（《夜空總有最大密度的藍》《瀨戶內海》）
和蒼井優（《花與愛麗絲》《她不知道名字的那些鳥兒》），無疑上演了近年來的日影最佳表演。
兩人採用了一種咆哮式表演，來深刻詮釋人物角色在特定情境之中的悲痛或喜感。
靖子對宮本的失望透頂。
靖子對宮本突然有了生理反應的嘲諷。
宮本的噴飯式回懟。
宮本對強權者的滿滿恨意。
宮本對靖子的求婚。
以及靖子對此的回絕等等，居然都可以用咆哮的方式來表演。
並且，你能夠從中深切感受到，這種咆哮是一種源自生命最深處的吶喊，飽含著真摯的情感。
宮本在結尾，把被痛揍的拓馬帶到了靖子的面前。
之後，他上演了一場鮮血淋漓的「咆哮」告白。
而這所有的咆哮與暴力、情色等諸多戲碼，則共同構成了本片對於野獸式生命形態的終極書寫。
誠然，當代社會固然是由文明建構，但現實中，秩序與公正又是何其脆弱不堪。
時隱時現的野蠻與暴力，常常告誡著我們，人類從未完全脫離動物性。
於是，影片中宮本的格鬥與復仇，似乎也有了另外一個層面的理解，它真實而犀利，一如是對諸多不公社會問題的有力回擊。
當然，在整部電影中，那一次次逼近現實的痛感，一幕幕來自個體的掙扎，無疑是本片中最令人難忘的存在。
流血、吶喊、奔跑、揮拳。
這一切不僅是宮本獨特的生命體驗，是野獸被逼至絕境的奮力一搏，更與無數個體息息相關。
在血與痛交織的生活之中，或許每個人都需要一場怒吼，一個成為野獸的時刻。
它包含著戾氣、撕裂、兇狠與癲狂，但卻足以讓人在一瞬間獲得覺醒，坦露出最真實的一面。