平成年代奧特曼的概念世界觀等等設定大幅擴展，許多作品都是獨立世界觀，不像昭和除雷歐兄弟全都是一個老家的外星人。而 1996 年迪迦也正是這開創性的第一步，真正意義上的平成第一彈，圓谷的轉型之作。
平成奧特曼不是宇宙人而是「概念」，像光，神，地球的意志之類形而上的存在，賦予主角變身的能力外沒有所謂明確的自我意志。而奧特曼本質也是得到了超人力量的人類，仍然擁有人類的思維也自然不可避免的會有人性的弱點與缺陷，這是昭和系與平成系最大的不同。
這很大程度上增強了「奧特曼」這類空想特攝作品的人文主義色彩，讓劇情有更大的空間和分量著墨在對人物的刻畫和人性的思考上，較之前甚至現在的低齡化作品有足夠堅固的思想內核。往後平成比較優秀的幾部作品基本都延續了這個理念，畢竟好的主題是表現生命。
1998年，《迪迦奧特曼》獲得日本科幻星雲賞媒體部門獎，成為唯一獲得過此獎的奧特曼作品。能獲此殊榮，除卻豐富而完整的故事劇情，更是創新的世界觀設定。整個故事的主線，其實是一條亦科幻亦神話的宗教大戰，角力的雙方的原型，分別來自克蘇魯神話與基督教。
Tiga的名字是印度神聖數字3 也可以理解為聖母聖子聖靈三位一體
這樣我們一步步來先說說克蘇魯
一.克蘇魯神話
所謂「克蘇魯神話」，是以霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特的小說世界為基礎，由奧古斯特·威廉·德雷斯整理完善、諸多作者共同創造的架空神話體系。克蘇魯並非此架空世界中的主神，雖然它是在地球上很常見的信仰，這些神話的題材可能來自世界各地神話傳說的再詮釋。
然而，這一種大一統的神話對日本動漫和特攝產生了深遠的影響，其中就包括迪迦奧特曼。
在劇中，居間惠隊長提及：「露露耶，迪迦奧特曼與邪神加坦傑厄最終決戰的地方。」
露露耶為何地？日語ルルヤ，其實取自《克蘇魯》神話中位於南太平洋的島嶼——R'lyeh。可惜的是，學術翻譯「拉萊耶」卻與各個字幕組的翻譯不同。關於拉萊耶，即露露耶，克蘇魯神話中描述為：囚禁邪神克蘇魯的地域都市，當「繁星的位置正確之時」，拉萊耶將從海底浮上，克蘇魯將醒來，為地球帶來浩劫。
其設定可以看做迪迦奧特曼進行借鑑。然而，如果從世界觀來分析，迪迦奧特曼所存在的，即為」克蘇魯「架構的相同世界觀。
R'lyeh——拉萊耶
關於」克蘇魯「，Cthulhu，設定為」舊日的支配者「，但在克蘇魯神話中並非最強大的。佔據這一系統中心位置的，是魔神之首阿撒託斯，即Azathoth。克蘇魯的形象描述為」章魚嘴「和」巨大的翅膀「。
那是不是表明加坦傑厄就是克蘇魯的化身？其實並非那麼簡單，二者確有異曲同工之妙，但是別忘了我提到了魔神之首阿撒託斯Azathoth，加坦傑厄日語名ガタノゾーア，即為Gatanothor。所以，其真正的原型應該是」克蘇魯神話「描述中最初的黑暗
加坦傑厄
阿撒託斯是舊日支配者們的領袖，它的別名又叫「盲目痴愚之神」(The Blind Idiot God)、或「原初混沌之源核」(Seething Nuclear Chaos)、或「魔神之首」(the Daemon Sultan)，有時也被稱為「萬物之主」(Lord of All Things)。撒達·赫格拉(Xada-Hgla)是它的化身。 有一種說法將阿撒託斯等同於蘇美爾神話裡的魔神「阿扎格·託斯」(Azag-Thoth)，但這是不正確的。所謂「Azag-Thoth」出自西蒙的《死靈之書》，而那只是那本書建立在蘇美爾神話、以及別的一些神話上的虛構而已。
阿薩託斯被描述為一個完全憑本能運行的神。它的形象為黑暗、混沌的巨大不定形團塊，置身於宇宙中央的宮殿之內，瘋狂地敲打著無形的巨鼓，吹著只會發出令人作嘔的、單調的音色的長笛，身邊伴隨著舊日支配者們瘋狂的嚎叫。作為它的信使，奈亞拉託提普(Nyarlathotep)在宇宙中執行它的命令，遵照它的意志行事。
看著上圖所描繪的」阿薩託斯「，你是不是想到了卡密拉最後與黑暗界合體以後的形象？所以，園古的設定其實有些自打臉的趕腳。所以，迪迦奧特曼的最終三部曲其實就應該與最終聖戰看做一個完整的故事，彼此填了對方的坑
那我們再回到」克蘇魯神話「的設定：宇宙誕生之初，只有阿撒託斯存在。從阿撒託斯生出了三柱原神：「黑暗」、「無名之霧」和「混沌」。
「正如洛夫克拉夫特在他的神話理論裡所設想的那樣，最初出現的是那些「古神」(Elder Gods)……這些古神都是仁慈的存在，代表善良的力量，它們安靜地居住在獵戶座中靠近參宿四的地方，很少幹預地球種族與邪惡力量進行的鬥爭，這些邪惡力量有時被稱為「舊日支配者」，有時則被稱為「太古支配者」(Ancient Ones)」
於是，迪迦究竟是誰？是化身」光「的古神？但貌似這個設定只適合宇宙英雄
我會告訴你最初設定奧特曼的M78星雲就是在獵戶座麼？
在」克蘇魯神話「中，神祇分為」外神「、」支配者「、」古神「和「舊神」。從而，我們可以對號入座的將初代以及各種外星人劃分為」外神「，而迪迦和其他被毀掉的石像隸屬」古神「，至於加坦傑厄，則屬於」支配者「。
不過時間有限我還是只說古神了，以後我會單獨說克蘇魯神話體系
古神：
設定中古神對抗著舊日支配者與外神，曾在遠古時代與舊日支配者們作戰，並將它們幽禁、放逐。它們一般對人類抱持善意，並協助人類反對舊日支配者；許多愛好者認為古神的存在引進了善惡二元對立的概念而與洛夫克拉夫特冷漠的宇宙恐怖觀相違背，因此拒絕承認它們的正當性；但也有一部分愛好者反駁說，古神的這種做法純粹是因為它們與舊日支配者敵對而已，並不牽涉道德因素，而它們對人類及人類世界本身也沒有任何興趣，會幫助人類也只是正好與自己本身的利益相符合而已。多數的古神正體不明，諾登斯（Nodens）為其中較為活躍的存在之一。而根據布萊恩‧魯姆利（Brian Lumley）的設定，克塔尼德（Kthanid）帶領著古神與以克蘇魯為主的舊日支配者們敵對。
這一設定，與尤莎雷口中的」光是不會幹預人類的抉擇「不謀而合。所以，不僅迪迦是古神，所有巨人種族都算作古神。
古神為人類對抗邪神
二.迪迦奧特曼劇情主要框架
迪迦的主線劇情是 3000 萬年前史前文明毀滅的真相以及現代人類與註定滅亡命運的抗爭。雖然現在這種舊世界滅亡背景的網絡小說遊戲爛大街了，但在當時絕對是新穎獨特的設定。（迪迦拍攝於1996年）我們來好好品一品最終的三集對於全篇而言意味著什麼
章魚頭，生有無數觸鬚，身軀巨大如山，肥胖而粘稠，覆蓋鱗片，背後長有破爛的翅膀；沉睡在南太平洋的海底都市拉萊耶，當繁星運行到一定的位置時，拉萊耶就會從海底浮上，克蘇魯將甦醒，給地球帶來浩劫。儘管陷入假死狀態，但睡夢中的神秘力量依然會影響一部分精神敏感者，使其發瘋，或者變成藝術家。
《魔獸世界》裡被泰坦封印的上古邪神克蘇恩，就是以其為藍本
《迪迦奧特曼》對克蘇魯神話的引用比較直白，設定在三千萬年前存在過一個超古時代文明，後被稱為黑暗支配者的邪神加坦傑厄所毀滅，而後邪神沉睡於海底遺蹟露露耶，故事發生的21世紀初，從海底地震中出土浮起，邪神醒來。
這個全劇的最終BOSS，名字來源來自於克蘇魯之子加塔諾託亞。身體以菊石和鸚鵡螺為原型，有一張五官倒置的臉孔，長滿觸手和巨鉗，類似大象的叫聲。
它放出的籠罩全世界的黑霧，帶有電力，能夠癱瘓機械設備，人類接觸立刻死亡，無法用物理的方法阻擋。這應該是來自於克蘇魯體系中的外神，宇宙誕生之初的阿撒託斯生出了【黑暗】、【混沌】、以及【無名之霧】。
毀滅三部曲的前哨第45集《永遠的生命》
超古時代文明之所以滅亡，始於當時地球上盛開了一種魔花奇傑拉，散播的花粉能讓人陷入快樂的幻覺中，舊人類沒能抵住誘惑，覺得都太平天國了，要巨人何用。光之巨人認為不能干涉人類的選擇，於是就把軀體石像留下藏在金字塔，化作光離開了地球。在這之後，邪神加坦傑厄毀滅了超古代文明。
作為最終BOSS的前哨，這種魔花的形態自然很克蘇魯風，有點像是植物版的異形。帶來它的外星人，也是類似人造人的改造機器人。
三千萬年後，奇傑拉再次被外星飛船帶回到地球，人類再一次陷入集體嗑藥狀態，連官方的TPC與勝利隊都怕消滅奇傑拉會引起群眾暴亂而退縮。夜晚降臨，奇傑拉的花粉效應減退，人類開始陷入痛苦，街頭一片騷亂。大古望著亂象還是決心變身，在群眾哀嚎的反對聲中向奇傑拉動手，最後在及時醒悟的勝利隊的幫助下，將奇傑拉斬草除根。
大古猶豫的時候，閃回了最初質問幽憐為何當時有很多巨人為何還是滅亡的畫面，顯然到了這一集裡，大古已經有了答案，【既是光也是人類】的主題再一次出現升華，迪迦奧特曼成為第一個幹涉人類選擇的光之巨人。
迪迦較之其他奧特曼較為出色的方面，便是提及了人間體的孤獨感。這也得益於【人類與光】的主題，劇中反覆展現了大古作為人的困惑（因為人有脆弱的一面，讓人擁有神力勢必會產生思考），這份光的力量到底要怎麼用，要不要用，最典型的就是這次奇傑拉事件，站在了全人類的對立面。
而【痛苦】也是這一集強調的一個點，人類因為痛苦而不敢捨棄奇傑拉，奧特曼前去消滅，被奇傑拉的觸手吊起來電，其實已經有點代世人上架受苦的意思。（如同耶穌那樣）
但隨後以勝利隊為代表的人類開始醒悟，也主動選擇了痛苦，幫助了奧特曼，如同《惡魔的審判》中的全城開燈，這裡再一次出現了人類對光巨人的反饋。
《惡魔的審判》中被惡魔擊倒在地的迪迦用手指解除人類給予的光，編劇心思極為巧妙的隱喻了亞當接觸上帝的畫面，兩者交相輝映
所以外星人在說出了【人類的欲望，比奇傑拉的欲望還要深】這種負面經典臺詞之後，在死去之前又說了一句很多人都不知道其實出自《迪迦奧特曼》的治癒名言：努力活完短短的一生，把成果留給後代繼承，人類就是如此反覆，慢慢成長，真的很了不起。
對應《永恆的生命》這一標題，意境斐然。
毀滅三部曲
超古時代的毀滅之災再次降臨，奧特曼和人類，光的信仰，迎來了最終極的黑暗啟示錄。最後的三集，是一個連續劇情的篇章，如果合成一作，應該會是一部跌宕起伏的SP。
其實從奇傑拉花的滅除開始，超古時代文明的命運就註定不會重現了。無論從商業還是故事本身的角度，結局要是再讓人類滅亡，那除非導演是隔壁1996年的庵野秀明！
50集《飛得更高》啟示錄時的愛情
南太平洋海底發生地震，一座都市隆起，裡邊飛出了一隻怪鳥佐加，奧特曼和麗娜聯手將其殲滅之後，無數隻佐加又已經在出現在世界各地。
開場戲很有山雨欲來的氛圍，大古做了超古時代滅亡越來的噩夢，麗娜知道了奧特曼的身份，又欲言又止，隨後海底地震。這一集的故事，在拉開克蘇魯復甦的序幕之外，主要也是給大古和麗娜的感情線做一個總結。
麗娜的扮演者是初代奧特曼的孫女 大古隊員是當時日本偶像團體V6的長野博
感情線也是《迪迦奧特曼》的另一個亮點，大古和麗娜的發展，在劇集中每每大古到為止，又保持了相當的存在感，以及完整的過程。加上長野博和吉本多香美兩位男女一號，都屬於奧特曼演員中的顏值擔當，演技也一直在線。那種淺淺淡淡的溫和美感，就成了故事重要的調色。
關於兩人情感我推薦幾個比較關鍵的劇集：第30集，兩人約會動物園，奧特曼開掛把怪獸變小。第34集《沉睡的少女》，麗娜被外星人附身飛到崑崙山，大古回憶殺，變身後直接開大瞬移，差點沒命。第39集《你好，奧特曼》，大古為救麗娜違反遊戲約定，隊長開始助攻。第46集《至急，鎌倉》，麗娜開始奇怪大古為何每次都見不到迪迦。
到了這第50集，奧特曼身份的曝光也就自然而然，不必特意交代，兩人的坦誠水到渠成，不像其他奧特系列都是強行曝光身份。故事先抑後揚，前半段兩人小冷戰，麗娜幾次話到嘴邊不出口，伴隨狙擊怪鳥未果。後半段兩人搭乘光動力系統的飛船追擊，人物情感隨著【攀升高空】這個動作場面一同爆發與升華，對話也非常精彩。《Take me higher》這個主題曲從小情感和大主題都得到完美呼應。
殲滅怪鳥後，奧特曼沒有飛走，原地變回了人間體。接下來的場景，大概是全劇唯美之最。大古站在草地上回身的畫面，愣是在特攝片裡看出一種青春片的蕩漾。溫暖陽光下，微風拂過草地，終於分擔孤獨命運的兩人，即將破土而出的感情……《LOVE Theme from TIGA》的高潮揚起，幾秒之後就被對講機的聲音掐斷。
這個戛然而止其實是最好的，兩人仰望天空，又是兩隻怪鳥飛過，劇終鏡頭順利把末日決戰的氛圍扭轉回來。剩下的情感回味，留給片尾歌時的兩人故事集錦。
從細節看出編劇是何等用心
第51集《黑暗的支配者》-迪迦殉難記
怪鳥只是末日毀滅的使者，遮天蔽日的黑霧籠罩世界，海底都市浮出水面，出現一隻巨大的邪神，支配著這一切。TPC總部也被黑霧癱瘓吞噬，全體成員登上巨型飛行艦-亞特迪斯號逃離，大古變身奧特曼隻身挑戰邪神未果，被打回石像形態。
這一集，帶有罕見的大氣與細膩，悲傷與壯烈。黑霧擴散，怪鳥作亂的幾個分鏡，拍得很有末世的混亂感。升起的海底都市，場景的質感，畫面的色調，充滿神秘的氣息與壓倒式的恐怖。超古時代的都市，並沒有全景展現，只是幾處冰山一角的建築抓拍。沒有一處不顯示著藥丸的氣息！
其實我很質疑，我們國內所謂的一些科幻電影的美術組，現在能不能做出一個這種質地水平的模型場景。
基地淪陷，大古孤注一擲，要去挑戰邪神。心中瞭然的隊長，勸走其他人，只留自己和麗娜，大古三人，說出了這部《迪迦奧特曼》的點睛之筆。
當我第一次看到奧特曼的時候當我第一次看到奧特曼的時候我還以為我遇見了上帝，覺得他可以把人類導向正途，但事實好象不是，後來我才了解到，奧特曼既是光，也是人類。所以大古隊員，你沒有義務去面對一個根本贏不了的敵人，你應該聽懂了吧。 （臺詞之精妙高中的我已經淚崩）
居間惠隊長的這番話仍然念念不忘，迴響不絕。【上帝下凡or基督再臨】的答案已經瞭然。
然而大古的回答更甚
承認身份與不屈服命運一語雙關又恰到好處飽含詩意，完美的臺詞
黑暗的基地，機器癱瘓的電火花，卻是舒緩哀傷的背景音樂，這場戲用一種柔美的意境去渲染英雄孤絕的勇氣，可謂微妙非凡。穩重的隊長拉走淚眼的麗娜，大古在纏繞周身的黑霧中發光變身，單騎突入。
或許英雄是孤獨的
這一集的劇情其實和後來的《黑客帝國3：矩陣革命》很相像。兵分兩路，主角去找BOSS單挑，團隊開飛船緊急救援。一邊同樣是救世主的化身，另一邊，巨艦亞特迪斯號成為了移動的錫安，編劇也很直接地用發明者八尾博士之口說明，這就像聖經裡的諾亞方舟。
迪迦奧特曼與邪神加坦傑厄的海上大戰，就像尼奧和史密斯雨中決鬥之時，墨菲斯說的那句【He fight for us】，奧特曼迎向黑霧與觸手，無疑是代替全人類受刑。
在背景隱喻上說，這就是上帝耶和華之子與邪神克蘇魯之子的決戰。
最終不敵之時，奧特曼的雙手被觸手和巨鉗鎖住拉起，邪神的射線穿胸而過。這便是來自克蘇魯的鐵釘與朗基努斯之槍。昭和系的老奧特曼雖然老被惡趣味吊上十字架，但是平成的迪迦，卻是真正意義被釘上的第一人。此時變回的石像模樣，又天然地可以作為神之子上架的雕像變體。
伴隨著黑暗射線的穿透，邪神鬆開觸手，奧特曼頹然垂下雙臂。麗娜破口而出的一聲【大古】，鏡頭隨之拉遠到船艙內成員的全景，又快速切換閃過每個人不同的驚愕表情特寫，停在隊長不甘心的自言自語上，《LOVE Theme from TIGA》的鋼琴前奏流淌展開。
戰場上的奧特曼掙扎著站起，變成一尊石像。船艙內眾人愴然感慨：大古就是迪迦？邪神觸手一點，將石像推入海中。又是一個跟著麗娜聲淚俱下的喊聲全景的傾斜鏡頭，音樂的高潮湧起，石像沉入海底。畫面切換船艙的悲痛眾生相，旁白跟進：人類是否會像超古時代一樣，面臨走向命運呢？（這段吶喊不知道比那些韓劇狗血劇情強多少倍）
迪迦殉難的這一組鏡頭，切換流暢而富有力量，犧牲的沉痛，末日的倒計時，在此完全呈現，烘託渲染。超級英雄的真實身份，也自然地點破，恍然明白的感慨，融進悲壯的大情緒中，形成更為複雜的感動。
而提起《LOVE Theme from TIGA》這支曲子，看過聽過的人一般最常想到的畫面，一個是怪鳥西拉的涅盤化鳳，另一個就是迪迦的石像沉海。而且這裡私以為中文版的配音情緒更加飽滿，從隊長向大古的道白開始，幾乎就像是角色自己在說話，徹底融入情景。麗娜的那兩聲【大古】，先是猝不及防，後是真有一種撕心裂肺，配音水平讓人折服。
52集《致以輝煌的人》-奧特曼的復活節
勝利隊用特殊的人造光照射石像，試圖營救大古，但遭邪神阻撓失敗，末日關頭，全世界的孩子變成光匯入石像，奧特曼復活，更成更加巨大的光之巨人-閃耀迪迦，打倒了邪神，人類走向新時代。
因為近乎完美的倒數第二集，使得對於最終話的期待達到了峰值。奧特曼殉難，人類陷入絕望，接下來便是絕地反擊。前半集的劇情發展也的確扣人心弦，似乎聚湧著推向終極高潮的劇力。
勝利隊想到了用麥克斯動力系統的光線激活石像，但需要調整出符合石像機理的光照波形。這個時候，曾經在第43、44集製作了光遺傳因子轉換器，變成過假迪迦的正木敬吾，被第48集月球事件中出場的疾風隊長帶來眾人面前。在這背後串聯一切的是，是第39集裡的讀心術男子。
原本討厭奧特曼的人，在最後的營救中立下奇功，當男子站在海邊感慨只有大古聽不到自己的聲音的時候，當真是感動非凡。這個角色的再登場，很好地回收又升華了一次過往的劇情。正如他聯絡海豚號中的隊員時自稱的那樣，你們就把我當成從大古那裡，心裡得到光的人。讀心術男子在這裡儼然成了被奧特曼感化的門徒。
曾經的影子迪迦正木敬吾，在先前的監獄出場中，可以得知作為超古時代後裔，他也做過和大古一樣的毀滅夢境，也漸漸開始意識到，在黑暗中勝利，並不是高高在上地用光去引導人類。最後甘冒生命危險，和光照能源箱一起沉入海中，用自己的知識與才華，去營救大古。墮天使剪去了破碎的黑翅膀，卻找回了光彩的頭腦與心。
這種往日角色大集結的大結局發展，著實的確激動人心，然後就沒有然後了。坦白地說，全世界的孩子變成光跑到奧特曼體內做廣播體操，就這樣把三千萬年前毀滅過人類的舊日支配者揍死了，有點尷尬。
儘管讓人類科技之光復活奧特曼更加合理更真實，但這個世界觀和隱喻下的劇情發展到這一步，的確是需要更大規模終也更神棍的大結局，才能完成故事弧線。人類精英的科技之光，不夠升華，《惡魔的審判》也已經用過了全民打燈的情節，而且是這個物理層面，要再拉高層次，唯有心靈之光。
即使我如此摯愛這部作品，但看到全世界小孩衝向被困住的大古這一幕，還是有點迪迦還錢or食堂開飯or粉絲接機的感覺。不過讓我要佩服的還是編劇，從這裡又回到了奧特曼對於下一代的教育上，孩子是永恆的希望，他們不受汙染是純潔的毫無雜質的，所以才不會放棄。編劇功力深厚可見一斑。
當年這一幕依然感動了許多人，至今還看到很多評論會說，那一年我也變成了光。我想想我變成光那年16歲！
「死人要復活，屍首要興起，睡在塵埃裡的啊，要醒起歌唱，因你的甘露好像蔬菜上的甘露，大地也要交出死人來。」
這是《正義黎明》中超人葬禮上吟誦的《聖經.以賽亞書》26章19節的吟誦中，電影的最後，是大超的棺材板按不住的鏡頭。同樣在《迪迦奧特曼》中，既然奧特曼作為救世主殉難了，接下來便是離開棺木，破土而出的復活。變回的石像，成為了天然的符號化雕塑，沉入海底後，本身又成為了一副棺材。而在人間體的意識化場景中，大古被困在狹長的水晶中，棺材的意象就更為明顯。
依靠全人類的信仰之力，救世主推開了棺材板，從深淵中崛起，打敗邪神，迎接一片新天新地。
終於，光之巨人和人類攜手突破了三千萬年前滅亡的結局，完成了終極使命。石化的變身器也在麗娜的手中，隨風飄散，大古也走下了他的命運的十字架。
至此，迪迦奧特曼走完了展示神跡、傳播福音、殉難、復活、下架的救世主旅程。人類也在基督再臨的影響下，建立了信仰，經歷了各路魔鬼的蠱惑與考驗，渡過了外來毀滅性的末日啟示錄，走向嶄新光輝的創世紀。
陽光海風，勝利隊員們站在新時代的方舟上，留下了那張經典的合照，也是一代人永恆的回憶。可憐的野瑞隊員當了攝影師，1996年還沒有自拍杆，這部作品最能看出old school的地方就是這裡了。
至此全片結束，但感動依舊
當然全劇情還有很多有意思的地方，迪迦的一些細節處理也非常有心，比如我很喜歡吸血鬼那集結尾隊長和宗方在酒吧的那個橋段，隊長展現了和平時冷靜穩重形象不同的熟女魅力，這反差和一本正經狀的宗方間耐人尋味的曖昧氣氛，恰到好處地打到我心痒痒的地方。新城會因為真由美有了男朋友而不是滋味，暴露了妹控屬性。這些不刻意的片段讓人物更真實也更貼近生活。配角塑造得也相當豐滿，對每個角色都很用心。例如多數劇情裡主戰與總監唱反調的鷹派人物吉岡局長，在澤井遇襲時他親自上前線營救，即使意見相左但兩人仍是朋友。和大古談天說笑，對待屬下也平易近人沒有架子，這完全顛覆鷹派人物無情無義的臉譜化形象的做法一下子就使這個角色立體豐滿起來。通過隻言片語小段情節就能塑造好角色，這就是導演的功力了。我這裡就不多說了
三.光的超級英雄，強大的對抗格局
羅伯特麥基有一個關於編劇的對抗原理的論述，即故事中的正面力量，除了相應的反面，還自身的負面，以及一種更深更複雜的負面，稱為【否定之否定】。
這解釋起來有點麻煩，拿《黑暗騎士》的故事來說，蝙蝠俠是正面，是要維護哥譚的秩序規則；小丑則是煽動徹底的混亂無序，是為反面；黑幫雖然是非法罪犯，但是有自己的潛規則，一種秩序外的秩序，是為負面；而哈維丹特，墮落為雙面人，秉公持正的檢察官認同了硬幣隨機的無常概率，便是否定之否定。
所以《黑暗騎士》的劇情那麼牛逼哄哄，對抗的格局就高出其他漫改電影一籌，漫威宇宙的電影，基本都只有反面，偶爾出現一下負面。
再來看《迪迦奧特曼》，奧特曼的光是正面，黑暗支配者加坦傑厄是反面；炎魔人基裡艾洛德人作為鏡像宿敵，火與光的聯繫密不可分，是負面；用光的力量做錯誤的事的假迪迦，就是否定之否定。圍繞【光】這個主題，劇集中的主線劇情，塑造了完整充實的對抗格局，設計了不同角度和層次的衝突與思辯，這才成就了如此立體的光之巨人。
相當程度上，奧特曼特攝也算是一個超級英雄電影系列。昭和系的奧特兄弟概念，如今的復聯電影宇宙其實玩的是一樣的，各個奧特曼有獨立故事，又經常客串其他人的作品，偶爾大集結。而平成系的迪迦奧特曼，有所刻畫人間體主角的孤獨感，鮮明的基督形象隱喻，就更加貼緊超級英雄的形象。
撇去日本特攝與好萊塢特效的審美差異，《迪迦奧特曼》的故事水準，如果說這是幼稚，那麼又有多少美漫大片比它成熟呢？
更多時尚資訊，請關注DUST MADE官方微信平臺
我們值得你收藏