《河神2》導演：4個半月，不是為了續拍第一部

界面新聞 記者劉燕秋

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2018年底《河神2》開機的時候，主創幾乎是原班人馬，場務、助理都沒有換人，連住的賓館都和以前一樣，這給導演田裡一種熟悉的感覺，仿佛劇組沒散，「大家先回去歇了22個月再重新開機」。

回到2017年那個夏天，沒有一線明星和大IP加持，網劇《河神》在愛奇藝的點擊量突破了17億，豆瓣評分一度高達8.4分。那時網劇正朝精品化的路線發展，《河神》也給了田裡這樣科班出身的青年導演出頭的機會。藉由《河神》，田裡和兩個合伙人成立了自己的影視公司——閒工夫，專注於網劇的製作。

《河神》劇照

當年拍《河神》的時候，田裡壓根沒想過還會有《河神2》。因為改編很難，天下霸唱的原著《河神》只有一本書，還是以故事集的形式，藉助郭得友這個人物，把諸多奇聞異事串在一起。但隨著《河神》將一個知名作者的非著名作品通過影視化轉為IP，將這個IP延續下去的價值可就不言而喻了。

長篇小說《河神》

三年後的夏天，《河神2》姍姍來遲。開局並不順利。先是李現缺席《河神2》，不是所有觀眾都願意接受金世佳對「小河神」的不同演繹；又有主要演員出了花邊新聞，雖然《河神2》仍然製作精良，但播出過半，這部劇的豆瓣評分落在7.5——在國產劇裡這仍然是一個代表高品質的分數，但和前作相比，影響力和口碑都有差距。

作為導演和編劇，田裡對自己的手藝仍然有信心，他認為目前能看到的負面評價，大都歸結於自己想要在創作上有所突破給觀眾帶來的心理落差。

《河神2》劇照

田裡對現在的觀眾反饋不意外，當年《河神》的火爆反而在他意料之外。「怎麼會這麼火呢？我覺得好多地方拍得都不滿意。」於是在拍《河神2》時，他期望能做全方位升級，從創作，到製作，再到規劃、格局、世界觀，都不一樣。

這無關好壞，僅僅是個人偏好問題。田裡就是單純地不願意拍「第二季的第1集是第一季的第25集」那種劇。他推崇的是美劇《真探》和《冰血暴》，每一季說的都是完全不同的故事，但是觀眾能明確察覺到這是同一個系列。但在國內實踐的步子不能邁得太大，《河神2》不可能真如那些美劇一樣換一批人物，講一個新故事。在故事上《河神2》還是延續著第一季的脈絡，但在此基礎上，田裡又想要突破，希望它「哪哪都不一樣」。

「最大的難點就在這兒，既希望《河神》還是《河神》，又希望《河神》不是《河神》。」田裡說。

《河神2》海報

一些觀眾覺得《河神2》節奏變慢了，配角過多搶了主角的戲份。在田裡看來，這或許是因為《河神2》講故事的方式變了——大部分新加的人物都是貫穿性的角色，不像《河神》更多是在單點上展現觀眾未曾見過的奇觀。《河神2》用24集撒了一張大網，終極快感來自於最後收網那一下。

這樣的變化也是在為《河神》系列化做鋪墊。主觀上，田裡確實希望幾個主要角色的戲份平均一點，他試圖通過《河神2》描繪一幅民國市井江湖的眾生相。「《河神2》是一個典型的承上啟下式的排布，先把世界觀鑿實了，同時把每個線頭撐開，這樣無論接下來想往哪拽都有可能。」

這在無形間提高了觀看的門檻。「不太適合把它當成爽劇去看，可能在前面埋了一個扣，到七八集以後才解開。」

在創作上，田裡是「金線論」的信奉者。《河神2》之外，過去三年，閒工夫籌備的項目還有好幾個，但他總覺得「差口氣」，這導致三年間公司只拍了一部戲。近日，界面文娛和田裡聊了聊有關《河神2》的爭議和對網劇行業變化的看法，以下是對話部分內容，界面文娛略作編輯。

左為導演田裡

| 界面文娛對話田裡

所有的評價都來源於期待
《河神2》播到目前為止，你個人覺得滿意嗎？

田裡：滿意啊，我對最後的呈現是滿意的。你要說觀眾的反饋，包括豆瓣評分之類，肯定是有不理想的地方，但這對我們來說不構成遺憾。以創作者來說，這部分聲音固然不應該屏蔽或者不屑，還是要吸取教訓、積極正視，但起碼可以不用太往心裡去，畢竟「場外因素」居多。另外，這樣的聲音也在我們意料之中，並且是可以理解的。

《河神2》是從什麼時候開始啟動的？

田裡：《河神》播完之後有個慶功宴，龔宇博士和國富老師一起舉了塊牌子，寫著《河神2》正式啟動。說實話剛開始我也沒太當回事，沒機會靜下心來思考具體怎麼操作。說不清是哪個點觸發了這個項目的啟動，可能一方面是平臺做好準備了，另一方面，我自己也說服了自己，決定了如果要做《河神2》，就得從另一個緯度去講這個故事。再寫24集，做一個48集的《河神》？那就沒意思了。

整個過程就是自己在給自己挖坑，得發現這個事情的樂趣之後才願意去繼續跟進。比方說， 「小河神」在水裡最厲害，他的絕招是「點菸辯冤」，那這次就不讓他用這些東西，一上來先把河封了，小河神下不了水，再過幾集把「點菸辯冤」也封了。那作為一個叫《河神》的劇，還能怎麼發展？我們就硬著頭皮往下推。

《河神2》劇照

如果仔細看的話，《河神2》和《河神》處處都不一樣，包括那些所謂的《河神》經典符號，我都希望有一些變化，甚至是顛覆。

《真探》和《冰血暴》每一季講的都是不同的故事，你說的相同的那個部分是指拍攝的風格還是整體的氣質？

田裡：氣質。其實拍攝風格時常會不一樣，《冰血暴》第二季用了大量分屏，視聽手法和第一季並不完全一樣，但你會發現案件跟第一季有關聯，主題的內核、講故事的那種範兒，所謂的「文學性」，是一樣的。風格可以千變萬化，但範兒是要有一定的規範，在一定的範式當中的。在這個框架裡面做突破才叫創新。很多東西很難總結，但就是會從骨子裡透露出一種氣質，我希望我是這樣的導演，也希望《河神》是這樣的劇。也許真到哪一天，「津門天團」都已經不是他們四個了，但是觀眾一看就知道這還是《河神》，這是比較理想的狀態。

那你想給《河神》定的範兒是什麼樣的？

田裡：貼地飛行。這個也是霸唱老師原著的氣質，包括他的其它作品也都帶著一點這種感覺。雖然有很多怪力亂神的內容，但不是胡說八道，不是信馬由韁地展現想像力，所有東西是有據可查的。所有的民俗、傳說、道理、規矩都是來源於當時那個魚龍混雜、三教九流匯聚的港口都市。

九國在那裡建租界，貧富差距如此之大，又是很多北方曲藝的發源地，大家都是會講故事的人，天然會把傳說合理化，條例化。你會覺得只要是在民國的天津，這麼邪乎的事，還就真有可能發生。這是《河神》原著最核心的氣質。

我自己看到現在的感覺是，《河神2》比較走內心戲，強調一些人物的成長、變化，這樣的話這部劇瞄準的人群會不會跟《河神》有一些差別？

田裡：我沒有思考過這個問題。兩部劇都是同一批人拍的，主創的品位和喜好沒有變，應該不會三年前拍的戲是一部分人愛看的，三年後再拍一部續集，就變成另一部分人愛看了吧。當然會有人覺得《河神》比較恐怖和燒腦，會流失一部分女性觀眾，是不是《河神2》要稍微照顧一下？多加一些情感戲？但我肯定不是照著這個路徑去規劃的。《河神2》就是自然而然，要打開格局，夯實世界觀，想讓它有更多可能性，並且建立一個市井江湖的群像。我沒有預設目標觀眾是誰。

我個人覺得，我沒有「停下來」寫人，沒有為了表達一個人的內心戲多豐富就停掉案件進展。《河神2》是明確的探案劇，一定是以案件為依託向前走，不管出於什麼理由，建立人物和描繪情感，最後都要落在案件上。

但我理解部分觀眾的反饋都來源於期待。我看《河神2》是衝著像《河神》一樣光怪陸離的世界，或者奇異的案件來的，我就一直等著看呢，結果我發現你在放慢腳步描繪人物，就造成了心理落差。但我相信這種落差並不是因為本身的品質有問題，我有這個信心。

《河神2》海報截圖

我看布魯斯南的《007》看慣了，突然換成丹尼爾·克雷格我也不適應。新版《蜘蛛俠》完全是走青春片的路線，不是孤膽超能英雄的故事了。一定會有人不習慣，不喜歡，這很正常，先入為主是人之常情。但也許我相對理智，不管是新的《007》還是《蜘蛛俠》，我都能接受，甚至更喜歡。

回過頭來，作為一個創作人，排除那些惡意謾罵，所有的聲音我都接受。沒辦法，大家就是有那麼高的期待，換角也好，花邊新聞也好，它都共同形成了一種「觀劇體驗」，是捏合在一起的。強迫觀眾只聚焦於故事、創作，不認可他們因為場外因素而給出負面評價，這都是不合理的，也不公平。

因此《河神2》現在有這樣的反饋，是一個必然的結果。你問我遺憾嗎？我一點都不。拍《河神》和《河神2》都算得上問心無愧，確實有很多不足，但構不成遺憾。

《河神2》劇照

至於目標觀眾的問題，我覺得一直在嘗試所謂的「分眾」和「精眾」概念。我本人就不是一個特別大眾化的人，我也不是一個擅長拍合家歡故事的導演。即使我拍商業片，還是會不自覺地往裡收，往深走。站在這條線上，我相信喜歡《河神》的人一定會更喜歡。這跟現在復古、嘻哈、克蘇魯、賽博朋克這些亞文化崛起的思路是一樣的。原來根本沒人關心它，但無論多小的點，只要堅持做精，一定會被放大，或者在它自己的圈子裡被放大。

所以你傾向於做一些小而美的東西？

田裡：不一定是小，也有可能大，但是一定得美。我喜歡極致，比如說我喜歡類型片，恐怖片就嚇死我，喜劇片就樂死我。我不太喜歡類似於都市、愛情、科幻各個類型混在一起，用一套精密計算儘量多地打到不同觀眾的點，走量，鋪大面。也許你會說《河神》就沒有一個特別明確的標籤，你說它是喜劇，還是恐怖，可能都不極致，但它是在《河神》那個語境下，在《河神》那個範兒裡，不斷往深了走。這個尺度是我一直很難拿捏的，可能現在境界還不夠，以後慢慢再試圖尋找所謂創作上的依託。

我覺得《河神》是在創新。到現在，網劇這三年，還是沒有太多新的東西出來。《河神》一直在嘗試把傳統文化、民俗民韻揉進故事和人物，哪怕不成熟，比美劇差好幾個檔次，但它就是一個外國人拍不了的東西，這是它最大的價值。這跟美國和日本的青春片就不一樣，它找到了在中國語境下的共鳴，所以能破圈。

拍《河神1》的時候有對標美劇的想法嗎？

田裡：談不上對標。我們是一代看美國電影和美劇長大的人，心裡有把尺子，知道好的東西是什麼樣的，我達不到人家那樣，我也不能弄一個我平時看不上的東西那樣的作品，這是審美和自我要求的問題，死磕我也得朝著高處磕。

現在小河神這個角色，你是有照著金世佳想要詮釋的那個方向去寫嗎？還是後來他自己在演的時候演繹了和李現不同的版本？

田裡：沒有照著他寫，是照著郭得友寫。就算還是《河神》這個劇本，金世佳一定演得也不是李現那樣。李現的痞、帥、靈，都是李現附加在郭得友身上的。他完成得很好，大家很喜歡。但是每個演員，一定有代表他自己的氣質和處理方式，只要不跟這個角色違和，一些方向上的差別就都是允許的。

原著裡面的郭得友，雖然叫河神，但也只是在他那個圈子裡能收穫一些尊重，其實就是底層小老百姓。只有同處在下九流的人，才尊稱一聲郭爺，到了租界都沒人搭理他。所以他不是那種趾高氣昂的狀態，是很卑微的。但他骨子裡透著一股傲氣，是自信和自卑共存的狀態。糙、油、垮、不少年、小富即安，凡事都讓三分，但是你別招我，你招我就咬你。這種特質，我覺得金世佳拿捏得很好。兩個版本的小河神，是兩種處理方式。可以對比，也可以說我喜歡誰我不喜歡誰，但你要說誰更好誰更壞，我可能都不同意，太不一樣了，沒法比較。

整個印象比較深刻的戲有哪一場？

田裡：第八集結尾銀鈴封那個部分，比開篇九牛釣海妖還難，水牛是難在技術，但銀鈴封難在設計。看似簡單，無非就是純黑和純白的場景，但是怎麼營造出空間感？怎麼能區分不是人物後面立了一塊白板，而是整個空間全是白的呢？它如果有頂的話，頂上的白是什麼白，側面白是什麼白？兩種白銜接的縫，灰度是什麼？那種純粹的距離感和質感，是非常難把握的。我們做了上百個版本的鏡頭來找感覺。

《河神2》特效

再比如說《河神》長鏡頭很多，其實《河神2》也有很多長鏡頭，但是發現的觀眾明顯少於《河神》，因為這次都是不動聲色的長鏡頭，幾乎都是文戲。需要演員和機位的調度各更複雜，拍攝難度很大，但是又要有機地融入劇情，不顯得跳脫。

如果你仔細看《河神2》，還會發現幾乎沒有固定鏡頭，不光鏡頭在動，人也在動，看似很隨意的一個調度，機器軌道搖臂燈光都要跟著人挪過去，這一挪就是一個小時。

我承認，在這些事情上下功夫，邊際收益很低，從60分提升到80分可能不費勁，但是從90分提升到92分，可能要花費三倍的精力，《河神2》做了大量這種費力不討好的工作。但這是一種對自己的交代，要不然我花了135天就是為了拍了一個跟《河神》一樣的東西嗎？

後面《河神》還會拍第三部嗎？

田裡：《河神2》算是打了一個底子，後續的系列化一定會開枝散葉，下一部未必是《河神3》，但它一定是在《河神》這個體系裡的。