不過七夕?來看電影:電影裡的沉默,無聲的愛.

電影中的沉默並非與生俱來的。暫且不談《布穀鳥》或《海的沉默》的情節式靜默，《印度之歌》的刻意聲畫分離，或《聾啞部落》式字幕對白聲音全無的實驗性表達。

讓我們來談談從不能拷貝沉默的默片。無論是那部為好萊塢也為世界影史唱「響」致敬之歌的《藝術家》(The Artist, 2011)，或者更早之前阿基·考裡斯馬基翻拍自1921年默片的《尤哈》(Juha, 1999)和號稱「20世紀最後一部默片」的《浮生狂想曲》(Tuvalu, 1999)，還是去年由電影學者、默片修復專家Richard Meyer投拍的義大利偽紀錄片《廢墟中的愛情》(Love among the Ruins, 2015)，借用或直接搬用默片時期電影手法的拍攝已不算新鮮：誇張的肢體語言，無法清晰辨別的嘴型，提示「對白」的字幕卡，產生特別「音效」的音樂伴奏。而這種不新鮮裡，沉默並不產生於「什麼都沒聽見」的感知效果，而產生自其與聲音的辯證關係——沉默是經由聲音「發明」的，沉默需要被「聽見」。就像巴拉茲一直為沉默辯護的那樣，「聲音的可見性」(the visibility of sound)對於電影藝術史如此重要，有聲片是唯一能複製沉默的藝術形式，其電影化的沉默(filmic silence)則有獨特的表意力量。