小心踩雷 2019上半年恐怖電影全盤點

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歡 迎 前 往 恐 怖 電 影 觀 影 指 南，

現 已 堅 持 到 第 二 年。

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《完美琴仇》，2018奇幻電影節上的熱門，於今年5月美國上映。這是最好的選擇，亦是最糟糕的選擇。邏輯漏洞多、動機太牽強、剪輯太賣弄，甚至有貶低上海之嫌。不過一旦接受了這樣的設定，那重口味的虐殺，精彩又新穎的故事，和對「殘肢」、「共生體」的理解，還是能滿足近兩年對「恐影」的期盼。《密室逃生》不恐怖，但足夠緊張。有點像《電鋸驚魂》，又有點像《異次元殺陣》。解謎的環節和顛倒迷宮的設定很有趣，娛樂性強，適合抱團觀看，能在國內上映也是加分項。僅900萬刀的成本，就能拍出這樣的質量，值得國內同行們參考。

▲和小羊看的《我們》。

今年3月底，在香港看了《我們》，比《逃出絕命鎮》更好看也更嚇人。話題跨度大、音樂更驚悚、氣氛鋪陳出色，還褪去了抄襲《萬能鑰匙》之嫌。搞笑的地方很多，但反轉部分依然做得很差勁，「當代希區柯克」的評價就算了吧。「兔子」是「克隆」的隱喻，這個概念從《黑客帝國》到《致命魔術》就已存在。「美國為什麼會有這麼多廢棄的下水道？裡面是不是住滿了「人」？」有時候，都市傳說延伸開來的可怖臆想，比鬼魂還令人後怕。

▲這個鏡頭很容易出現在噩夢裡。

2017年，有圍繞「保姆」職業展開的血漿片《辣手保姆》《安全鄰域》。2018年，「桌面恐怖」《解除好友2:暗網》《網絡迷蹤》則在眾人的吹捧下成為了熱門。今年依然有不少片子在選題上「前僕後繼」。如被咬就會產生克隆體的《驚天複製》，撞車《我們》、物色人妻交換身體的《俄國新娘》，撞車《逃出絕命鎮》。兩部都是喬丹·皮爾的作品，心疼。片子好當然不介意你多拍兩遍。問題是，拍那麼難看，還有必要嗎。

▲《死寂》的臨場感不錯，但遲到的觀眾、爆米花和男友為女友解說的聲音，都會破壞這類「無聲電影」的觀影體驗。

即將在院線上映的電影《死寂》，不單和溫子仁的成名作同名，選題更是被眾人聲討過的《寂靜之地》截了胡（其實《死寂》原著在2015年就已出版）。——「洞穴裡冒出大量「巨型蝙蝠」，它們靠聲音狩獵、人類為食，失聰少女一家從此踏上了末世逃亡之旅。」兩部電影有著近乎相同的設定。如果你對《寂靜之地》的「瀑布情節」耿耿於懷，那麼《死寂》的「碎肉機橋段」你會更加無法容忍。

聽聲音襲擊人類的蝙蝠怪，被碎肉機的聲音吸引，排隊自殺，葫蘆娃救爺爺、一個一個送。就這智商，還能毀滅人類？還能打敗軍隊？直接把絞肉機開去洞穴不就完事了？按理說，憑洞穴的回聲，這些怪物光是出來前就該亂撞撞死了。要說唯一比《寂靜之地》出彩的地方，大概就是《死寂》給人綁上鬧鐘做炸彈那一段。前者至少還散發著人性的光輝和對新生兒的期望，後者完全把希望掐滅，滿是《行屍走肉》那般末世求存的殘酷味道。——災難來臨，人類永遠是最大的威脅；

▲在《遺孀秘聞》裡，於阿姨飾演了一個反社會人格的「好閨蜜」。

《遺孀秘聞》講述了歸還某寡婦（於阿姨）錢包後，被她緊密跟隨、甚至綁架的驚悚故事。整體來看，表現平平，沒有起什麼太大的衝突，但不乏有精巧的設計。比如影片出現的「夢中夢」，以及片頭於阿姨對女主說的「是鄰居在裝修」，這些伏筆到影片中後段都有所回應；馬大姐有個身心健全，卻不被允許上學的女兒。這在美劇《惡行》《利器》裡均有表現，人們把這稱為「代理性孟喬森氏症候群」，指母親（Ma）對子女產生特殊的愛，因過度保護化為一種施虐。馬大姐還與《遺孀秘聞》裡的「於阿姨」一樣，對周邊「好友（眼中的子女）」窮追不捨。一旦對方不接受自己的「好意」，馬大姐就會實施綁架，進而虐殺。這本是一個很好的劇本，因為它實在太美國、太Drama了。然而影片卻塞滿了各種無聊的動機（如工作不順、報復初戀）來自圓其說，劇本顯得尤為笨拙。主角團明明意識到情況不對，卻為了把影片拖足90分鐘，屢次回到馬大姐的家中開趴。

▲左《魔童》右《神童》，海報都那麼配對，你們原地結婚吧。

拿「小孩子」當題材的恐怖電影，並不新鮮。《孤兒怨》就未被超越過，今年倒派出兩個變態小孩《魔童》《神童》一較高下，兩個譯名傻傻分不清。《魔童》講述了「氪星人」派小孩毀滅地球的故事，鐳射熱眼、鋼鐵之軀、飛天遁地、無所不能。片尾甚至惡搞出了「邪惡版的《正義聯盟》」（真拍了我就服）。討厭家長的孩子看這片能高潮，但是純爽片，帶腦子的就別看了吧。

▲在我對是哪個無聊人士抱以疑問時，翻譯和校對站出來說話了。

至於《神童》，我以為我只是下錯電影了，結果發現19年和18年的版本一樣無聊。我對先前的「誤會」感到抱歉，因為我沒有誤會。

今年「亞洲恐怖」大放異彩，可說的東西有很多，我就沒放到part.1「這是最好的選擇」一欄裡。自《輪到你了》之後，亞洲恐怖便成為了眾多影迷的不二之選。

▲來了來了，她lei了。

前兩年的日式恐怖雖毫無水花，今年卻拍出了一部根植社會議題的兇猛鬼片《來了》。「打破鏡子」橋段雖然老套，但驚悚效果不減，看得仍是脊背發涼。女主黑木華，《凪的新生活》女主也是她。導演中島哲也，先前導過驚悚片《告白》《被嫌棄的松子的一生》，這次《來了》依然被評論「很放飛」。東亞的民俗靈異風格，配以西式的血腥鏡頭，外加一場別開生面的大型驅魔儀式，配得上今年最令人滿意的恐影之一了。

《十二個想死的孩子》，請勿把這部片當懸疑推理片看，否則你會浪費很多表情。開篇不錯，本來好好打磨、做成劇集，完全可以比肩《輪到你了》：12人相約到廢棄醫院自殺，人齊後發現現場多了具「屍體」。「13人」隱喻了「猶大的背叛」。在尋找真兇的過程中，每個人尋死的原因也明朗開來：校園霸凌、家庭破碎、絕症折磨、為藝人赴死……導演想討論的社會議題有很多，最終卻不痛不癢地流於表面。每個孩子面對的問題依然沒有得到妥善解決，看完不知是治癒還是致鬱。 

▲截自《十二個想死的孩子》，橋本環奈（《我是大哥大》）出演。
近年有相當多的漫改作品，「日本恐影」的半壁江山都快被漫改承包了。去年有《三角草的春天》，變態少年殺來殺去。今年則有《深紅累之淵》，講述替身逐步代替原主人的故事。內容很硬核，美與醜、善與惡、優越感和劣等感相交織。仇恨和貪婪扭曲了兩人的生活。「什麼還給你，這是我的臉」，原主人對替身無奈的哭喊，掉進了絕望的深淵。也只有這樣的真人版，配得上「漫改」兩字了。韓國的犯罪驚悚片向來是我的所好。《門鎖》講述了獨身女子回到家中，發現門口密碼蓋子被人打開過。夜裡還常有人試圖扭開門把手。在一次深度睡眠裡，女子被陌生的男人緊抱入睡。觀影全程都被一種滲透骨子裡的恐懼感支配。獨身在外的女子慎看，這種恐怖太貼近生活，後勁實在太大。韓國類型片成了亞洲之光，《娑婆訶》在故事上的建樹簡直領跑亞洲恐怖片。雖說故事看起來很《雙瞳》，但《娑婆訶》的信息量要更飽滿，這也基於韓國本土宗教混亂的狀況。據調查表明，韓國各教派的信眾人數遠遠超出國家人口總和，多數韓國人是同時信仰好幾種宗教的。多宗教信仰也在一定程度上影響了韓國「宗教電影」的創作。《哭聲》就是基於這種「宗教氛圍」的產物。

 《寵物墳場》是今年看過最糟糕的重啟電影。強行翻拍就算了，還刪減，還瞎拍，還這麼多公眾號吹，這麼多公眾號給金老先生捧臭腳。當我在某文底下持反對意見時，留言還不給上牆，爛還不讓說，這是最令我生氣的。影片的驚悚橋段約等於無，故弄玄虛的地方太容易猜到，就差沒大字寫上「前方高能」。屎都端到面前了，就看你吃不吃了。其實金老先生近幾年有非常多的撲街作，媒體人閉著眼睛就是一頓海誇，你們良心不會痛嗎？

昔日，《忌日快樂》的「死亡迴圈」配以校園喜劇，使娛樂性和驚悚度把握得當，獲得一致好評。到了《忌日快樂2》，驚悚和喜感突然失衡，一下子衝進了《蝴蝶效應》《回到未來》的科幻漩渦中。遇事不決，量子力學。平行時空、盜夢空間。或許是第一部做得太工整，沒有給第二部留白的餘地，使得《忌日快樂2》只好另闢蹊徑，講了一個和「驚悚」無關的故事；《哭泣女人的詛咒》在拍攝手法上，很明顯能看出「師承溫子仁」的痕跡：昏暗的房間、傾斜交錯的攝影、搖晃的木馬、不經意的鬼影、安娜貝爾的閃回，處處都是過往電影的影子。但沒了溫子仁導演，影片質量也就沒了保證。驚嚇點很低級，同樣由麥可·查維斯執導的《招魂3》估計得觀望一波；

《安娜貝爾3：回家》，又名《博物館奇妙夜4：復仇鬼聯盟》。影片出現了眾多鬼怪：武士鬼、硬幣鬼（擺渡人）、潘神、鬼新娘、預言電視機、玩具猴、鬼狼、八音盒鏡等等……隨便拎這房子裡出現過的鬼拍電影，招魂宇宙都能撐個十年八年。但作為溫子仁的腦殘粉，我只想說——別拍了，也別拿此片獻給羅琳沃倫了，我怕她老人家棺材板壓不住吶；《史黛拉失蹤事件簿》翻拍自《愛麗絲的失蹤》，劇情太過「套路」，套路到我覺得在侮辱這兩字。男主綁架前任，前任又是說懷孕，又是說要上廁所請背過身去，轉過頭前任立馬就抄傢伙把男主給擊倒了。9102年，電視劇都不帶這麼演了，導演還拿著20年前的劇本呢？《我唾棄你的墳墓：似曾相識》——挖過最噁心的墳，滾。

▲看這些片不如戳瞎我的眼，《俄國新娘》截圖

於西南偏南電影節上映的《布萊頓驚魂》，內容乾澀，有驚無魂。好心幫忙的鬼被女主一腳踢落山崖。與熊搏鬥，讓驚悚片莫名轉場到了《荒野求生》環節；《鏽溪驚魂》欲演《伊甸湖》外加女版《絕命毒師》的戲碼，結果兩頭都沒碰著。女主開車不按導航，從城市道路一路駛進荒山野嶺，望著數十米高的樹林，女主也沒意識到自己開錯路了。直到驚覺路況不對，還下車趴車頭蓋前研究紙質地圖。你看紙質地圖就算了，還非得下車看嗎？果不其然，女主就被變態們盯上了。道路千萬條，安全第一條。如果乖乖按導航走，什麼批事都沒有；《我制服了魔鬼》，我制服了狗屎……《房屋出租》，心疼林·沙燁老太，這把年紀還要扮演饑渴的老女人……

《拍慄得》，跳票2年的電影，應該準備得更嚇人才對。前10分鐘氛圍渲染得不錯，拍成短片估計更合適。解法在意料之內，大多情節也能猜到。這種青年輪流作死在《真心話大冒險》裡也看到過，不算新鮮；《異教徒》，中規中矩，用極低的成本拍了個鬼修女版的《活死人黎明》。修女模樣的喪屍追逐戲碼，很B級，是「爛片愛好者」的福音，不至於想像那麼糟糕；

▲《天鵝絨圓鋸》，一眾以藝術為生計的男女偏偏是最不把藝術當回事的人，表面批判著一切，實則為了利益，作品好壞都能顛倒。

由吉倫哈爾出演的《天鵝絨圓鋸》評價分化，它調侃了現代藝術的市場，用「藝術的純粹」謀殺了「藝術品產業鏈」的相互利用和貪婪。策展人、藝術創作者、評論家都難逃「天鵝絨圓鋸」的懲戒。
切入點很新穎，也非常棒。但從恐怖片的角度來看，又有些劣質版《死神來了》的意思。使得調侃「藝術市場混亂」的本片，自身也顯得粗糙無序。但我仍喜歡裡面的一些爛笑話，它精準地道出了藝術品產業鏈背後的狀況；

《鬼眨眼》在我寫「10部偽紀錄恐怖盤點」的時候提到過。電影裡出現的「眨眼男」，有著相當詭異又近人的設定：當你凝視隧道深處，會看到一個眨眼男，當你眼睛一閉、一睜，他就會離你更近些。這個都市傳說誕生於馬裡州，影片把詛咒、靈異視頻、遺失錄像和紀實訪談都糅雜到了一起，一度模糊了可信和不可信的邊界。用相機代替人眼，更讓「紀錄」順利成章。此外，開創了偽記錄恐怖先河的《女巫布萊爾》導演，也在本片親自出演，仿佛在向近年獨立偽紀錄恐怖吶喊搖旗；

▲《玻璃先生》，左起神盾局局長，中X教授一美。

沙馬蘭的預見性太強，早在2000年，塞廖爾·傑克遜就扮演起了收納超能力者的「英雄角色」。《玻璃先生》是「光頭三部曲」的終章，雖然強扭，但也為導演沙馬蘭內心嚮往的「英雄世界」畫下了句點。

END

結語

相較於2018年，今年「恐影」的表現平平。曾經，恐影是一個不受待見的大類別。現在，很多冷門電影，在各大媒體的推薦（瞎吹）下，還是成為了熱門。這其中當然有好有壞。

但今兒不談利弊。下半年值得期待的恐影還有很多。《遺傳厄運》導演新作《仲夏夜驚魂》，同為A24出品的黑白電影《燈塔》，《閃靈》續集《睡眠醫生》，經典電影重啟《諾斯費拉圖》，陀螺監製的《在黑暗中講述恐怖故事》，金老先生的《小丑回魂2》，接過劇版《富江》的阿嘉導演作品《巨鱷風暴》，坎城電影節的口碑佳作《喪屍未逝》……

此次指南篇幅較長，能看到現在也是辛苦大家。下半年又會出現多少驚喜之作，幾個月後我們拭目以待。

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