出生於臺灣 嘉義縣布袋鎮的孫翠鳳，以26 歲之齡、為人妻母之後才正式學戲，克服僵化肢體和語言障礙，進而成為「明華園」的臺柱，其間忍受了常人所不能忍之艱辛――――――――――――――――――――――――――
孫翠鳳用7年時間成為臺柱子
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在都市裡長大的她，做夢也沒想到，自己有一天會過上這樣的生活：坐在裝布景、道具的敞篷卡車上顛簸晃蕩，不分晝夜地趕路，有人竟會從車上掉下來；
化妝用的「粉底霜」瓶子上清楚地標明「工業用顏料」，描眉畫眼的黑粉是真正的鍋底灰，塗抹腮紅的「胭脂」是食用色素調和花生油熬成的；妯娌們前臺演戲，還要抓空到後臺看顧一下煮菜鍋；飯菜都是擺在地板上，幾十人圍成一圈席地而坐，或者乾脆蹲著吃，吃得慢一點菜盤就見底了；
每天忙到下半夜，睡在帆布袋和草蓆上，夜不成眠，暗暗垂淚到天明；心愛的女兒被攔腰栓在戲箱上，繩子的長短剛好夠她爬到能望見媽媽的地方，本來在演著喜劇，眼淚卻忽然湧了出來，……生活在孫翠鳳面前展示出嚴酷的一面。兩歲的時候，父母抱著她離開了戲班，二十六歲的時候，孫翠鳳又走上了戲臺。臺北街頭少了一個無憂無慮的白領，中國的演藝界從此卻多了一顆明星。「羈絆」的關係誰也不會明白
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在舞臺上演慣了風流倜儻的英俊小生的孫翠鳳坦言，最初完全沒有想到明華園會把白素貞的角色安排給她。
「我一看到自己要演白素貞就哭了。天啊，我已經在舞臺上演了20年的男人，對於怎麼演女人完全沒有概念！」孫翠鳳再三要求讓自己換一個角色，不過，並沒有得到批准。「沒辦法，只好趕緊學啊。」
緊張的排練開始了。不料，第一場千年蛇洞的戲孫翠鳳就鬧了大笑話。按照編劇的設計，這場戲中，所有的演員都要跳「蛇舞」，那舞蹈被設計成了現代舞的舞步，其他演員很輕鬆地就學會了，只有孫翠鳳的動作彆扭極了，惹得大家哈哈大笑。「跳那個舞時，屁股在左邊，腰在右邊，脖子在左邊……我對教這段舞的老師說，怎麼那麼彆扭啊？老師回答說，只有這樣才有蛇形啊。」那天排練完回到家裡，孫翠鳳只覺得整個背都在痛。
「蛇舞」練成了，孫翠鳳卻並不滿足。「白素貞是蛇女王，我們想如果讓女王多一點神秘感，在舞臺上效果是不是會更好。」經過一番商量和討論，最後決定要讓「蛇女王」在舞臺亮相時「變臉」。第一張白臉，第二張紅臉，第三次才露出令人驚豔的秀美容顏。
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練「蛇舞」鬧了笑話，學變臉足足花了1個月，而為了生動表現白素貞飲下雄黃酒後的痛苦掙扎，孫翠鳳又要開始練習傳統長水袖。看似柔軟的長水袖，卻給孫翠鳳帶來了難熬的痛苦。為了練好它，孫翠鳳的肩胛骨受了傷。每一次拼盡全力的演出之後，她肩胛骨上的傷痛就會復發，必須找醫生做治療。「這就是年紀太大練功的後遺症啊。」說這話的時候，孫翠鳳臉上還是掛著笑容。
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民國七十三年
孫翠鳳回到屏東婆家明華園，開始戲劇新鮮人的生活。二十幾歲才開始學戲，起步不能謂不遲，但是孫翠鳳憑著毅力和那顆求好上進的心，硬是達成不可能任務。
明華園極受歡迎，一年戲路常常滿檔，身處其中的孫翠鳳便常有演出或觀摩的機會，加上聰敏肯學，幾年磨練下來，功力突飛猛進，生、旦、淨、末、醜皆能敷演，進步之速連同團的前輩都驚奇不已。
民國七十五年，明華園獲邀參加臺北藝術季，要在社教館演出《劉全進瓜》。孫翠鳳在此次公演擔綱演出男主角劉全，在大舞臺上初試啼聲卻一鳴驚人，開始綻放新星的光芒。
此後隨著明華園四處徵演，孫翠鳳也淬練出愈發耀眼的光採，身為當家小生的孫翠鳳，聲勢更是扶搖直上，民國八十五年獲選十大傑出青年，來年又獲亞洲最傑出藝人獎！
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孫翠鳳曾說：「歌仔戲經歷的，是一個快速滑落、緩慢拉升的過程，即使成名後，也仍要面對沒人看戲的窘境，不止一次，臺上的演員比臺下的觀眾還多。即使臺下只有一個觀眾，也要打足精神，演出最好水準，這是一個演員的職業道德。為歌仔戲守住舞臺，也是一個演員的責任和使命。」我們從中能夠感受到孫翠鳳「德藝雙馨」的品質與個性。
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孫翠鳳從花旦、青衣、武生唱到小生，又與劇團在監獄、醫院、校園、工廠、鄉鎮演出，最大程度地推廣歌仔戲。最終使這種古老戲劇根植人心，婦孺皆知。
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