26集（臺版13集）加彩蛋的《想見你》，在豆瓣上有9.2的高分（32.3萬人打分），它的結尾沒有辜負多數觀眾的期待，可以說是疫情期間的最佳追劇選擇。這也是繼《
我們與惡的距離》和《
俗女養成記》之後，臺劇又一次引起關注。如果說前兩部還是佔據了社會議題與個人共鳴的題材優勢，《想見你》作為一部愛情偶像劇爆紅，證明了臺灣製作依舊有值得持續關注期待的紮實功底。
實際上，將《想見你》定義為偶像劇並不準確，至少三四集後，不會有人單純把它視為傳統意義上臺灣偶像劇，從多重穿越燒腦劇情，到主演許光漢、柯佳嬿的多狀態切換，施柏宇（飾 莫俊傑）、顏毓麟（飾 謝芝齊兄弟）、嚴藝文（飾 陳韻如媽）、林鶴軒（飾 陳韻如弟）等配角的出色發揮，再到洗腦上頭的《Last Dance》和主題曲……越到結尾，《想見你》的信息量越大，也越發體現其背後的整體製作能力。
《想見你》劇照據悉，韓國已經買下了播出版權，翻拍版權仍在洽談中。當然，在大結局前不僅有這種好消息，也發生過一些曲折——最後一集提前一周被洩露。陳芷涵是臺灣頂級製片人，出品過多部優秀劇集，包括高分的《必娶女人》《稍息立正我愛你》，大結局洩露是她幾乎沒有遇到過的「慘案」。主演柯佳嬿哭了一晚上，製片人麻怡婷為此緊急開會想應對辦法。最終，他們決定在把主演和劇組人員找回來，重新拍了番外彩蛋作為給觀眾的彌補，並且鄭重其事和觀眾同時一起收看最後一集，同時加上映後交流會。
這兩個消息和應對方式也側面證明了這部戲的優秀之處。
為什麼臺劇能突破自我，一兩年內接連交出優秀的作品，實在令人好奇，尤其是像《想見你》這樣不論在哪方面都讓人服氣的劇集，到底是如何誕生的？澎湃新聞記者在大結局播出之後，和這部劇的兩位製片人陳芷涵和麻怡婷聊了聊，從項目伊始，到創作過程，演員選擇等方面，希望能看到這部現象級劇集的背後邏輯。
《想見你》截圖，柯佳嬿1陳芷涵在辦公室看完最後一集時落淚了，她自認是哭點很高的人，但在最後15分鐘黃雨萱的犧牲裡忍不住。哪怕已經看過好幾遍劇本，還是被最後一集震撼到。
《想見你》劇本的誕生，源自於編劇的一個夢境。簡奇峰是與《想見你》的出品方三鳳製作長期合作的編劇，在完成了《必娶女人》之後，另一製片人麻怡婷跟簡奇峰已經是好友，她向簡奇峰提到，想做一部有關愛情的劇集，希望除了有甜蜜之外，有更豐富的人生元素。簡奇峰便向麻怡婷講了這個故事。故事的最初版本並不那麼複雜，一開始也沒有雙重穿越和莫比烏斯環的設定，只包含了1998年和2019年的故事。聽到這個故事後，麻怡婷嗅覺靈敏地感到，「這個劇本會中」。這之後，編劇和製片人便開始把故事落實成劇本，走走停停過了三年，到2019年，整個劇本完成。
臺灣偶像劇一度失落，經歷過輝煌時代的陳芷涵認真思考過這個問題，而這個時期，正是韓國類型偶像劇崛起時期，《鬼怪》《來自星星星的你》《太陽的後裔》等，都在愛情之外包裹了其他元素而成功吸引觀眾。《想見你》同樣是把臺灣偶像劇成功轉型為類型劇的典範，在愛情偶像元素外，加上了懸疑推理。
實際上，《想見你》故事雛形就包含懸疑推理元素。在完善劇本的過程中，麻怡婷和其他人也給編劇貢獻了許多想法，這個故事被兩位編劇一遍遍講給所有同事聽，同事不斷發問，陳芷涵表示「我們每個人都有自己的時間線」。如果有人對時間線有疑問，就向編劇提出來，直到所有疑問都得到解答，也促成2013年故事和雙向穿越被加進劇本。
這個過程中，除了聽取本公司同事意見，沒有任何其他因素影響編劇創作。陳芷涵認為這非常重要。「我也看很多優秀韓劇，比如《信號》的完成度就很高，沒有什麼bug。如果研究這些作品，會發現好作品的劇本從一開始就是完整的，不要邊拍邊寫邊改，或者受一些人的影響，說你往哪裡多寫往哪裡少寫，如果要這樣的話，劇通常會爛尾。」
《想見你》劇照完整流暢的劇本，是好作品的第一要素，但要製作出好的劇集，要面對的問題遠遠不止於一個劇本。在劇本完成後，製片人要保證參與作品的其他人信任這個劇本，保證後期開發的順利。在這一步上，陳芷涵和麻怡婷首當其衝面對的，是猜測觀眾會如何看待這樣的劇本這樣的劇？會不會認為太複雜而失去追劇動力？麻怡婷曾在採訪中不止一次提到，不要低估觀眾的智商。這句話說出來易，執行起來並不簡單。
比如如何說服投資方或購劇平臺。陳芷涵與麻怡婷幾乎採取了強硬的態度，「我們會說，如果你對這個劇本有疑慮，然後要我們改的話，我們就不用合作，如果你信任我們的話，那麼就不要讓我們在劇本上有任何改動。」最終福斯平臺給了他們滿意的答覆，從頭至尾沒有幹涉過任何與《想見你》創作有關的問題，陳芷涵覺得，福斯對創作的尊重，讓她印象深刻。
這種底氣，陳芷涵認為來自過去三鳳製作的口碑和經驗，當然也來自於她和所有同事對於創作的尊重，「我們的劇本非常完整，甚至編劇把用的歌曲都寫進去了。」即便在還沒有足夠經驗和作品時，她也堅持這個原則，「可能你們願意給更多錢，但是對於製片來說，我們不需要。」她強調，「創作第一」是三鳳製作的原則，不論是平臺方還是投資方，都不能強行添加或刪減內容，甚至《想見你》拒接了電視臺的畫面插入廣告。當年紅極一時的《我可能不會愛你》播出時，因為劇中的一些情節設置，很多人以為臺灣啤酒給了贊助費，但陳芷涵無奈，「真的沒有，只是劇情需要。」
「慢工出細活，所以我們大概一年半到兩年才做一部戲，我們從來都認真把它們視為作品，而不是商品。」陳芷涵強調。
騎車造型的許光漢麻怡婷透露，作為種子劇本，確實會想加大投入，但也只是正常偶像劇製作費的1.5倍左右，沒有過高。「羊毛出在羊身上，預算夠不代表可以亂花錢，在於怎麼去分配。如果給了演員高片酬，就必然要剋扣其他技術人員，這肯定不對。」麻怡婷覺得，雖然臺劇的製作資金確實不富裕，但她儘量做到分配平衡。
但對於創作上的投入，劇組幾乎不惜價格。看過劇集並已上頭的觀眾，一定會注意到《想見你》的優秀ost，伍佰的《Last Dance》貫穿全劇，這首歌就是編劇在劇本階段就安排好的，伍佰的歌，自然版權價格不菲。
另一首同樣價格不菲的配樂，是來自王詮勝片段裡五月天的《擁抱》。「我們只用了一次，加上第12集一小段，這首歌用了1.5次，為了完成這個效果，我們和（版權方）滾石討論，他們協助我們清權。」在大陸版本裡，王詮勝片段被刪除，這首歌只用了0.5次。
2《想見你》的好看與演員的精準演繹息息相關，尤其對於偶像劇而言，演員是成敗關鍵。陳芷涵曾經寫論文研究過，偶像劇是製造偶像的劇，還是找偶像來演的劇，這關乎臺灣偶像劇經歷過的起落。根據可考歷史《流星花園》，陳芷涵認為，偶像劇始終是用精良劇作來推出偶像的劇，而非後者。因此在《想見你》令人稱道的選角上，遵循這樣的邏輯。
幾位主演的年紀，已經成了觀眾討論熱點，開拍時柯佳嬿35歲，許光漢28歲，只有施柏宇是22歲，弟弟林鶴軒同樣28歲，但他們在劇中對高中生的表現毫不違和，尤其是兩位主演，不僅要回到高中，還要演三個不同年紀的狀態。
柯佳嬿是最早定下來的演員。
製片人麻怡婷從《必娶女人》就結識柯佳嬿，在她的印象中，柯佳嬿乾淨樸素，生活裡不化妝、不做指甲、不穿高跟鞋，過著很文青的生活，所以一看到這個角色，她首先就想到柯佳嬿，「她有非常清澈的眼神和狀態」。而且縱觀劇本，女主角不能真的只是高中生樣子，因為大部分時候，她是有27歲靈魂的陳韻如，甚至年齡感還要超過27歲，因為經歷失去摯愛的人要有超過年紀的成熟感，這樣一來，柯佳嬿是最佳人選。至於會不會有觀眾覺得扮嫩，麻怡婷覺得，對於這個角色來講，演技的重要性遠超過外表。
而陳芷涵則認為，偶像劇的觀眾群還是女生居多，在15-49歲之間，「這個年齡層的女觀眾，她其實不會想要一個各方麵條件比我好100倍的女主角吧？這個想法很微妙是不是。」
「幾乎是馬上就選定了，劇本發給她（柯佳嬿）的時候還沒完成，她看到第三集就打電話給我，很激動說可不可以馬上開拍，我就知道選對人了。」麻怡婷說。
柯佳嬿的劉海造型柯佳嬿在整部戲裡起碼演繹出了三個不同狀態，17歲的陳韻如，27歲的黃雨萱，17歲模仿黃雨萱的陳韻如，而具體到劇中，則會有更複雜的狀態呈現。到最後，導演與柯佳嬿的溝通只能用百分比來形容，比如「這一鏡是40%黃雨萱，60%陳韻如」。
毫無疑問，柯佳嬿用出色演技給劇本加了分。在出演陳韻如時，柯佳嬿主動要求素顏，因為那個年代的高中生不太會化妝，陳韻如厚厚的劉海，甚至給柯佳嬿顏值拖後腿。至於這樣會不會不漂亮？柯佳嬿表示無所謂。「她覺得好看不應該是先考慮的事。只有那樣的陳韻如，才足夠讓觀眾覺得，這的確是容易被忽略的高中女生」。
李子維的角色也有些非許光漢莫屬的意味。許光漢此前雖然在臺灣並未被太多人熟悉，但當時已經接演了《罪夢者》和《陽光普照》，甚至願意為好劇本一直出演男三男四的角色，這些戲現在已經被不少人翻出來重新回味。其實拍《稍息立正我愛你》時，麻怡婷就已經注意到這個男孩，想推他出來，但礙於臺灣觀眾不熟悉他，給許光漢的戲份並不多。此後在幾部戲中通過反差很大的角色不斷鍛鍊演技，麻怡婷認為，此時許光漢已有優質偶像的潛力，便決定讓他來演李子維。一些人認為許光漢當時不夠有人氣，但最後，柯佳嬿和許光漢站在一起看起來非常搭，柯佳嬿也把自己的一票投給許光漢，麻怡婷覺得這很不容易，在娛樂圈生態裡，當時兩人遠不在一個咖位，「她從來都無所謂那些跟她搭戲的人要不要大牌之類的，柯佳嬿的支持，也是這次能用許光漢的原因之一。」
《想見你》截圖，許光漢實際上最有戲劇性的是莫俊傑這一角色。莫俊傑是這段青春中不可或缺的人物，要與李子維有反差。陳芷涵認為，過去所有成功愛情劇多數體現著「男一是女主的，男二是觀眾的」，因此這個角色選擇上，他們很謹慎。她透露，當時在兩個演員中糾結過，另一個來試戲的演員，要比還是大學生的施柏宇大牌，經驗也更豐富。儘管都能詮釋出莫俊傑，但兩個演員的氣質完全相左，差距很大，劇組中的意見不統一。「最後，我們採取一人一票的方法來選，施柏宇多出來的一票，就是導演給的。」
「心疼莫俊傑」上了熱搜。事實證明，導演眼光毒辣，施柏宇演出的莫俊傑太讓人心軟，#心疼莫俊傑#上了熱搜，他在這段充滿悲劇的循環中是最悲情的人，戲份雖比李子維少，形象卻一樣立體，包含了聽力障礙人群困擾、性格內向孩子被霸凌、底層家庭、青春暗戀愛而不得等多維深度，從某種角度說，莫俊傑與陳韻如兩個角色，是編劇在主線情感外想探討更多議題的觸角，拓展了整部劇視野，是劇集質感的重要來源。陳芷涵感慨，作為製片人要足夠信任團隊，導演選擇了施柏宇後，幾乎每晚都把這位新人叫去開小灶，手把手教演戲，「導演的選擇很重要，如果今天是我做主，非要誰去演，那導演可能會跟說，製片我搞不定他，你自己看怎麼解決。如果你要很霸道出來決定很多事，你就要扛很多責任，我希望大家肩膀上的責任是一樣重的，這樣東西才會好，這是我的邏輯。」
3慢工出細活，在有了好班底和好演員之後，如何把劇本變成影像？
導演黃天仁是三鳳製作常年合作導演，在開拍前，導演組大約有4個月時間做前置工作，包含鏡頭、與演員溝通、場景、燈光等。陳芷涵表示，他們通常都會習慣於在開拍前請指導老師對所有演員上演技課，這幾年國產劇部分也已經有了類似的前期準備。「上課的作用不是說真的要訓練演技，因為有一些是成熟演員，演技沒的說，但依然要來，為的是培養默契度，以及幫助他們進入到角色狀態裡。」
而對於導演來說，前置工作還有更多的事情要做。在4個月時間裡，導演黃天仁與攝影、美術、燈光、演員，每個組成部分都會走一遍戲，從第一個鏡頭到最後一個鏡頭，「導演一個個組開會走戲，他在開拍前至少已經在腦子裡過了4遍所有鏡頭。」因此，開拍之後基本上很順利，沒有太多出乎意料的問題。
比如，在布景方面，網上已經有了打卡《想見你》拍攝地的文章，原因是劇集較少依賴搭景，而採用臺灣實景拍攝。
陳芷涵坦言，可能是製作費用問題，他們一般傾向於實景拍攝，但實景拍攝在難度上其實高於搭景。
臺北的部分戲份不是太多，主要是黃雨萱和王詮勝共同的家。單就這一場景，麻怡婷沒有放過任何細節，她回憶，一開始給美術組的意見是黃雨萱是白領，不能住太豪華的地方，保持乾淨溫馨就好，但格局必須符合當下臺灣年輕人的住所現實。在實地考察後，考慮到王詮勝的工作是美術設計，必須在這個家裡體現出這個職業才讓人信服角色。「一些色塊上我希望能大膽一點，不是一般人能用的，其次，在發生空難後，黃雨萱的心情會受到影響，從角色角度說，她會讓這個家維持原樣，可見她對王詮勝的愛是延續的，在他離開之後，我們就拿掉一些花草，或是枯萎，倒不是說我要去怎麼打造，而是必須從角色出發考慮心境。」
三位主演合照劇組轉戰臺南後，相對自由很多。「要拍出1998年的感覺，而考慮到臺南那邊很復古，很多街景都還保留著。」在陳韻如的家的問題上，麻怡婷依然要求很高，從整體色調到家具顏色質地，「從窗簾或者珠簾上讓氛圍感更重一點，長木頭沙發擺上去，我看了後覺得太深沉，就請他們加一個白色靠墊，不要太單一，能起到一點角色過度感。」
即便事先準備再充分，也不可能完全順利。
在目前的劇集中，觀眾看到的穿越，幾乎沒有任何字幕提示，但卻能通過場景劇情自己感受到，這是導演爭取的結果，「不要低估觀眾智商」的執行需要決心，「本來也有考慮用1998，2019這樣的年份打上去，後來導演覺得這樣很low，這樣就表示我們做得不夠好，演員劇情美術都不夠好。但是事實證明，當時間線跳來跳去的時候，我們很容易從場景來分辨，最後只有17、18集上標了年份。」陳芷涵說。
麻怡婷透露，在拍攝現場也有過爭議，讓她印象深刻的是怎麼塑造陳韻如這一角色。編劇在劇本中能用文字體現，到了現場，編劇和部分人建議柯佳嬿在作為陳韻如本體時戴上口罩，不僅區分角色，也能表達一種陳韻如和世界的距離感，有助於觀眾理解。
但導演不同意這一做法，「他覺得這樣太便宜行事，希望能完全靠演員演出來。」在經過團隊坐下來好好分析探討後，柯佳嬿沒有藉助任何道具，就演出了至少三種區別明顯的狀態。
類似的爭議，在謝芝齊是否可以穿越上也發生了，導演認為只讓男女主角穿越，會多一層命中注定感和浪漫。「觀眾朋友覺得好氣，為什麼謝可以穿越？其實也有男女主角一樣的原因啊，不是嗎？——想見某個人。從邏輯上說，他很難不穿越。那時候，我完全站在編劇的立場上，跟導演去拉扯。」
打打鬧鬧的三個人。另一方面，整部劇的順利拍攝，和演員的默契度不無關係。麻怡婷提到，因為多數人的家都在臺北，臺北拍攝部分會顯得比較像上班，拍完大家就各自回去了，但到了臺南，情況就完全不同了。在臺南拍攝期間，演員有一個集中住處，取景處也常常有街邊、冰店、陳韻如家等地，因此幾位主要演員常常在拍攝結束後，拉幾個凳子和桌子，就開始一起吃飯聊天。
「如果早點收工，他們就會一起出去吃吃喝喝，或是在房間前面小花園那邊唱歌，在那個情況之下，大家的感情變得很好，有默契，那你會覺得，在劇裡他們三個人在一起時就很自然。」
記者提到，大陸的演員，可能都會在現場有自己的車或一塊場地，方便在等戲時休息。麻怡婷笑稱，臺灣演員「可能沒那麼好命」，「車子是根據劇組的安排去調度，一般一天結束後會一起回去。」這樣一些新演員增加和前輩的相處時間，慢慢不那麼緊張，「這次兩個哥哥姐姐就經常帶著施柏宇，也方便指導，感情變好後，他能在現場更自然。」
在以上有關《想見你》這部劇的幕後創作之外，鑑於臺劇這一兩年的出色表現，記者也與兩位製片探討了一些「題外話」。
陳芷涵麻怡婷【對話】
「拿出誠意來，不要把觀眾當白痴」澎湃新聞：做為製片觀察到的，臺劇能轉變思路的原因是什麼？
陳芷涵：觀眾是聰明的，你一直餵同樣的東西，也會吃膩是吧？ 這幾年，我也聽到有很多海外的買家說，以前臺灣是賣方市場，大家都要搶臺灣偶像劇，到後來變成買方市場，abc三部都差不多，我幹嗎都要買，我挑一部最便宜的買，因為都換湯不換藥。
電視臺發現，只有偶像卡司的劇，或是老一套的劇收視率不好了，就收手了，變成比較優秀的製作公司可以存活，自己能去找投資，主導權開始回到製作單位手上。就像我們這一次，雖然有跟福斯平臺合作，但是我們佔了50%，我們自己有能力去出資做了，而不是打工——電視臺給我多少錢，他給我100塊，我放10塊在口袋，90塊來做——我們已經不是這樣的了。
澎湃新聞：這需要你們自己對於這個作品很上心才可以的。
陳芷涵：我比較感謝的是，臺灣還是有很多編劇想要寫一些不一樣，從《我可能不會愛你》開始。當時這個劇本也是放在電視臺的抽屜很久，因為跟一般的偶像劇不一樣。
而且製片人也好，老闆也好，都會覺得，我想要看到的劇本，是在市場上會炸開來的，我不想要再看到一個似曾相識的，別人做過的東西。一部分也感謝臺灣的創作自由度還蠻大的，我還記得有個平臺還是製作公司，他們只做BL，當然了，這很誇張，但這樣都可以……我們就會在看到劇本或收劇本時，會希望是別人沒做過的，這次大膽了一點，下次可以再大膽一點點。
澎湃新聞：偶像劇行業容易造成的問題是，當偶像通過劇被捧出來後，之後再參與的劇集，大家更多考慮他的人氣，而非製作本身的精良，這會進入一個惡性循環裡。這次我們能看到，實際上許光漢已經到了臺前，人氣激增。
陳芷涵：可能臺灣能避免這個循環的原因，是粉絲並不會因為一個人，而去給劇集增加收視。我這樣講好了，如果他接下來的戲不夠用心不夠好，可能第一集有人看，接下來馬上會被質問，為什麼會接這樣的戲？再接下來，這個戲就不會再有數字。再喜歡他，也沒辦法因為一個偶像撐完整部戲。觀眾可以看的各國的劇太多了，我幹嘛要放棄韓劇、美劇去看你？
大家不會因為這樣去看《罪夢者》，他這麼火，照理說應該會很多人在去看，但實際上沒有這個聲音。其實他演的《陽光普照》都還在院線，可是沒有人因為這樣大家去看，它的票房還是不理想，畢竟這是一部偏文藝的電影。
澎湃新聞：霸道總裁是愛情偶像劇屢試不爽的梗，很多製片人會認為只要搭上這個梗，哪怕是劇情裡有涉及這類表現，很容易吸引女觀眾下班後回去放鬆滿足幻想，所以會認為這是捷徑。作為製片人，怎麼看待考量這個問題？
陳芷涵：總裁的系列在臺灣已經不靈了，播了太久了。當然，這樣的系列，也需要能讓觀眾吃這套的合適男演員。
麻怡婷：我覺得每一種劇種都有受眾，我自己而言，有時候也會想要看一些不要太動腦袋，花時間去思考的劇，這樣會很累。但有時候就想看高能劇集。我覺得選擇權都在觀眾的手上，應該是我們去思考，自己想要做什麼樣子的故事？你想要呈現什麼樣子的劇種？
觀眾每次的選擇都不一樣，像我們上一部《稍息立正我愛你》，也是有點甜寵，不要去覺得說霸道總裁或甜寵就不對，老梗也可以把它講得很有趣，就看你怎麼說。
你看灰姑娘的故事是一直都會出現的。一個偶像劇的男主角性格，很貼心很疼女生，這些東西在其他戲劇種類中也會有出現，我們可能只是加了些不太一樣的反轉。霸道總裁本身沒有錯，錯在是怎麼拍的問題，真的不要把觀眾當白痴，好好去對待觀眾，他們是可以感受得到的。大家要拿出誠意來，如果觀眾很吃，這就是個成功的作品。
我一直跟我們整個團隊強調，老梗沒有錯，可是你要怎麼去變成故事，那就是你的功力了，必須得下功夫去做。
澎湃新聞：不停地湧現這樣的男演員，會不會依舊能影響目前的臺劇市場？
陳芷涵：我覺得會有影響。其實我們還在籌備的劇，就缺一個這樣的人，他必須要很帥，雖然並不是純偶像劇，但是男主角一定要帥。我可以在偶像劇裡用，但我們可以把它包裝得更高級。
《想見你》截圖「如果把賺錢擺在第一考量，會失去很多」澎湃新聞：這一波優秀臺劇的出現，是有一些共同的可總結的原因嗎？
麻怡婷：臺劇還是蠻多種類型的，可能以前比較小眾，在大陸這邊沒有放那麼多。有些東西，我覺得一直都在進行，相對來說我們創作上比較自由，如果真的（劇情）太誇張的話，就是限制播出時段。另外，我們也不用開發項目前先在內容層面審核，只要製作公司覺得ok，就能開拍。
其次，我的觀察，跟觀眾，播放媒介改變，還有外資的進入都有關係。新媒體進入之後，種類越來越多，可能有幾個成功的都是跟一些外資合作，像我們這次就是跟福斯的合作，讓我們更有子彈去做一些不一樣的東西，可能會給大陸觀眾感覺現在才不一樣。現在有人跟我說，臺劇復興了，我覺得復興不敢當，剛好從去年到今年連續有幾部都蠻亮眼的劇，剛好這幾部都是不同的類型，會讓大家覺得臺劇原來這麼多元。如果是相隔久一點出來，大家可能就沒那麼大的感覺了。
澎湃新聞：所以你覺得，是播出時間比較接近，造成的這樣一種感覺，以前也有類似的類型劇，只是比較小眾些？
麻怡婷：對，是的。
澎湃新聞：製作偶像劇，會對演員有職業要求嗎？
麻怡婷：我覺得不管在哪裡，全世界都有演員很在乎外表，比較偏偶像，沒有表演上的磨鍊。也有很注重演技，先不管這個造型好不好看的偶像或演員。很幸運的，我個人比較喜歡專業演員，如果你只是要當偶像，那我也不會跟你合作，所以我們的演員都很專業，他們不是只要好看。
澎湃新聞：作為製片人，怎麼平衡投資、收入和內容創作？怎麼保證內容創作的獨立性？
麻怡婷：應該是說，故事成功了，反饋收益才會回來，如果一開始就先把賺錢擺在第一考量的時候，你就會因為這個東西失去很多，當然不是說不能賺錢，只是說你不會要求賺到最大值，每個我都到最大值，我會失去一個好公司，做兩三部之後，就沒有人會找你了。
內容上，我們都是可以坐下來商量，那這是我們一起考量，到底要不要改，不是完全不能改，但是要有原則。
澎湃新聞：剛好王詮勝本體的故事是在一個前奏上，所以被拿掉也不那麼麻煩，是當初考慮到這個問題才放在前奏嗎？
麻怡婷：不是，我們每一集都有序場前奏，所講的內容可能跟當前劇集有關，可能沒關，有時候可能不是實際發生的事情，只是個夢境，有時候是跟前後因果相關的內容，我們編劇在劇本開始時就這樣設計了，大家可能想知道被穿越的王詮勝去哪裡了，我們就放在序場，這樣不會影響故事走向，而且這樣整個序場就是專門為了他，那句「獻給所有的王詮勝」還蠻大膽的，我自己很喜歡。
哈哈，當時看過後覺得，自己眼光也太好了，許光漢演得也太娘了，什麼都能演得來。
澎湃新聞：但是編劇沒有再回去把這個坑重新填上啊，這部分有些可惜。
陳芷涵：他當時已經跳下去了，不會有任何王詮勝來跟李子維在腦裡面對話，就是死了，所以也就沒有再講王詮勝的故事，希望能留白給觀眾一個空間。我也聽到很多觀眾說，希望王詮勝的故事可以拍個完整的故事，就讓許光漢和連晨翔來演。
(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)