自從今年的多倫多電影節首映後，我們對《利刃出鞘》這部電影，一直保持著全五星期待。
畢竟，這部電影在首映當晚，就收穫了100%的爛番茄新鮮度開分，並且在很長時間裡保持了這個完美成績。迄今為止，外媒口碑也依然炸裂。
豆瓣評分目前也高得嚇人，8.6分，好於 95% 懸疑片和犯罪片。
一大原因是，我們真的太久太久沒有看到一部好看的懸疑推理片了。
是的，對於這類電影來說，單純做到「好看」，就非常難了。
尤其是，如果再把這個類型限定到更為傳統的「偵探類型片」的話，好看的電影就更是寥寥無幾了。
畢竟，燒腦片有，意外結局的懸疑片也有；但不可否認，作為一個電影類型來說，偵探片確實是早已漸漸淡出了大家的視線。
但是，《利刃出鞘》的導演萊恩·詹森卻說：「我這輩子一直有一個心願，就是拍一部偵探片。」
他想，他也做到了。
在這個層面上，《利刃出鞘》可以說是導演萊恩·詹森憑藉一人之力，貢獻的一場偵探電影復興。
這部電影完全喚醒了我們從前觀看那些黃金時代偵探片的幸福記憶：
好看的、精緻的、峰迴路轉的、酣暢淋漓的、鬥智鬥勇的觀影體驗，既像是在看阿加莎·克裡斯蒂的探案片，也像是在看希區柯克的懸疑片。
真好啊！
同樣很厲害的是，這部電影，幾乎是沒有任何短板的。
一般來說，一部電影能有一兩個很突出的地方，就很值得聊了；但《利刃出鞘》就很神奇了，每一個環節都表現得十分完美。
從表演、到劇本，以及攝影、服化道、配樂……能想到的、關於影片的方方面面，幾乎都能說一大堆優點出來。
首先肯定還是要聊聊這部電影的卡司，奧斯卡級別的神仙陣容。
實際上，這部分我們之前也說了很多，畢竟，卡司陣容總是一部電影裡大家最先關注的地方。
但是，《利刃出鞘》的老道之處在於，演員不僅選得好，而且會讓你大吃一驚——
因為，大部分演員，在影片中扮演的角色，都和其此前的銀幕形象相差甚遠。
比如，丹尼爾·克雷格演的是一名大偵探。
大家熟悉的丹尼爾，是風流倜儻、冷酷多情的特工詹姆斯·邦德；但在這部電影裡，他卻是一名行為古怪的「鄉村神探」，並且操著一口古怪的南方口音。
導演表示，他在片場第一次張嘴說話的時候，其他所有人驚得下巴都掉了。
這個奇怪的口音來自美國南方歷史學家謝爾白·富特，丹尼爾特地找來他的演講磁帶，日夜學習模仿。
「美隊」克裡斯·埃文斯則是犯罪嫌疑人之一，受害者的孫子。
在漫威宇宙裡，他是那個沉默寡言、永遠可靠的美國隊長；而在這部電影裡，他的形象反差就太大了。
他變成了一個相當玩世不恭的花花公子，粗暴、無禮、傲慢，甚至可以隨意嘲笑自己的家人。
他形容自己是從「美國隊長變成了無恥混蛋」——對於我們觀眾來說，這本身就是一個超厲害的反轉了吧？
古巴女演員安娜·德·阿瑪斯也是一名犯罪嫌疑人，受害者的年輕女護工。
這位相貌美豔的古巴女演員，此前出演的大多也是恃靚行兇類的角色，例如《銀翼殺手2049》中的虛擬人Joi。
不過，在這部電影裡，她同樣搖身一變，成為一名心地善良、打扮寒酸的灰姑娘，大部分時間都是素顏出鏡，和整個上流社會的氛圍都格格不入。
（誠實地說：也只有這位的顏值能hold住這麼土的扮相了。）
當然，厲害的演員還有很多，例如麥可·珊農，《月光光心慌慌》中的傑米·李·柯蒂斯，《被解救的姜戈》的唐·詹森等。
不過，在這裡還有一個特別想提到的，就是在片中扮演受害者的兒媳的託妮·科萊特。
因為，她的表現實在是太出彩了，也太讓人意外了！
憑藉著《遺傳厄運》中的炸裂表現，以及和《閃靈》女主角有幾分相似的外形，很多人估計都把她當成了恐怖片專業戶。
但在這部電影裡，她則完全是喜劇式的表演，扮演了一個非常浮誇、戲精、婊裡婊氣的ins網紅。只要一張嘴，就能把所有人的注意力全都吸引。
試想一下， 在這樣一個全明星卡司裡，依然能做到如此搶眼，這就非常魔性了吧。
接下來再說說導演萊恩·詹森，他也是這部電影絕對的把控者。導演是他，編劇是他，製片還是他。（這也是導演第一次為自己的電影製片。）
很多人提到他的第一反應可能都是《星球大戰8：最後的絕地武士》，但是，萊恩·詹森並不是只會拍商業大片啊。
他的導演處女作是囧瑟夫主演的美國青春犯罪片《追兇》，之後擔任過兩季《絕命毒師》的導演，並且自編自導了《環形使者》。
處女作《追兇》
幾乎每一部作品都很拿得出手，都可以稱得上是他的代表作；並且，他絕對是一個很出色的編劇、很有天賦的導演。
關於這部《利刃出鞘》，也有一個非常驚喜的地方：那就是，這居然是一個原創劇本啊。
我們都知道，偵探片來源於偵探小說，所以大部分好看的偵探片，基本上都是改編劇本。尤其這幾年，但凡稍微值得聊一聊的偵探片，基本上都是改編自某本經典小說。
不過，既然是經典，大家都知道了故事的來龍去脈，也就失去了新鮮感。這也是這類電影的通病。
但是，要寫一個原創的、紮實的偵探片劇本，那就太難了：要有懸念、要有反轉、要是群戲、要能體現出人性。
如果這些都做到了，你基本上也可以出書當推理小說家了。
所以大家懂了，萊恩·詹森不僅是個好導演，好編劇，還是個超厲害的推理小說家。
影片一上來，就是一個非常經典的、阿加莎·克裡斯蒂式的故事結構：
一位非常成功的偵探小說家霍華德·斯隆比，在自己85歲生日第二天，被發現在自家莊園離奇自殺，遺留了億萬遺產。
久負盛名的大偵探被匿名人士僱傭，調查此案真相，並且發現，參加其生日派對的每一位家族成員，他的兒子、女兒、兒媳、孫子、護工……都有可能是殺人兇手。
受害者自己就是一名偵探小說家，這本身就充滿了阿加莎式的、宿命論的嘲諷。
而行為古怪、口音濃重的名偵探，也無疑是借鑑了阿加莎·克裡斯蒂筆下大名鼎鼎的比利時偵探赫爾克裡·波洛。
最重要的是，這是一部群戲。
而在一個阿婆式的故事裡，群戲的魅力就在於，人人都有戲、人設都很豐富，都有犯罪動機，人性的罪惡、複雜和撲朔迷離，本身就和案件一樣好看。
我們不僅在尋找兇手，也在尋找人物的轉變和弧光。
與此同時，這個故事也具備古典本格推理的嚴謹：
早期的本格推理，都是很講究公正公平的。比如，埃勒裡·奎因會在每本小說解密前，留下一個「挑戰讀者」的環節，也就是，很囂張地說：所有的線索都在書裡了，現在你能猜出兇手是誰嗎？
《利刃出鞘》也是如此。不僅案件寫得嚴絲合縫，環環相扣；並且，在揭曉最終謎底之前，導演確實已經將所有的線索，都在影片中有所鋪陳，都擺在了明處。
這一點，尤其是在二刷之後，特別明顯。每一段劇情都是前後呼應的，所有的反轉在前情中都有暗示。
所以，我們也尤其推薦大家去二刷：如果如果第一遍對於你是熟悉案情、頭腦風暴的話；第二遍才是真正的恍然大悟啊。
當然，哪怕到了這一步，還有一個巨大的難題：以上這些優點，黃金時期的偵探片和偵探小說都早已具備，都是阿加莎·克裡斯蒂和埃勒裡·奎因玩剩下的。
如何能在這個傳統的、復古的類型裡，體現出自己的創新呢？
在不對重要劇情進行劇透的前提下，我們也可以稍微聊一聊這個部分。
首先，導演並沒有拘泥在偵探片的類型裡，反而在此基礎上，玩起了類型和結構的雜糅。
在最開始，這是一個很經典的古典推理片；但隨後，又轉變成了犯罪驚悚類型，既有喜劇元素，也有一部分動作戲。
也就是說，當故事的真相隨之反轉的時候，類型也改變了——影片的形式和內容始終高度統一。
或者，我們也可以將這個故事，看成是一種對古典推理片的「希區柯克式變革」。
眾所周知，希區柯克雖然愛拍懸疑片，但是很討厭古典推理片；因為他認為，後者的魅力僅僅在於最後真相揭曉的那一刻，而此前要花大半部電影的時間來鋪墊線索，實在是太冗長、太枯燥了。
而希胖的魅力則在於，讓處在上帝視角的你，通過對置身險境的主角產生同理心，而製造出強烈的懸疑感。因為，我們不知道主角能否脫險。
所以，如果說在本格推理裡，讀者的視角是隨著偵探而走，讀者=偵探；
那麼，在這部電影裡，觀眾擁有的是全知視角，就好像是狼人殺遊戲的「上帝」角色。也就是說，讀者>偵探。
但即使如此，信息量如此豐富的前提下，我們能否猜出最終的兇手呢？
答案是……
並不能！你爸爸還是你爸爸！
不僅猜不出誰是兇手，還會一直為主角的險境感到提心弔膽，越看越緊張，嚇得手心冒汗。
換而言之，這部電影不只有一個最後的大謎底，而是有一百個小謎團；故事的懸念，也始終隨著故事的進展而發生改變。
始終讓你有坐過山車的快感唷！
最後，關於這部電影，還有一個很有意思的地方，就是政治諷刺。
雖然故事看似發生在一個七十年代的豪宅裡，所有人都盛裝出席，畫風極度奢華復古；但是，隨著調查展開，你會發現，這是一個徹頭徹尾的現代故事。
導演提到，這個大豪宅的設定是致敬1972年的電影《足跡》
這個家庭裡有ins網紅、有川普擁躉，一家人喝大了聊起來的，也是拉美移民的問題。這是一個徹頭徹尾發生在2019年的故事；這些人談論的話題，正是這個時代最關注的問題。
隱喻無處不在：
主角之一的年輕女護工，是一名拉美裔移民。這些有錢人看似對她關懷備至，把她當做一家人，但始終帶著高高在上的輕慢。
提起這名女護工時，這家人說她說來自「厄瓜多、巴拉圭、烏拉圭、巴西」；是的，每一次國籍都不一樣；這說明他們根本不在乎，打心眼兒裡歧視。
而同樣可怕的是，女護工從來沒有試圖糾正過她們，也從沒有提到過自己真正的國籍。看似溫順的外表下，誰也不知道藏著冷漠還是叛逆。
此外，片中有象徵著權勢的、無比浮誇的「鐵王座」；也有明晃晃寫著「我的房子，我的規則，我的咖啡」的馬克杯。
（相信看過電影之後，你會對這個咖啡杯印象極其深刻）
為什麼要這麼誇張地宣誓主權？
這背後同樣隱藏著對於美國政府與川普的暗諷。
當然，老實說，這樣的細節和隱喻在片中無處不在。畢竟，導演就是個絕對的細節控，每個鏡頭都在埋梗、每個細節都隱藏深意。
不過，再說下去，就真的要劇透了。
大家可以先看看電影的預告片，話說這部電影的幾個預告片都剪得很吸引人。（這版也是很特別了，沒想到把我也剪進去了
更多的懸念，大家就自己去電影中找答案吧！無論如何，這部電影，是肯定不會讓你失望的。