以痛吻我，報之以歌，這才是少年應該有的力量《再見吧！少年》

公映前10天「空降」定檔國慶10月5日 ，讓很多人對《再見吧！少年》這個片子抱有疑問。

會是好片嗎？

劉敏濤因《紅色高跟鞋》讓觀眾直呼「姐姐好美」，榮梓杉也憑藉《隱秘的角落》著實讓人驚豔了一把，而在電影院看完整部影片後，我可以欣慰地說一句：

片子不錯，也真的好哭，確實沒有辜負這兩位好演員的付出。

一位名叫王新陽的少年，因為突然患病被迫中止課程。疾病的生猛和突然，將這位少年和父母打得毫無還手之力。而王新陽對於音樂的執著和熱愛，卻並未因為病情終止，他和身邊的病友及小夥伴用青春的無畏，讓生命綻放出難以想像的色彩。

導演林子平並未刻意「炫技」，整部作品規整、有序，劉敏濤、榮梓杉、譚凱等的實力演繹，以及流動於全片的充沛情感，讓《再見吧！少年》真誠動人、淚點滿滿。

飾演榮梓杉媽媽的劉敏濤，也是片中一大亮點。熟知劉敏濤作品的觀眾，相信都了解這位實力女演員不容小覷的表演水平。無論是《偽裝者》的明鏡、《琅琊榜》的靜嬪，還是《瘋人院》的方慧，劉敏濤都能精準抓住角色的特點，通過自然靈動的演繹方式與角色渾然一體。

《再見吧！少年》中，劉敏濤飾演一位傳統的中國母親。

與大部分家長一樣，她望子成龍，對兒子殷殷關切也有嚴格要求，看到孩子拿著吉他回家會表示不快，會因為孩子父親的縱容而心生不滿。但心底裡，她深深地愛著兒子王新陽，從得知孩子患病的嘴角微動、眼神遊離，到後面強制性地搜尋資料、撕掉冰箱上的墓地廣告、甚至相信民間偏方逼迫孩子喝花生皮泡水……劉敏濤用一個母親的敏感和脆弱，以及對孩子近乎絕望的愛，徹底擊潰觀眾的內心防線。

所有王新陽和母親之間的情感，都在這樣的演繹下自然流暢，輕易走進觀眾心裡去。整部片子，也在這樣豐盛厚重的情感烘託下，有了動人底色。

相信不少觀眾，依舊對於榮梓杉在《隱秘的角落》中的表演印象深刻。少年朱朝陽心中的善和惡，恰如朝陽與黑暗，相互博弈又彼此支撐，共同構成了這個複雜且鮮活的少年。而榮梓杉的演繹，正是真正將這個形象在觀眾面前立住，並為其複雜性和戲劇性著迷的「靈魂一筆」。

在《再見吧！少年》中，榮梓杉延續了《隱秘的角落》中的高水準表演，將一個善良單純、內心懷揣著對於音樂和青春無限嚮往的少年塑造得真實且有力量。

不管是最初騎著單車、向陽光前進的燦爛微笑，還是在全校師生面前表演的怡然自得，或者是得知病情時的困惑無助，抑或是被強制剃頭的絕望崩潰，榮梓杉都發揮出了很強的實力，讓觀眾伴隨劇情的發展與少年一起成長，一起體驗生命中的不可承受之重。

影片從頭到尾談論的主題「少年」，也很難讓人忽略。

少年是這部電影的主題。關於少年，我們已經看過、讀過太多。無論是《怦然心動》中那棵見證了所有青澀懵懂的大樹、《千與千尋》中那條似乎不知通向何處的河流，還是《情書》中博子淚流滿面相對的那座山，「少年」總擁有一個獨特的意象承載。

在《再見吧！少年》中，承載所有關於少年表達，所有關於年少時光想像的，就是那把吉他。

那把被王新陽背在背上的吉他，沐浴過陽光，熨帖著少年純白無瑕的夢想和心事。它被他所珍視，也成為他提早體會無常、勇敢面對生活的勇氣。那把吉他，聯結了王新陽和父親、王新陽和母親、王新陽和同學於曉若、王新陽和病友們，也最終變成了王新陽短暫生命的延續，變成父母繼續活下去的寄託。

所有人都曾有過年少時光，不管是無聊的課間操、擁擠的食堂、耀眼的白襯衫還是熱愛的那張臉，這些年少時光都值得被紀念、被珍視。無論是於曉若小心翼翼拿過來的那隻耳機、武寒遞過去的那兩隻鼓棒、還是大壯天真無邪的笑臉，都讓王新陽因為病痛而黯淡的少年時光被點燃，重新煥發了色彩。

病痛和生命逝去，對任何人來說都是難以提及的話題。當靈魂離開身體、世間萬物在眼前消減顏色、所有選擇和可能性都逐漸為零，你想要用有限時間做些什麼？

是自怨自艾、向世界發洩著自己殘存的憤怒與不滿？還是不放過任何一個活下去的機會、哪怕苟延殘喘？還是抓緊時間擁抱身邊的親人、以其他方式延續自己的生命，讓生命的這條延長線繼續在世間留下意義？

片中，王新陽在用一個少年涉世未深的單純眼光、向四周丈量一圈後，做出了把自己熱愛的事情繼續做下去、握緊身邊每一個人伸出來的手的決定。他可能死去，也可能永遠再也無法觸及自己喜愛的吉他，但他的生命卻如同印記一般印在了每個人的腦海裡。

相信那個被電影改編的真實事件的主人公，也如王新陽一樣，用少年的美好和無畏，將精神的痛苦擋在門外。

這是少年的力量。