在中國，歷史上，宋朝被稱為「詞的朝代」。宋代湧現出像柳永、晏殊、歐陽修、蘇軾、王安石、晏幾道、秦觀、黃庭堅等這樣大家耳熟能詳的文人墨客。
除了這些人之外，還有一個人不得不提，那就是李清照在那個人才輩出的時代，李清照就像一朵紅花，點綴著大宋文壇上的萬點綠叢之中。
李清照不僅是宋代著名的女詞人，而且被譽為「天下第一才女」。
誠然，雖然李清照生於男尊女卑的古代，但她確實學富五車、才華橫溢，尤其是在婉約話語方面，絲毫不遜色於任何鬚眉濁物。
自古以來，大多數鶴立雞群的人都很傲慢，李清照也不能倖免於俗。作為女人，她比男人更傲慢。
李清照曾寫過一篇關於詞的專論文章，題目叫《詞論》，不到一千字。其中有柳永，晏殊，歐陽修，蘇軾，王安石，曾鞏.宋代詩人16人，數量龐大，咖位之高，幾乎覆蓋了整個北宋詩人。
這些被後世頂禮膜拜的宋詞翹楚，竟然無一例外，被李清照批評了個遍。
除了《詞論》，李清照還有一句經典「狂言」：「世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也。」
意思就是：「在我看來，別人寫了那麼多詠梅作品，卻都俗氣得很。我自己試著寫了一首，你們看過之後，就知道我不是在說大話了。」
李清照這話說得簡直太狂了，梅花傲雪凌霜，象徵著高潔的情操和不屈的精神，向來是文人騷客歌頌的對象。古往今來，誕生了無數的詠梅佳作，比如王安石的《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。 遙知不是雪，為有暗香來。」再比如蘇軾的《西江月·梅花》：「玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛麼鳳。素麵翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉雲空。不與梨花同夢。」
這首被後世奉為經典的梅花佳作，在李清照眼中竟然都是不入流的「俗筆」。那麼，何為「不俗」？李清照自己寫的那篇詠梅詞又到底如何呢？
「世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也。」上文提及的這句「狂言」是李清照為詞作《孤雁兒》所寫的詞序。
《孤雁兒》藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。
初春的清晨，我在藤床紙帳，這樣優雅的環境中醒來，卻有一種說不出的悲傷和嚮往。沉香燒完了，香爐裡沒加，香爐的溫度就涼了，我的心情就像水一樣荒涼寂寞。《梅花三弄》的笛子吹動樹枝上的梅花。雖然春天來了，卻激起了我無限的幽恨。
門外細雨瀟瀟下個不停，門內伊人枯坐，淚下千行。明誠既逝，人去樓空，縱有梅花好景，又有誰與自己倚闌同賞呢 ？今天折下梅花，找遍人間天上，四處茫茫，沒有一人可供寄贈。
通過以上賞析，不難看出，李清照用「花開」和「人愁」作為鮮明的對比，刻意烘託出一種孤獨和憂傷的心情。它的「不俗」點是這首歌《孤雁兒》明明是詠梅，卻為悼亡。
這個詞是在趙明誠死後創造的，其中提到的「吹簫人」指的是曾經和親密無間的丈夫「說不盡、無佳思」，思念為趙明誠而說，「又催下、千行淚」，她折下的紅梅也是有意送給趙的，只恨天人永隔，物是人非。她愛過和愛過的人再也不能和她一起賞梅了。
李清照《孤雁兒》確實不錯。它將環境描寫和心理描寫與風景和優美的語言完美結合，表達了對亡夫趙無限的悲痛和無盡的懷念，畫面優美，感情真摯，取得了極高的藝術效果。至於這個詞是否像李清照自己說的那樣，是超越所有前人的「詠梅千古第一傑作」，這是一個見仁見智的問題。
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讀蘇軾的詞，可以醫心；品蘇軾的人生，讓人奮發。
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當我們走近這位「性情中人」，再讀「歸去，也無風雨也無晴」這樣的詩句，便有了一種「惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明」的感懷、豁然。
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