本期為大家推送第十屆中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節閉幕式音樂會的精彩節目：關乃忠作品《第一二胡協奏曲》。由著名二胡演奏家、中央音樂學院民樂系教授馬向華攜手著名指揮家、中央音樂學院指揮系教授夏小湯聯袂出演，中央音樂學院交響樂團協奏。
《第一二胡協奏曲》創作於1987年，是關乃忠先生移居香港期間創作的。這部作品是受二胡演奏家黃安源先生之約而作。彼時正好關先生的中學同學馬希文路過香港，聚在一起聊起了過去的時光，回憶起過去特殊年代的痛苦，飽受磨難的經歷，因此產生了強烈的共鳴，激發了作曲家內心創作的欲望。
《第一二胡協奏曲》將中國民間戲曲的風格和特色與西方現代作曲技巧相結合，力圖拓展樂器的新的表現範圍。嚴格按照協奏曲的形式創作，其中，第三樂章以「do、sol、la"三個音為音樂主題，相互進行不同形式的轉換，在當時的二胡曲目中具有相當的獨特性。
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第一樂章：主題巧妙的運用了河北梆子的素材，經過作曲技法的變形處理，使其有了新的音樂形象和音樂效果。副題是主題的倒影，旋律優美，但是音樂的情緒與主題不盡相同，多了浪漫的情感在其中。
第二樂章：三段式的結構。主題旋律緩慢而憂鬱，充分發揮了二胡這個樂器內在的深沉韻味；中段的旋律較明快活躍，好似苦悶的情緒中不滅的理想在閃耀、跳動；樂章的最後又回到如嘆息般的旋律中，內斂而深沉。
第三樂章：由「do、sol、la」三個音構成的主旋律，通過作曲技法進行加花、重複、變換，樂章開始的快板部分節奏強烈，富有推動性，緊接著的慢板旋律如同是對光明未來的憧憬。
馬向華 MA XIANGHUA
著名二胡演奏家，中央音樂學院教授，碩士研究生導師，中央音樂學院附中民樂學科主任。山東濟南人，1986年考入中央音樂學院附小，師從馮智皓老師、聶靖宇老師。自1991年開始師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授。1994年免試保送中央音樂學院攻讀學士學位，1998年以優異成績獲中央音樂學院免試保送攻讀碩士學位。此外，在祖國各地研修學習不同的地方音樂，得到甘尚時、餘其偉、閔惠芬、林心銘等老師的多方指導，獲益良多。2001年以優秀的學習成績和卓越的表演能力留校任教。在國內、國際重大器樂賽事中，馬向華屢獲殊榮，多次榮獲第一名，被譽為二胡賽事「常勝軍」，包括1989年藝術杯中國樂器國際比賽獲二胡少年專業組一等獎、1997年臺北中國器樂大獎賽二胡組第一名等等。在校期間，多次獲得一等獎學金。從9歲開始國內國際演奏生涯，十多年來足跡遍及中國各地及、港澳臺地區、美國、加拿大、德國、丹麥、法國、日本、泰國、新加坡、馬來西亞、澳大利亞、葡萄牙、英國、瑞士、瑞典、荷蘭、比利時等全球多個國家及地區，舉行獨奏音樂會，並灌錄出版了多張個人專輯。其中包括多種風格及大量技術性、高難度的二胡曲目。經常參與各國藝術節、音樂節以及其它重要國際演出。合作過的樂團包括英國皇家愛樂交響樂團、法國交響樂團、義大利威尼斯歌劇院交響樂團、俄羅斯愛樂交響樂團、東京交響樂團、夏威夷交響樂團、澳洲青年交響樂團、中國愛樂樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、香港中樂團、臺北市國立樂團、新加坡華樂團、澳門中樂團等。全球多個國家的電視臺、電臺，平面媒體均為其做過不同的特輯及專訪。馬向華以其精湛的技術、紮實的功底，深厚的文化，質樸、真實的情感，敏銳、精簡、樸素、含蓄的演繹活躍於樂壇，隨著長期的藝術研究和舞臺磨練，積累了豐富的舞臺經驗和心智哲學，其演奏藝術日趨天然而全面，富有極強的藝術感染力和大家風範。無論是獨奏、重奏、還是各種形式的組合，舞臺表達言之有物，箇中興味能讀出幾分因人而異的新音樂、新思想，誠實靜心淡定每場演奏，有感而發，德音，才能謂之為「樂」，跨越自我表現，人琴表達自然而然，舞臺交流心平氣和。憑藉出色的演奏、演繹及樂壇影響力，馬向華經常被著名作曲家指定為合作對象，包括1999年在北京音樂廳與廣播交響樂團首演了著名作曲家黃安倫的二胡協奏曲《敦煌古譜四首》，2002年在東京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人間如夢·三》，2002年在北京國際音樂節與中國愛樂樂團首演著名作曲家陳其綱的二胡協奏曲《逝去時光》獲得好評，並成功地與夏威夷交響樂團合作演出了著名作曲家譚盾的胡琴協奏曲《臥虎藏龍》等。馬向華被業內人士譽為中國當代傑出的青年二胡演奏家，並在教學實踐中不斷探索，用科學的教學理念與舞臺實踐相結合的教學方法，逐步形成了一整套結構合理的教學系統。更重要的是，通過舞臺實踐對演奏者的全面素質有了更高的系統的並具有一定思想力量的理論研究成果。馬向華撰寫了多篇具有「音樂價值」的音樂論著及音樂文獻，她提出的《手到、心到、意念到》三位一體的整全演奏論點、《精確、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修為、運化與表達》的本性演奏，《等待，跟隨，信任與謙讓》的室內樂原則、《論演奏》的表演通著等，這些音樂文獻表明了馬向華的音樂教育新思想，目光限制已從樂器的技巧、技法、指法範疇上升到思想與意識的層面，在舞臺、教學及訓練的世界裡，流程、精確、速度、和力量在這裡被上升為一種紀律和計算，風格不再是贏得觀眾矚目的聚焦，天然表達才是享受觀眾未及發現的樂趣，技法也不再是演奏世界裡的比拼，演奏計算才是舞臺最本質的內在。她的這些獨特的藝術修為具有非常的感染力，在她的思想裡，舞臺不只在是耀眼外表，更在氣度內涵，精緻韻味，動靜張弛間，人格風範表露無餘。這些研究成果「不斷挖掘」了她「在歷史經驗演奏過程的起點上構建與之起點一致的邏輯解釋」，她的「內在感受」漸進闡明了「演奏、音樂、人體、意識、本原」其中的本質關係，她的時代使命及音樂成就為中國樂器走向更高更亮的音樂世界做出了應有的努力。
夏小湯 XIA XIAOTANG
現擔任中央音樂學院指揮系教授，中國青年交響樂團首席指揮，中國愛樂樂團常任指揮。中國愛樂樂團團長助理。16歲時跟隨著名指揮家俞鋒教授學習交響樂指揮。2005年開始擔任中國青年交響樂團首席指揮. 2006年榮獲中國國際指揮比賽金獎。2007年起兼任中國愛樂樂團指揮. 合作過的樂團包括上海交響樂團、中國國家交響樂團、法國貝桑松交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團、法蘭克福歌劇院交響樂團、西班牙卡達克斯交響樂團、廣州交響樂團、韓國首爾音樂學院交響樂團、美國美洲交響樂團、舊金山巴羅克樂團、深圳交響樂團、中央歌劇院、北京交響樂團、杭州愛樂樂團與貴陽交響樂團等.
曾經與眾多國內外著名演奏家和作曲家合作，其中包括譚盾、潘德列斯基、王健、朗朗、孫秀葦、阿蘭·列菲維（Alain Lefèvre）、諏訪內晶子（Akiko Suwanai）、王羽佳、大衛·弗雷（David Fray）、卡蒂雅·布尼婭季什維利（Khatia Buniatishvili）、內爾森·福萊爾（Nelson Freire）、安妮-秋子·邁耶斯（Anne-Akiko Meyers）、艾曼努埃爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）、薛偉、呂思清、葉小鋼、郭文景、陳其鋼與唐建平等。夏小湯指揮中國愛樂樂團合作錄製了貝多芬第五與第七交響曲、蕭士塔高維奇第十交響曲等作品的唱片，並與歌唱家袁晨野合作錄製馬勒《少年的魔術號角》，與鋼琴家王羽佳合作錄製了普羅科夫耶夫第三鋼琴協奏曲，與吉它演奏家楊雪菲一起錄製了《阿蘭胡埃斯協奏曲》，與濮存晰、廖昌永、王秀芬、張建一等合作拍攝藝術電影《黃河大合唱》。夏小湯也是國內眾多著名歌唱家的首選合作指揮，同宋祖英、董文華、張也、閻維文、蔣大為、佟鐵鑫、吳碧霞、呂繼宏等都有過合作。夏小湯還是中國三大男高音（戴玉強、魏松與莫華倫）長期合作指揮。目前，夏小湯每年在全球指揮50場以上的音樂會，多次參加中國國僑辦組織的文化中國四海同春的演出，在全球一些華人聚集的主要大城市舉行音樂會，並同著名歌唱家宋祖英等合作，在美國東西海岸巡迴演出。2015年攜手中國愛樂樂團一起在中亞、西亞與歐洲巡迴演出，2016年再次攜手中國愛樂樂團在東南亞和南亞進行巡迴演出。夏小湯指揮詮釋的當代作品準確、細膩、音響豐富、層次清晰，得到了世界上多位作曲家的讚譽。譚盾的《水樂》與《紙樂》、陳其鋼的《源》與《京劇瞬間》、潘德列斯基的《廣島受難者的輓歌》等等，給觀眾和作曲家本人留下了美妙的瞬間。夏小湯也經常和眾多流行音樂巨星合作，包括周杰倫、John Legend、張靚穎、孫楠、克裡斯·波蒂（Chris Botti）、鳳凰傳奇、楊坤等。
夏小湯現在還擔任「三高」交響樂團的音樂總監。「三高」交響樂團由國家高級幹部（部長以上）、高級軍官（少將以上）、高級教授（終身教授和正教授）組成，2012年12月在中國國家大劇院演出，多位國家領導人和一百多位駐華大使出席了音樂會，並對音樂會的指揮家高度讚譽，音樂會演出盛況空前。現在夏小湯帶領「三高樂團」（現改名為滿天星交響樂團）在中國大力推廣和宣傳高雅音樂，積極倡導「使中國音樂化」。
作為中國青年交響樂團的首席指揮，夏小湯一直致力於樂團的發展和建設，統領該樂團在國內外一些城市舉行了幾百場音樂會，並率領中國青年交響樂團多次赴歐洲巡迴演出。2008年赴韓國首爾演出理查·史特勞斯《唐璜》和拉赫瑪尼諾夫第二交響曲，其激情和深刻的音樂表現使全場觀眾起立鼓掌，熱淚盈眶。近年來夏小湯和中國青年交響樂團樂團多次赴歐洲演出，包括在倫敦、維也納、柏林、日內瓦與克拉科夫等城市的音樂會。近年來，他率領中國青年交響樂團演出了馬勒第一、第四與第五交響曲，貝多芬第五、第六與第九交響曲，柏遼茲《幻想交響曲》，理查·施特勞斯《蒂爾的惡作劇》與《英雄生涯》,德彪西《大海》以及勃拉姆斯的四部交響曲等作品。夏小湯指揮風格嚴謹、準確、激情、瀟灑，每次演出都留下許多激動非凡的美妙瞬間，廣受音樂家們的好評。眾多主流媒體和網絡媒體都可以看到他的報導，稱其為」極具天才的指揮家」，「每一個細胞都在指揮音樂」，「是在用心靈的歌聲表達音樂的指揮家」，「追尋他的手勢就能完全了解音樂的內容」，「音樂與視覺完美享受的指揮家」 。
中央音樂學院交響樂團
THE SYMPHONY ORCHESTRA OF
THE CENTRAL CONSERVATORY OF MUSIC
中央音樂學院交響樂團隸屬於中央音樂學院，是一支國際化的職業交響樂團。樂團由來自國內外的優秀的職業樂手組成。為實現建設「雙一流」大學的目標，響應國家推動藝術水平發展、培養高精尖音樂人才的戰略發展需要的號召，樂團作為國家音樂藝術創作和表演的重要載體，不僅承擔著中央音樂學院在國內外的各項演出任務，而且兼具了中央音樂學院的樂隊教學，還承載著交響樂研究的重要任務。中央音樂學院交響樂團將會成為中國樂壇獨具特色的藝術團體。
樂團成立於2016年12月，由我國著名指揮家、中央音樂學院院長俞峰教授擔任樂團總監。所有樂團演奏員都是通過數次全球範圍招聘、嚴格考核取得的演奏席位。他們以熱情洋溢、嚴肅認真的演奏態度，精湛的演奏技巧，完美的闡釋著古今中外的經典作品。
樂團成立後，前期進行了「國家藝術基金」全國青年指揮人才培養計劃的系列培訓演出；在2016年10月的第一屆北京蕭邦國際青少年鋼琴比賽；在2017年3月正式啟動後就與來自世界各地的指揮家及指揮專業學員們一同排練,進行了完美的配合，並成功的舉行了兩場專場音樂會，展示了樂團獨有魅力的演奏風採，獲得了社會專業人士及觀眾們的一致好評；2017年4月起，樂團進入2017-2018年的演出音樂季，連續舉行了各種形式的音樂會，如：「一帶一路」沿線國家20餘所音樂學院聯盟成立開幕與閉幕音樂會、高雅藝術進校園國內巡迴演出、「什洛莫·敏茨」國際小提琴大賽等相關音樂會。至今演出近五十餘場，這些場次音樂會震撼了國內外音樂界，尤其是樂團的高質量演奏，獲得了國內外眾多音樂家高度讚賞。中央音樂學院交響樂團開局之年系列交響音樂會的輝煌成就，向國內外音樂愛好者展示了一個國際化交響樂團的嶄新魅力及國內交響樂演奏的引領力。