前些天，表姐被一部動畫電影的定檔海報給刷屏了。
這部電影就是日本動畫大師宮崎駿的經典之作《龍貓》。為了紀念這部電影上映30周年，吉卜力工作室特別製作了數碼高清修復版，並將在世界各地重映。
這也是中國觀眾首次能夠在大銀幕上，欣賞這位治癒了一代人的動畫大師的經典之作。
我們再來看看這款《龍貓》中國版的海報，妙在哪裡？
海報的畫面為俯視的視角，小月與小梅兩姐妹，正一前一後走在一片「毛草」中，童趣十足。
但你仔細看，她們其實是在龍貓的肚子上玩耍。
設計的巧妙，別具匠心的構圖，加上生動有趣的創意和細膩的畫風，光是看到這張海報，我們就能感到一股暖意湧上心頭。
日本觀眾也對這款海報讚不絕口，跪求日本也引進這張海報，以至於被網友調侃為：這張中國版海報完全是「反向輸出」啊！
而設計這張電影海報的人，就是被譽為「天才設計師」的黃海。
也許你沒聽說過這個名字，但是他設計過的電影海報，你一定看過。
從業至今，黃海設計過的電影海報包括了《一代宗師》、《功夫》、《大魚海棠》、《我不是藥神》、《小偷家族》、《邪不壓正》等作品，而且無一例外都收穫了外界的一致好評。
設計師黃海的「觸電」之路始於2007年，當時他已經在廣告界小有名氣。
但他還沒有為電影設計過海報。一次偶然的機會，他接到姜文的電影《太陽照常升起》的海報設計任務。
要讓向來挑剔的姜文滿意，並非易事，更何況是剛剛接觸這份設計海報的黃海。
姜文導演的口味很刁，黃海做了幾百張都沒能讓他滿意。最後，他做了一張「中國風」的海報：
大紅的底色，中間是盤著頭髮、穿著寬腿褲、光著腳往前邁步的周韻。
姜文一眼相中，這張海報最終成了電影的坎城版海報。
這是黃海第一次設計海報，但在坎城電影節上一亮相就豔驚四座，從此聲名鵲起。
在《太陽照常升起之後》，黃海又為姜文先後設計了《讓子彈飛》、《一步之遙》、到最近的《邪不壓正》的電影海報。
入行之後的黃海，通過潛心對劇本的研究，讓他總能一針見血地在自己的設計中，提煉並表達出影片的本質。
在此之後，黃海開始受到大量知名導演青睞，包括陳凱歌、姜文、馮小剛、徐克、王家衛、陳可辛等，設計出了相當一部分的早期優秀電影海報。
以下多圖預警：
《白銀帝國》
《念念》
《大魚海棠》
《捉妖記》
《太極》
《悟空傳》
《寒戰》
《小偷家族》
黃海曾經說過：海報是電影的物料，物料最後都進入導演的系統裡。所以海報設計之前，要讀懂導演。
入行多年，黃海的電影海報設計逐漸成熟，風格也十分多變，唯一不變的是讓人驚嘆的創意和構圖。
即使影響力越來越大，黃海卻依舊低調，幾乎從不接受媒體採訪，始終堅持用自己設計出的作品說話。
他謙稱自己只是——
一個為電影做嫁衣的人！
在由黃海創作設計的眾多電影海報當中，影響力最大、大眾關注度最高的無疑是香港導演許鞍華執導的電影《黃金時代》的海報。
和黃海之前所設計的眾多華語商業大片的海報不同，《黃金時代》是一部標準的文藝史詩片。
導演許鞍華為此籌備了多年，請來了湯唯，馮紹峰，王志文，朱亞文，黃軒，郝蕾，袁泉等眾多實力派演員，來飾演了那些意氣風發，充滿理想主義的民國文人，還原那個充滿自由理想、海闊天空的時代。
也正是因此，黃海認為做許鞍華電影的海報，就必須「要把海報做得文藝到死」。
為此，他花費了半年的時間，專門為影片設計五個不同風格的國際版本。這些海報剛一亮相就收穫好評無數，甚至BBC直接把這部片子，列入當年的威尼斯電影節最值得期待的影片。
「中國版」海報以最具特色的白紙濃墨，讓作家蕭紅頑強佇立紙上，既暗合蕭紅作為文人的一生，同時又讓小人物置身大時代的洪流之中的悽愴與孤獨，躍然紙上，預示了她一生的飄零。
而《黃金時代》的其他國際版海報也大有韻味，令人印象深刻。
「美國版」海報則直接將蕭紅的身影嵌入金色的鋼筆筆鋒當中，這恰恰是片名《黃金時代》的寓意所在。
看似簡單到近乎蕭條的廢鐵般的人生，靈魂卻豐裕如黃金萬貫。這就是那個時代的文人，在炮火和磨難中拼出的一抹金色……
「法國版」海報則是兼具了浪漫與寫實，並糅合了當地的文化特色，女人的蕭索，文人的倔強，兩種極致的矛盾放在一起，形成了一個孤獨而又倔強的靈魂。
「日本版」海報則強調了電影中的愛情主題，蕭紅與蕭軍嬉戲於水墨。
最令人印象深刻是中國「臺灣版」海報。
漂浮在水面的羽毛象徵了那個時代理想主義者們所面臨的顛沛流離的現狀，而遠處朦朧的蕭紅的身影，卻依舊透著一股堅定。
正如海報上所書的主題一樣：一切都是自由的。
這幾款海報根據在不同上映國家的特點，設計的立意、風格和樣式都不一樣，卻無一例外得都向觀眾準確傳遞出了影片的風格和氣質。
據說，當年向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到這幾款海報之後，僅以「好」字蔽之，便無一處修改。
除了電影海報之外，黃海還曾經為第53屆臺灣金馬獎設計了主視覺海報，再一次引發熱議。
2016年是楊德昌導演的名作《牯嶺街少年殺人事件》問世25周年，為了致敬大師楊德昌和這部經典作品，黃海借用了電影中的經典一幕，作為設計靈感。
以張震飾演的男主角小四抬頭以手電筒照亮空中，既是回望初衷，也要走得堅定，手中的光則是象徵「電影之光」，照亮這個世界。
有趣的是，在黃海的海報設計中，幾乎很少把電影中的明星演員作為主體，從來不回選擇堆砌式的以大牌明星，來吸引觀眾。
在他的設計理念裡——
故事，劇本才是核心。
所以在設計海報的時候，黃海會試圖理解劇本和導演的創作初衷，借用影片故事中的概念或是角色，再體味自己的感受，設計出有「中心力」的海報。
陳凱歌的《道士下山》是一部透著玄妙和禪機的民國功夫片，最適合獨具東方美學的中國式寫意山水。
他為《我在故宮修文物》一共設計了6張不同的海報，每張海報上有不同的文物。
但你仔細看，在文物的殘缺部分，都有一個修復師正在工作，是不是非常貼合電影的主題？
最具有特色的可能是《哆啦A夢：伴我同行》的中國版海報。
作為一部製造了無數童年回憶的經典動漫，黃海大膽地將哆啦A夢這一經典動漫角色和中國四大名著糅合到一起，萌翻了無數觀眾。
可以說，在黃海的個人設計美學理念當中，中國風和東方美學始終是最具有特色的元素之一。
而在今年，黃海參與負責了張藝謀導演的水墨武俠片《影》的海報設計。
《影》是張藝謀對於東方美學的一次嘗試。與張藝謀以往作品追求「濃油重彩」、華美豔麗的風格相比，《影》融入了很多中國陰陽哲學和水墨山水畫的元素，電影呈現出了一種國畫寫意式的浪漫飄逸之感。
黃海在這個主題下，將電影中的太極陰陽元素放到了海報中，鄧超一人分飾的兩個角色子虞與境州展開生死博弈，劍拔弩張一觸即發。
太極圓環外是孫儷的角色暗自憂神。由此可見電影中鄧超的兩個角色衝突應該很大，也必定與孫儷產生千絲萬縷的愛恨糾葛。
而正是黃海的這種精益求精的設計理念，讓黃海設計的電影海報，成為了一件件匠心獨具的藝術品。
對於一部好電影來說，一張優秀的海報無疑是很重要的，它可以迅速抓住觀眾的眼球，提高觀眾對於影片的期待值。甚至從另一方面說，從一張海報，就可以看出電影的質量高低。
而黃海所設計的海報魅力在於——
他總能將電影的藝術、靈魂和故事完美地結合在一起，更讓很多人僅僅因為他設計的海報而去看相關的電影。
有不少人說評價說：
黃海用一己之力將國內海報設計拉升到了國際頂尖水平。
而對此黃海卻只是一笑而過。
他說：
每部電影都有一個世界，海報就是開一個窗口去看這個世界。