上世紀九十年代,是香港電影的高產的鼎盛時期,亦是群星璀璨的年代。
其中最具有代表性的領軍人物當屬「雙周一成」,香港最具有票房號召力的天王巨星陣營,霸佔了香港電影從1985年-1997年整個黃金時期的冠軍寶座。
今天要說的其中一位,是被香港政府首位被列入中學課本的藝人,被美國《時代》周刊評選為七位「地球名人英雄」之一,他就是被譽為「香港之子」的周潤發。
說起周潤發多數人會談到他的演技,千面影帝梁家輝:「有發哥在,多少我都會收斂一點。」
喜劇之王周星馳:「我是一個實力派加一個偶像派,周潤發溼兩個實力派加一個偶像派。」
大眾偶像劉德華:「在香港,我最喜歡的女演員是張曼玉,男的就是周潤發。」
被譽為香港的「演技之神」讚譽,絕非浪得虛名。
可誰會想到當初他也一段晦暗的時光,拍攝的片子十部有九部賠錢,即不叫好也不賣座,很多電影投資人只要聽到周潤發的名字都是避而遠之,給他起了個外號「毒藥發」。
從跑龍套到「許文強」
1973年,18歲的周潤發考入無線電視訓練班。
1974年,在訓練班畢業後,開始了自己演藝生涯的龍套路程。
TVB有個規定:一般演員都需要跑兩三年的龍套才有望演配角,如果要得到出演主角的機會,都要經過五六年的磨鍊期。
所以這是一個漫長等待的過程,而且工作很累,薪水很低,許多人堅持不下來就離開了,但也有堅持熬下去的人,相信自己終有出頭之日。
自1974年開始,有兩年的時間發哥在一些劇集裡面打打醬油,扮演家丁、衙差、死屍或是群眾演員,都是不起眼、可有可無的角色,不注意的話很難發現他,更別談什麼演技。
但這些挫折,並沒有讓周潤發放棄和抱怨,而是更加勤奮努力磨鍊自己的演技,靠著為人處事的圓滑,工作的積極和認真,終於得到TVB高層的賞識和認可。
已經跑了兩年多的龍套生涯後,終於迎來了一次主演的機會,1976年的《狂潮》讓他出了名,成為無線「當紅小生」,但真正讓他火的一發不可收拾,大紅大紫的是《上海灘》的許文強這個角色。
1980年,TVB正準備籌拍《上海灘》,當得知這個消息後,為了贏得這個小角色,使用了一個苦肉計。
為了吻合戲中許文強的形象,他就花巨資買了一套西服,一條白圍巾,西裝筆挺的天天站在電梯口向來往的行人打招呼,送上友好的微笑。
寒冬臘月,他經常凍的瑟瑟發抖,但臉上的笑容始終保持微笑。因為他知道電梯裡面,經常有高層人士來往,所以他就用這種方式混個臉熟,求一個機會。
終於,在堅持了三個月後,公司的高層注意到這個身材高大,臉小肩寬,清秀俊美的小夥子,如願以償的為自己謀的一個角色,而且還是一個主角—「許文強」。
這部劇播出後,引發了萬人空巷,紅遍大江南北,一到《上海灘》播出時間,大街小巷的人們都會回家,打開電視觀看,僅次於內地《新聞聯播》。
大背頭、紳士帽、黑長風衣和白圍巾的許文強,成為無數青年男人模仿的對象,少女們心中的白馬王子。
他所詮釋的許文強霸氣又深情,溫文爾雅、成熟堅毅,至今都無人可以超越。
當他走在街上時,路人看到他不會叫他的名字「周潤發」,而是會說:「那不是許文強!
以至於人們評價:「周潤發之後,再無許文強。」
走紅後,接拍了許多電視劇如《笑傲江湖》、《孤城客》等反響不錯,但都無法超越《上海灘》的成就,而當時電影正蓬勃發展中,所以趁勢進軍電影行業。
永遠的小馬哥
可惜在電視上的輝煌成就並沒有傳到電影上來,參演的多部電影,票房口碑都失利,讓投資人慘賠,因而被冠上了「毒藥發」的稱號。
「我等了三年,不是想證明我比別人強,而是要告訴別人,失去的東西一定要拿回來。」 —— 小馬哥
當時籍籍無名、鬱郁不得志的吳宇森,急需一部成名作,來展現自己的才華。
恰巧這時,徐克給了吳宇森一個劇本,鼓勵他翻拍龍剛版的《英雄本色》,一心想拍屬於自己的英雄情懷的電影,在只有幾頁大綱的情況下,激發了他的創作欲,開始創作《英雄本色》。
於是他找來「中年失業」的狄龍,「票房毒藥」的周潤發,三個失意男人的發憤之作,加上一個在歌壇「冉冉興起」的張國榮。
「無論黑夜如何漫長,白晝總會到來。」
—莎士比亞
1986年《英雄本色》一經上映,就擊敗了很多全明星陣容的大製作電影,刷新了當時香港票房紀錄3465萬港元,成為了年度冠軍,也開創了黑幫英雄暴力美學的新紀元。
影片中經典的叼著火柴棍、戴著墨鏡、披著風衣,美元鈔票點香菸的小馬哥,一時間風靡全亞洲成為了無數男孩爭相模仿的形象,甚至一度風衣和墨鏡賣到脫銷。
周潤發把一個瀟灑不羈、張狂與衝動、玩世不恭、義薄雲天的小馬哥形象刻畫的淋漓盡致,並獲得第6屆香港金像獎最佳男主角。
終於撕掉了「票房毒藥「的稱號,開始了華麗的轉身。
隔年又憑藉這《龍虎風雲》電影中的「高秋」獲得了第七屆香港金像獎最佳男主角,是金像獎史上連續兩年蟬聯影帝第一人。
最紅不過周潤發
從那以後,「毒藥發」變成了「票房發」,一發不可收拾。
拍攝了多部膾炙人口的經典電影,如《秋天的童話》中的邋遢不修邊幅、滿口粗言碎語、嗜賭成性卻重義氣、感情又經小慎微的小人物「船頭尺」。
又或者是風流倜儻、玩世不恭《八星報喜》中娘娘腔老二方劍明。
憑藉《賭神》中霸氣外露、灑脫自信的「高進」,塑造了一代「賭神」的經典形象,開創了香港賭片系列的裡程碑。
1987年,拍攝了11部電影,在香港前15名中,拿下八個名詞,將1987年變成為「周潤發年」。
但是,此時的的香港工業依然被江湖勢力所掌控,高度的商業化模式,讓周潤發成為了賺錢機器。
進軍好萊塢
1995年,為了突破在電影上的瓶頸,轉戰好萊塢謀求突破,但是好萊塢之路註定充滿艱辛和坎坷,拍攝的影片都失利了,直到遇見李安,才得到了好萊塢的認可。
他是第一個靠演技徵服好萊塢的華人男演員。
此時的李安正準備籌拍《臥虎藏龍》,本來選定李連杰飾演「李慕白」,因李連杰妻子懷孕,而婉拒了李安的盛情邀請,這個角色就落到了周潤發身上。
眾所周知,這部片子獲得巨大成功,獲得第73屆奧斯卡十項提名,並拿下奧斯卡最佳外語片的四大獎項,成為美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片。
憑藉著「李慕白」大俠這個角色,以為能在好萊塢站穩腳跟,可是好萊塢始終傾向於中國功夫,並沒有因一時的成果而獲得價值。
接連主演的作品不是撲街,就是作為配角打醬油,沒有多餘的發揮空間。
本想在好萊塢開出一片天地的周潤發,面對現實的殘酷和失敗,在心灰意冷之後,又回到中國市場。
十年後,重返華語市場
闊別華語影壇十年,此時的香港電影趨向沒落,而內地市場欣欣向榮,回歸拍攝了第一部作品許鞍華在內地執導的《姨媽的後現代生活》。
你發哥還是你發哥,在各種角色之中遊刃有餘、駕輕就熟,深邃剛毅的眼神,嘴角微微上揚的壞笑,一招一式、一顰一笑,成為了發哥獨有的東方魅力。
他是張揚跋扈、陰險狡詐中《讓子彈飛》的土霸主鄉紳黃四郎。
是智慧敏銳、搞笑幽默中《澳門風雲》的魔術手石一堅。
;或是亦真亦邪、心狠手辣《無雙》中畫家周復生。
大導演李安曾說:周潤發有一種特別,他看人的眼神和笑容,像在看仇人,同時又像在看情人。」
周潤發的表演,永遠真實生動、形神兼備,大氣自然,一切表現,如出本能。
但電影之外,身價過億的周潤發生活非常簡樸,他和香港普通小市民一樣,出行坐公交、擠地鐵,去市場買菜和小商販們打成一片,平時穿的也都是幾十塊錢的衣服、褲子,一點巨星架子都沒有,非常接地氣。
對待粉絲的要求合影,非常平易近人暖心的答應,並主動與粉絲開心合影。
黃霑曾評價周潤發:「天王巨星中最能放下身段的是周潤發。」
2018年,周潤發宣布將早年積累的56億財富全部捐出。
感情上,和發嫂陳薈蓮是娛樂圈公認的模範夫妻,恩愛如初的相處了32年。
遺憾的是沒有兒女,但兩人的感情也絲毫沒有受到影響,一起逛街,一起買菜,一起散步,一起自拍,一起慶生,一起參加活動。
雖身處在紙醉金迷的娛樂圈大染缸裡,但過著簡單、隨性自在普通人的生活,保持著一顆平常心。
現已65歲的發哥拍片量也在減少,主要求質而不是量,更多的享受生活。
《開講啦》,有一個同學問他:「您的成功靠的是天分還是努力。」
他謙虛的說:「天分。」
從 一個貧苦出身孩子,到如今的功成名就的發哥,靠的不僅僅是「幸運」,更多的是「背後」一步一步的努力和堅持不懈的付出,他不僅僅是一個天王巨星,更多的是一代代年輕人真正學習的偶像。