Met Gala號稱時尚界奧斯卡，在2017年的展覽主題和dress code是「Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Artof the In-Between」。猝不及防被推到前臺，
川久保玲看上去不太自在，一臉拘謹。「我不會再做展覽的。這是我最後一個展覽。」她的職業生涯中也就做過兩個回顧展。自1981年在巴黎舉辦首秀以來，36年了，她每年四次從東京飛到巴黎做Comme des Garçons女裝和男裝系列的發布會，卻從來不謝幕。進入新千年後她極少接受採訪，甚至不拍正式的照片，大隱隱於市，除了和買手們會面，她儘量避免公開露面。攝影/ Taylor Hill/FilmMagic川久保玲是被寫進時尚史的關鍵設計師，她的卓越貢獻不必贅述，只說一點：
我們今天那麼愛穿黑色，再搭配白色和灰色，很大原因來自川久保玲的影響，是她最早大量採用黑色設計整個系列的衣服。她公諸於世的為數不多的照片也基本上是黑白片子。
16年曾看到義大利著名時尚攝影師Paolo Roversi為川久保玲拍攝的一張照片，74歲了，她仍是一副少女的神態和身姿，那是擺脫了年齡的束縛獲得真正自由後才會有的姿態。2016-17秋冬系列「18世紀的朋克」，川久保玲設計
如果用一個詞來概括川久保玲的朋克氣質和她的設計，那就是「自由」，「我的一切能量源於自由以及叛逆精神」。心理學家弗洛姆在其著作《逃避自由》裡說：「自由對許多人來說是一種夢寐以求的目標，可對另一些人來說是一種威脅。」為什麼是威脅？現代社會中人的獨立和自由增多了，沒有什麼是確定的和可靠的，心理上的孤獨和不安全感反而增多。由於忍受不了孤獨，芸芸眾生總想逃避自由，渴望回到一種有所依靠的、更為安全的生存中；而
逃避自由卻讓人犧牲了自我的完整性，得到的不過是不堪一擊的安全感。因此，自由又使人再度套入新的枷鎖中。這是消極的自由，是「知道自己不該做什麼」；而
積極的自由是「知道自己該做什麼」，是通過自發的創造性活動達到自我實現。川久保玲知道自己要做什麼：設計師，朋克。因為Met Gala，再捋一遍川久保玲的經歷，發現個頭瘦小、外表溫良恭謹的她從年輕時代就沒有受過什麼約束，或者說她根本不屑被諸多習俗、規則的約束。川久保玲最著名的肖像，被很多文藝青年拿來做微博、微信頭像
川久保玲1969年創立Comme des Garçons品牌，說她只是喜歡它們的發音。這幾個法語詞的意思是「像個男孩」，正是1960、70年代女性解放的呼聲。1973年，她在東京南青山開了第一家店鋪，櫥窗裡常常空空如也，「我想做一些與傳統服裝店不一樣的事情，它們往往在櫥窗裡擺上木頭模特，穿上最新一季的服裝，希望人人見之心動。」她的衣服只擺在店面後的工作室裡，每天她做好衣服後送到店裡，和客人直接交流。店裡也不放鏡子，
「我設計的衣服是給那些從來不受丈夫約束的女人穿的」。粉絲小馬哥Marc Jacobs說，
川久保玲的衣服不是為了吸引或誘惑別人，它們是送給自己的禮物。川久保玲本人也不受婚姻的束縛。1980年代，她和山本耀司是一對情侶，兩人攜手闖蕩巴黎，1992年與小10歲的設計師Adrian Joffe結婚。Joffe出生在南非，是商業天才，婚後丈夫負責Comme des Garçons的商業運作，長住巴黎，妻子則生活在東京。川久保玲顯然不希望婚姻影響自己的工作、生活節奏。她把家安在青山一帶，離旗艦店很近，步行就能到達，她是早上第一個到店鋪、晚上最後一個離開的人。Joffe曾說過欣賞「有天賦、有視野和耐心的年輕設計師」，
「希望他們不要被眼前的熱鬧蒙蔽雙眼，在堅持自己夢想的時候對現實還能有感知。」這刻畫的難道不是川久保玲嗎？
幾十年來，她堅持穿黑色機車夾克，保持適當的沉默，堅定地不做她不擅長的兩件事——解釋和爭辯。她早年的設計被日本媒體成為「烏鴉」，歐美評論將乞丐裝系列抬到政治層面，給它們貼上了「廣島時尚」、「後原子彈時代」的標籤，暗指這是來自廣島的報復。她只是冷淡地說：「評論家都說錯了。我出生在日本只是偶然，這與我的設計沒有直接關係。」她堅持不向今天流行的商業規則妥協，拒絕外來的投資和收購，以保持著高度的獨立性。按說她腦子裡產生的每一個靈感都那麼激進，做的是財政實驗，但她的公司居然能保證不欠債。她說過，「要讓品牌良性運轉，首先必須保證良好的現金流，我沒有任何資金支持，全靠在個人所有資產內小心翼翼布局——我從來不敢偏離底限。我從不欠債，這一點我很固執。」川久保玲設計展「Art of the In-Between」，川久保玲通過創造性的活動（設計服裝），掙脫了種種枷鎖，為自己贏得了權力——
不是超越他人、主宰別人的能力，而是具備做某一事情的力量，主宰自我的能力，簡直是弗洛姆自由理論的化身。
本文作者孟蘇老師，還在《你好呀！日本》的時尚部分裡總結解釋過，川久保玲設計三個重要特徵：一是黑色，二是無性，三是破破爛爛。
在時尚這部分的課程裡，她不僅逐一詳細介紹了日本設計三巨頭（三宅一生、川久保玲、山本耀司），還深入時尚背後，從幾個關鍵詞入手（潮牌、蘿莉、和風等），為我們揭示了：為什麼當今的日本時尚對世界有這麼大的影響？
1. 和風|獨樹一幟的「日本主義」
2. 高田賢三|來自東方的色彩魔術師
3. 三宅一生|「一塊布」中的設計哲學
4. 川久保玲|「美」的標準不是唯一的
5. 山本耀司|謳歌黑色的詩人
6. 潮牌（上）|從「常春藤風」到「原宿系」
7. 潮牌（下）|崛起的潮牌軍團
8. 蘿莉|原宿街頭的蓬蓬公主裙和瑪麗珍皮鞋
9. 模特|被西方世界定義的「東方美人」
10. 時尚崇拜（上）|奢侈品迷戀和消費狂熱
11. 時尚崇拜（下）|遍地開花的旗艦大樓
8個日本文化領域，58個關鍵詞
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