「烏煙瘴氣」是鬼卞曾對於嘻哈圈的評價，這刺耳的評價和嘻哈的文化背景與起源不無關係。在音樂上獲得成功的早期美國Rapper進而以衣著、首飾還有大把的鈔票來展示他們的成功，這一「傳統」延續至今並影響了大洋彼岸的中國嘻哈圈。紙醉金迷不難從近幾年爆炸產出的國產「嘻哈」音樂中聽到。
但對於社會議題的討論，對於自我的思考，國內的嘻哈圈卻少有原汁原味的繼承。
在音樂創作的路上，鬼卞選擇了後者，他以自己的視角寫出了太多對於生命與死亡的思辨，這與他所喜歡的Marilyn Manson不無關係。
無論是在摩登天空的採訪中他曾透露出對Marilyn Manson的欣賞，還是從妝容再到舞臺上聲嘶力竭的表現，鬼卞都在以行動致敬著這位Rocker。至於為什麼沒有成為一名Rocker，鬼卞表示歸根結底他還是更喜歡Rap。
但無論風格如何，鬼卞陰鬱、死亡、黑暗系的創作風格儼然成為了Marilyn Manson在中國說唱圈的一次借屍還魂，這也是他在國內浮躁說唱圈獨樹一幟的關鍵所在。
新專輯《無間》的整體風格像他在《顛倒》中唱得那樣：「別管放克、爵士、搖滾、民謠、靈魂，別管」，你能在這張專輯中聽到相當豐富的內容。Trap、新金屬、中國風說唱雜糅在一起更像是他對以往所有作品的一次總結。
其中最吸引我的兩首分別是《失憶症》與《將我碾進土裡》。
前者的吉他riff編得非常出色，音色乾淨溫暖，旋律簡潔，這樣極富旋律性配器編排在注重節奏的說唱編曲裡並不多見，同時也為Hook的出現做足了充分鋪墊。以原生樂器取代了嘻哈中常用的合成器電子音色，鬼卞《失憶症》編曲的逆向思維真的很有意思。
後者將我碾進土裡則暴露了鬼卞Rocker的一面，開場的核riff與鼓點讓人不敢相信這是一首說唱。這對於鬼卞自身來說也是一次走出舒適區的音樂拓展，他本身就很喜歡重型的金屬樂與核，活結、九寸釘都是他的心頭好。
像他說的那樣，Rap與Rock本身的差別就很大，那就做結合啊。於是就有了這麼一首出色的新金屬/金屬核《將我碾進土裡》。這絕對不止是他最後一次進行這樣的嘗試，進而他的音樂會迸發出越來越多的生命力。
《亂世》，《佳人》則延續了他以往成功的中國風➕戲腔的組合。蕭瑟古琴與808bit跨越時空的碰撞，讓整張專輯平添了一絲心有猛虎，細嗅薔薇的味道。以史為鏡，在鬼卞的戲腔中你能聽到他對於過往的思考。
除了音樂本身上的突破，鬼卞也開始了對社會議題的創作。自嘲般的《我有病》便是對病態社會的一次控訴。過度信息化的社會對於個人生活的侵略無孔不入，可信息的高速流通卻生產出了無數乏味的內容。不想融入其中，不想隨波逐流的鬼卞在面對這一現狀的時候卻變得越來越無所適從。
這不是鬼卞一個人的憤怒，而是替每個人對快餐化娛樂的控訴。
總體上《無間》這張專輯毫無疑問是成功的，但跳出專輯來講鬼卞在音樂上的獨樹一幟其實是有著多方位的原因。
深厚的文字功底；陰鬱搖滾成年累月地收聽多種風格的音樂；以及對嘻哈音樂一直以來的鑽研創作；這些都是他音樂極富個人特質的關鍵因素。
最重要的是他讓聽眾看到的嘻哈音樂除了紙醉金迷以外還有更大的格局，小情小愛，小打小鬧終不會被人們所銘記。
我們在聽歌的時候時常會對音樂做風格上的區分，目的是方便加以統計分類。但從創作者的主觀角度來講，跳脫出風格的框架束縛才是最重要的，恰恰鬼卞就在做這樣的嘗試，這也是我看好他未來音樂發展最至關重要的原因。