今天要聊的這一部呢，相信很多朋友昨天已經帶媽媽一起在電影院看過、笑過、哭過了。沒錯兒，說的就是賈玲執導的銀幕處女作《你好，李煥英》。
其實幾年前，賈玲的小品《你好，李煥英》在綜藝《喜劇總動員》第一次亮相之後，就深深打動了萬千觀眾。
小品從賈玲與媽媽李煥英這兩個真實人物出發，講述了賈玲媽媽意外去世後，賈玲穿越到媽媽的少女時代，以姐妹的名義重讀母愛的故事。
年前為了春節檔看這部電影時更有感覺，更了解一點這部電影的故事，小夢夢也是重新看了一遍《你好，李煥英》這部小品。當時小品感動了現場的很多嘉賓，郭德綱、嶽雲鵬也在一邊兒抹眼淚。
小品播出那一陣子，人民網有一條評論是這麼寫的：「喜劇小品若都能如此寓深情於歡笑，那效果絕不是一笑而過，小品不『小』。」
確實，小品不「小」。
幾年的醞釀之後，這個故事被賈玲從小舞臺搬上了大銀幕。
故事裡真實而又濃鬱的情感，讓這部《你好，李煥英》註定成為整個春節檔所有影片中情感濃度最高的一部。
它在笑淚之間，用真情剝落了日常生活的瑣碎，讓我們重新發現了母親與兒女之間最為質樸的愛與羈絆。
電影保留了小品的情感主線和故事設定，但是大銀幕給予了這個故事更豐富的延展空間。
這一次，故事發生的主要時空都集中在媽媽的少女時代，那個火熱的80年代。
與小品的舞臺寫意化呈現不同，電影要極盡所能地逼近現實空間，寫實地呈現80年代的時代風貌。
而在電影《你好，李煥英》裡，80年代工廠的朝氣蓬勃映照著李煥英的青春活力，產生了一種奇妙而美好的光暈。
如果說每個時代都有自己的色彩，那80年代一定是暖融融的顏色。
那是一個屬於工人的年代，工廠不僅僅是大家的工作場所，更是大家生活的地方。大家既是同事，也是朋友，是親人。
年輕的李煥英和她的工友們一起，生活在80年代的國營大工廠裡。
廠區子弟學校、醫院、澡堂、操場、俱樂部……工廠就像是一個小社會，一個工人一輩子，大到生老病死，小到休閒娛樂，全都跟工廠血脈相連。
因為自己的童年就生活在這樣一個小的工廠社區裡面，所以，對片中的狀況，也是格外熟悉。在那個年代，成為一名國營廠工人，不僅意味著「鐵飯碗」，更是一種發自內心的榮耀。
每個工人臉上都洋溢著暖融融的幸福和希望，大家在集體主義的環境裡不分你我，過著別無二致卻又有滋有味的生活。
在物質匱乏的年代，一臺黑白電視機，就能帶來最真實樸素的幸福。
甚至，買電視機也需要分票配給，一手電視機票、一手現金，兩者兼備，才有可能順利買到一臺小小的黑白電視。
這種在今天看來難以理解的購物方式，恰恰是屬於那個年代的記憶符碼。
它指向的，是媽媽們的少女時代。
電影裡，李煥英是打鐵車間的一名女工。
鍋爐房、打鐵車間、排球比賽、文藝匯演……
都是屬於李煥英的青春戰場。
大家圍著一臺小小黑白電視機看女排的場景，喚醒的是一代人的青春記憶。
當李煥英和她的女排隊友們在場上拼搏、扣殺，絕不服輸的時候，80年代女工們的精神世界向我們敞開了大門。
那裡面藏著的，是每一個媽媽的青春密語，是她們曾經年輕、蓬勃、充滿鬥志的自己。
而當媽媽成為媽媽之後，她們在對孩子的付出中，一點點消磨了青春的光彩，一點點燃燒著生命的能量。
就像賈曉玲說的，「從我記事起，我媽就是一個中年婦女的樣子。」
是我們，讓媽媽成為媽媽，也是我們，讓媽媽從少女成為了婦女。
然而我們忘了，每一個媽媽，都曾有過屬於她們的少女時代呀。
當我們跟著電影一同走進媽媽的少女時代時，80年代溫柔的光暈為媽媽塗上了青春的油彩。
這種母女親情的故事，很容易一不小心就掉進了苦情和悲戚的窠臼。但在這個電影裡，顯然，我們的擔憂是多餘的。
賈玲和張小斐、陳赫、沈騰、魏翔等演員一起，讓這個故事處處充滿了暖意和笑容。
更重要的是，這種笑，不來自於包袱、言語，而是根植於故事和時代的魅力縫隙。
當我們用2021的眼光回看80年代，目光中的懷戀為那個年代塗上溫暖的色彩。
而在現實與年代幻境的錯位中，笑聲就自然而言有了存在的空間，喜劇就藏在人物和時代的碰撞之中。
沈騰飾演的廠長兒子沈光臨，為了博李煥英一笑，按照賈曉玲的安排，倆人一起演一出小品。
這個戲中戲的小品，最終確實抵達了笑的結果，但片中觀眾笑的過程，是非常耐人尋味的，整個段落充滿了對喜劇和笑聲的思考。
沈光臨在臺上表演滑稽劇，他的廠長父親嚴肅地坐在臺下，這種「諧」與「正」的氛圍錯位，禁錮了場內觀眾對笑的感知。
而後，臺上沈光臨一個假意摔倒之後，原本該有的哄堂大笑，變成了一種「加油！站起來」的鼓勵。
這種鼓勵固然帶有強烈的80年代特色，但是同時，也是權力對笑的壓制之後產生的變異結果。
這就很有趣了。
乍一看，以為是賈曉玲21世紀的喜劇，與沈光臨20世紀80年代的喜劇之間產生了時代錯位。
但仔細看，就咂摸出了，其實是權力與笑聲之間的角逐。
當廠長離場，權力的威壓消失，沈光臨的喜劇表演更加自如，現場的笑聲也終於一浪高過一浪。
笑，在克制之後得到了更大程度的爆發。
這就是整個電影關於「笑」的高級與巧妙之處了，它於笑聲中隱藏著對時代的彌合和對權力的消解。
而當我們放眼整個影片，會發現，那些笑聲中都帶著同樣的思考。
甚至，從每一位演員的表演中，也都能尋到時代獨有的特質。
張小斐飾演的李煥英，她的笑容和乾脆利落的姿態，完美復刻了我們對80年代工廠女工的想像。
在排球場上，張小斐不服輸、不退讓，即使沒有勝算也要堅持到最後一秒。
她躍起扣球的樣子，那種充滿力量、自信的神採，讓我們透過張小斐的臉，看到了整個80年代女性魅力的舒張。
張小斐，不僅為李煥英注入了母性，更重要的是，她詮釋了一個女性身份的多樣性。
在母親的身份之外，她詮釋了工人、姐妹、排球隊員等多重身份。
正是這每一個身份的疊加，讓她成為了她自己，成為了李煥英。
而在這些演員中，陳赫的表演，也重新讓我們相信了，他是一個優秀的演員。
他飾演的工廠混混冷特看似兇狠，心中嚮往著陳浩南那樣的古惑仔生活。但妙的是，他演出了這個人物在痞子身份下的那點赤誠和純真。
一邊把弄著親手做的「小心心」，一邊要保持一個大哥的自我修養。在身份的重疊之下，陳赫把人物微妙的心理拿捏得死死的。
走出陳赫的身份，他確實奉獻了豐富細膩的表演。
當冷特收起「小心心」，我們知道，賈曉玲這場80年代的夢，要醒了。
當賈曉玲從80年代重新奔回21世紀，在夢境與現實的轉圜中，導演賈玲用這個故事彌補了她自己的人生遺憾，也用真情擊中我們每個人內心最柔軟的地方。
在這個情真意濃的故事裡，我們跟著主人公賈曉玲一起去看了看媽媽年輕時的樣子，我們用小姐妹的身份，和媽媽一起經歷了一段難忘的歲月。
而這段歲月，像是一個美夢，最終指向的答案，是最樸素的母女之情。
我們以為是成功、是給自己長臉，是成為街坊四鄰羨慕的「別人家的孩子」。
事實是，一個母親對女兒的愛，樸素到，只要她健健康康、平平安安、快快樂樂，足矣。
所謂的「為媽媽長點臉」，在這些最樸素的期許面前，並不像我們以為的那麼重要。
當我們穿越時空，想要為媽媽做點兒什麼的時候，我們會發現，原來，即使重來一百次，媽媽的愛也從不附加任何條件。
我們笑著，跟隨賈曉玲在80年代的時空裡兜兜轉轉，在影片快要結束的時候，一直在期待，我們到底要怎麼回到現實時空呢？
然而當全部的答案都在最後15分鐘揭曉的時候，我們的微笑來不及收回就化成了眼淚。
原來媽媽，在任何時候，都在用媽媽的心愛著我們啊！
最後15分鐘裡，那個逆轉一切的答案，讓我們跟著賈曉玲重走了一遍從小到大與媽媽共度的時光。
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