電影聲音中「沉默的藝術」

2021-02-08 LocationSound同期錄音網

原文出處：部分素材來源於豆瓣網及B站用戶    編譯：同期錄音網—於菟

自上世紀有聲電影誕生以來，演員得以從啞巴的狀態中解放出來，開始能夠暢所欲言。與此相應，聲音在影視作品中的重要性逐步凸顯，某些時候甚至超越了畫面的存在。如果說聲音的出現充滿了歷史的必然性，發聲是電影必須完成的使命，那麼電影中出現的沉默瞬間卻又意味著什麼呢？


簡單來講，電影中的瞬間沉默可以算是聲音的另一種特殊表達形式。換句話說，沉默並不產生於「什麼都沒聽見 」的感知效果，而產生自其與聲音的辯證關係——沉默是經由聲音「發明」的，沉默需要被「聽見」。


電影《不法之徒 》（Bande a Part ）裡，Frantz難以忍受Odile和Authur之間的親密，提議道：「既然沒什麼話可說，那我們乾脆沉默一分鐘吧」。不僅僅是三人保持沉默不語，整個電影也隨之進入無聲的狀態，我們同劇中人物共處這真實的一分鐘的惡作劇。


《不法之徒》

然而電影裡突然間的沉默，人物的聲音從中消退，鏡頭裡的信息量被無限降低的同時，反而激發我們對眼前無聲的世界的想像力。而此時沉默所產生的停頓、阻滯、沉澱之感，不但沒有削減電影的魅力，反而成為戲劇性而又特權化的瞬間，達到了音樂、對白等有聲語言所達不到的效果。


《推手》

李安導演的電影《推手》中也曾運用到了沉默的瞬間，在影片的第20分鐘，有這樣一個鏡頭：父親站在花園裡抽菸，望向兒子一家人溫馨的睡前畫面。一個固定鏡頭，父親深吸一口煙，轉身回望，鏡頭從前景到遠景的對焦——從愁眉不展的父親，到遠處燈光溫馨的一家三口。父親的瞬間沉默表達了所有的無奈和惆悵，以及現實的悲哀，此時沉默的力量比起爭吵的碰撞更能深入人心。


《憤怒的公牛》

若論及沉默的瞬間的藝術手法在電影中的運用，導演馬丁•斯科塞斯（Martin Scorsese）當屬代表人物。在電影《憤怒的公牛》（Raging Bull）的中，幾乎每個打鬥場景都會以一段更顯安靜的橋段開頭，這樣Scorsese就能做些事情，比如酷烈地切入猛擊中，但這些都強調了影片的主題，比起有聲的音樂、吶喊、喝彩，這樣的聲音處理方式更具有表現張力。在此後執導的多部電影中，Scorsese都到了這一手法，而且運用得更加爐火純青，比如《無間行者》（The Departed）、《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）、《禁閉島》（Shutter Island）等。


《無間行者》


《華爾街之狼》


《禁閉島》

我們將通過以下這段視頻向大家簡單介紹馬丁•斯科塞斯對這種聲音藝術表現手法的運用 。

請戳視頻 ~

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