用蔡康永的話來說，《奇葩說》是他錄製過的綜藝節目中，幾乎唯一一個讓他感覺到參加的人帶給他的啟發，遠超過他輸出的。
作者：宜超
編輯：藍二
版式：王威
12月24日，新一季《奇葩說》雖晚仍到，正式「開辯」。老粉絲因習慣而留守，新路人因好奇而窺探，但大家共同的關注點似乎都是：辯了七年，現象級綜藝如何繼續迭代？
此前一周，「千人奇葩撈」的全新海選模式作為「前傳」，提前拉開了本季序幕，也對應了節目組從一開始就錨定的方向：大規模拓寬選手池，歡迎更多來自不同領域的「奇葩」；引入新鮮血液，刺激新觀點的撞擊。
從目前的觀眾反饋來看，圍繞著節目內容的討論已「奇葩說式」地常規展開：有人開始「pick」或「diss」新辯手，有人爭論辯題的現實意義——選擇了這檔綜藝的人，往往不滿足於觀看節目的那一兩個小時。
用常駐導師蔡康永的話來說：《奇葩說》是他錄製過的綜藝節目中，幾乎唯一一個讓他感覺到參加的人帶給他的啟發，遠超過他輸出的。
《奇葩說》能夠持續讓自身在綜藝領域具備辨識度的殺手鐧，也許並不一定全在於每季所輸送的話題性選手，而是用「咄咄逼人」、「直逼神經」的唇槍舌戰，將受眾「強拉」入一場大型的思考盛宴，不自覺地體驗了一種平日裡難有的「思考爽感」。
或許為一檔綜藝加上這些「重量」是有些超綱，但選擇了辯論這一由古希臘哲學家便開始採用的、用於獲得「真知」的經典方法，《奇葩說》確實可以在客觀上贏得這群思考型觀眾的「思考向觀感」。
「見識人類的豐富多彩」，很有必要
《奇葩說》在辯論賽道上的競爭對手少見，但任何「綜N代」面臨的困境，都逃不脫在堅守初衷的同時，完成越來越艱難的爬坡。
早在第五季播出前，馬東給團隊定下的KPI就是，能夠「有第六季」；而從第七季的海選與第一期1V1階段比賽來看，這種不變的生存欲望催生了從選手、導師，到辯題內容的又一輪翻新。
千人海選熱鬧開市，排隊的選手感慨「放眼望去沒有幾個正常人」，有現場為導師演唱民歌版生日快樂歌的，有在舞臺上吃起了方便麵的，有穿著澡堂工作服就來了的……雖然是熟悉的初選場面，但因為「分母」的擴充，選出「奇葩中的奇葩」的機率也相應增加。
甚至，一些選手的奇葩程度超越了見多識廣的導師們的認知，第一輪篩選官傅首爾對此的解釋是，「我覺得放他們進來，讓你們見識一下人類的豐富多彩，是有必要的」。
或許這才是《奇葩說》的世界：不拒絕任何存在，不因不喜歡就遮蔽雙眼；一個不加遴選的世界，才是真實的世界——「全村唯一沒嫁出去的妞」有些刺耳有些雷，但她不就是你流量平臺上常刷到的自信開麥人？自稱「狀元是枷鎖」的學霸劉純懿，是不是你那位慣用凡爾賽體而不自知的朋友圈好友？
擴大選手池的做法，幫助完成了認知世界的第一步：消除鄙視鏈。存在即合理——雖不一定代表正義，但如果連瞥見TA的機會都沒有，也許就會錯過認識世界的一角。
正因如此，老奇葩們又一次地迎來了一群在年齡、職業、風格上更加具備差異性的新辯友，一個重歸起點的全新舞臺，一個亟待格式化的大腦內存。
從年齡層看，30+熟齡與18歲後青春期同登辯臺。認為語言不分高低貴賤的「東北英語姐」是職場中年女性的代表，身為已婚父親的山東硬漢劉老師則要來捍衛愛情在婚姻中的存在。而幾位年僅18歲的選手雖仍處閱歷積累階段，但並不妨礙自我表達、先「懟」為敬。
在職業與社會圈層方面，被格子襯衫貼了標籤的程式設計師，正努力接受並化解著外界的偏見；自嘲來自七八線的女團成員為導師科普飯圈文化；困在學術圈的女博士，把來參賽作為自己最後的倔強……
同樣正在迭代更新的還有導師團。
新導師楊冪的官方介紹是：愛稱「楊懟懟」，人狠話不少，人間小通透。她的確為節目帶來了一波全新的空氣和人氣，也開啟了金句模式，「所以你應該感謝每一個想罵你的人，他都是你草船借來的箭」，「你腳底下有陰影，只是因為你在面對著太陽」……
新導師劉擎與薛兆豐組成的「豐劉CP」開啟了導師間相愛相殺的起點。在關於後面節目的預告片中可以看到，他們在「導師開槓」環節的表現，句句犀利，絲毫不存在嘴下留情。
第一回合，「新鮮人」勝出
「1V1砍半賽」亮相的第一波辯題，上來就牢牢接住了地氣：職場人的進退兩難、為人父母的小心翼翼、情侶間的悲歡離合、現實與理想的鴻溝，依然是「開挖」的領域，依舊滿足了觀眾「就是喜歡生活化議題」的需求。
不過，在這些看似周而復始的柴米油鹽話題中，如何尋找突破點、辯出新意，是選手們面臨的必答題。
從海選與第一場正式比賽整體來看，在更加挑剔的觀眾和導師面前，辯手的個人風格、辯論技巧與思考深度，都是「不新鮮，無機會」。
在這樣的壓力之下，首先脫穎而出的往往是善於觀察生活和反映生活的人，會帶來出最直接的共鳴。
比如沉浸式戲劇演員康菁菁在海選階段，就貢獻了與楊冪「切磋茶藝」的名場面。她提煉出的「茶藝」——「聳肩、皺鼻子、眯眼睛，笑出噗嗤感覺的少女笑」，只聽語言描述不能領會的話語，通過她和楊冪一來一回的現場表演，觀眾就會立刻瞭然。
用戲劇化的表現，帶來額外感染力，表演式辯論，有潛力增加選手的個人辨識度。同時，從已露出的預告來看，康菁菁們可能會在之後的比賽中，打破表演只是表面化的設定，將舞臺感染力變成助力闡述觀點的殺手鐧。
有這樣將「異於常人」寫在臉上，就有以蟄伏的生活智慧造出「反差感」的。在擴大化的選手池中，「非奇葩」最典型的代表群體是不斷浮出水面的現實生活路人甲，用最熟悉的「打工人」微末心聲，就能在擂臺上打得出人意料。
程式設計師子寅挑戰上季奇葩小黑，自嘲「向死而生」，卻以黑馬的姿態完成了第一場比賽的勝利。「初·辯論」的不佔優勢，被「真·吐槽」的底氣打破。
在「廁所隔間聽見同事講自己壞話，要不要走出來」這個有強烈畫面感的職場辯題中，子寅用一系列職場人都懂的情境描述，生動還原場景。比如，他主張不要為這些背後嚼舌頭的人耽誤了大好時光，花大把時間策劃反擊，萬一人家「Q4離職怎麼辦」——好玩好笑，卻是人間真實。
同時，他還適時借用「時代感黑話」，用頗具記憶點的語言，精準表達觀點：「寫字樓坑位緊俏，我不想佔用公共資源」，「熵增，就是徒增煩惱」，「咱們一起幹翻這個世界」……既落地、又有趣的觀點和論證，為他的表現力加了分。
而令這個平臺上的人們最有危機感的，莫過於一批剛剛成年的辯手，展現出超越他們年齡的見識度與思考力。
面對「男孩想穿裙子去幼兒園，爸媽要不要阻止」這個話題，19歲的袁奇奇穿著他自己設計的奇裝異服、用自己小時候的經歷現身說法；他自己就是「不阻止」的成果本身，更可貴的是，他的堅定並非來自於年少的無知無畏，而來自於真誠、自信與驕傲，讓人信服。
而反方，18歲的TK在闡述「要阻止」的立場時，沒有停留在「孩子年齡小沒有判斷力」的表面認知，而是進一步提出了解決方案：不是單純地阻止孩子，而是要「聰明地滿足孩子的需求」，幫助他們「預估風險和要承擔的後果」，比如可以在一些特定的場合穿著裙子。
對於一個剛剛成年的辯手來說，能夠從對孩子理性關愛的角度，冷靜地分析和解決問題，提出「不讓自由變得廉價」，是用實力「拍醒」了前浪，告訴他們：「00後」們正在看不見的地方悄悄長大。
「新鮮人」著實不可小看，而老奇葩們，這群很容易被自己套路的人，真的需要保持追趕。比如在第一場「1V1」中已代表老奇葩上場的陳銘和顏如晶，圍繞「孩子的作業太多，要不要和老師理論」的辯題再度「世紀對決」，清晰的思路、出彩的語言表達依然水準在線。不過二人從立論到總結，僅圍繞「尊重孩子的立場」和「有利於孩子發育」的觀點展開，略顯單薄、有待發散；風格上還是熟悉的傳統「辯論會」風格，少了一些耳目一新。
回到辯論本質，為「非奇葩」而辯
來到了節目第七季的當下，同時值得創作者和受眾思考的問題是：《奇葩說》究竟為了什麼而辯？我們看《奇葩說》，到底在看些什麼？
《奇葩說》給自己的定位是「一檔輕鬆有趣、反映真實生活的節目」。
為生活中那些最值得討論的話題，開闢一個專門的舞臺；邀請一批參與辯論的平民「奇葩」——不是高不可攀的精英，不是遠離現實的幻想家，只是擅長、並願意用語言的形式，去表達所思所想的一群普通人；他們也許是格子間對面的同事，也許是樓下的鄰居，也許是「相親相愛一家人群」裡的那個每次都出來帶氣氛的「人來瘋」。
他們在一來一回的辯論中所討論的所有觀點和事實，其實往往呼應了生活中那些「非奇葩」們的心聲，也因此帶來了「地攤哲學」的觀感。
但，特別的是：在這種特殊的辯論氛圍中，有些思路竟一下子就被打開，許多「頭緒」有了被辯明的機會；我們會發現，有些觀點和認知，在經過辯論的洗禮前，可能並不曾誕生。
這就是辯論的魅力所在，也是被古希臘先哲們早在公元前，就曾選用的接近思維真相的方式：比如，柏拉圖在其著作《會飲》中，便記錄了在一場宴會中，哲學家蘇格拉底與喜劇作家、修辭學家等不同身份背景的人們，通過對話的形式，碰撞靈感、獲取認知的過程。
薛兆豐曾在「懟」劉擎的一段花絮中說：「哲學就是一門語言的藝術。」
其實這種說法也許「歪打正著」地切中了要害：對於哲學或其它學科來說，語言、辯論不失為一種探索的方式；而從這個意義上說，《奇葩說》的觀眾最想看到的，並不一定是某個被節目熱度光環加身的「明星辯手」，而是啟發受眾對於真實生活的思考、引發社會對於有價值話題的關注。
同時，理想化的辯論氛圍的形成，又是全民性的。
未來各比賽階段的「奇葩菜市場」，如果真正打亂了各種圈層限制，形成「大雜燴」，讓來自不同角落的聲音實現混搭和碰撞，也許能激發更多的意料之外；而辯論的意義，也會愈來愈超越語言的層面，藉由思辨去形成更多元的社會討論場。
我們已經可以在部分選手的身上，看到這種覺醒中的自覺——比如老奇葩梁秋陽在這次回歸的海選中就有這樣的新認知，「不再僅僅是為辯題立論，而是比較接近古人說的，為天地立心，為生民立命」。
THE END