個人感覺用節拍器是效率最高的練琴方式，也是培養樂感的一個好辦法。
5歲開始練手風琴，16歲開始練鋼琴，然而一直到21歲之前我都很少使用節拍器，只會在複雜節奏的地方偶爾用一用，因此養成了一些不好的習慣。直到22歲以後開始學習爵士鋼琴，才發現節拍器的重要之處。
簡單說來重要之處大概有這麼幾點：
1、強迫你不能停，不能修改，只能一直往前想。
前練琴的時候養成了一個非常不好的習慣，就是錯了就會慢下來甚至停下，重新從錯了的地方開始彈。自己彈著玩兒沒事，然而如果你在樂隊裡和別人一起合奏的話，你根本沒有機會改正錯誤，錯了只能繼續。我一開始跟老師jam的時候，錯音什麼的特別多，一錯就想回去改，等改好了都已經落下好幾拍了。自己一個人練的時候還好，然而這是跟別人合奏吶，你節奏錯一點點沒關係，但是如果這一猶豫就是兩三拍，那麼這次的合奏就廢了……所以後來練習的時候就跟著節拍器，錯了繼續，堅決不停。
2、找到一定的groove，音樂歸根結底還是不單純是聽覺感受，而且也是身體律動的感受。
不跟節拍器練習，關注的更多的可能是指法、和弦、表情等等，然而一旦開了節拍器，就會想要對得非常整齊，所以重心放到了律動上。找準了律動，對於作品的表現力會提高非常多。舉個簡單的例子，比如一首6/8拍的曲子，你開1/8的節拍器，3/8的節拍器，6/8的節拍器，3/4的節拍器練習，演奏效果是不一樣的，重音擺放尤其明顯。
3、提高練琴效率，慢練視奏。
之前學過一個練習視奏的方法就是用極慢的速度演奏巴赫的作品，比如一個120的曲子，用30的速度或更慢的速度視奏，不過要保證能一遍過，基本沒有錯音。然而如果沒有節拍器，你很難憑自己的樂感彈這麼慢的速度。對！和快速一樣，慢速也是非常難彈的！可以自己試試看，一個90速度的曲子，彈到150和彈到30是差不多一樣難的，前者難在演奏機能，後者難在節奏感。不過這樣極慢速練 ️一個好處就是效率特別高，第一遍就能彈下來，然後一點點一點點往上加速度，一會兒功夫就可以練好一個曲子了，而且這個曲子你還是速度可調的，在任何速度下都可以演奏，可以防止形成肌肉記憶。個人感覺比中速甚至原速分手練完再合這種方法效率高多了。
很多人反對用節拍器，說為了培養節奏感，個人完全無法贊同這個觀點。首先你得先有節奏感，其次才能通過練習來慢慢加強它。如果從來不用節拍器，那麼很可
能你所謂的「節奏感」一開始就是錯的，練得越多，就在錯誤的方向上走的越遠。
當然，太依賴節拍器也不好，樂隊排練的時候，也不是每拍都有click的，通常每個小節只有一個，提示大概的節奏就行。所以用節拍器的目標還是要培養自己的律動感，用身體去找感覺，一旦進入了groove裡，就不太容易走失了。