神秘感日漸稀薄的當下，什麼樣的演員，適合參加《演員請就位》？

《演員請就位》中，孫陽說：「我的優勢就是，沒有人知道我是誰。」

他說得特別對。

這是一個存在感日益旺盛的年代，發達的信息傳播方式，讓八卦新聞越來越多，越來越快地抵達人們的手機屏幕。於是，演員一旦成名，曝光度變多，神秘感就會日漸稀薄，影響未來角色的代入效果。

首先作品的播出就是一層消耗，然後，與表演無關的傳聞接踵而至，無論好壞，都進一步將當事者推至臺前。這幾乎是所有演員都會遇到的問題。

此種情形下，參加綜藝節目，理應是慎重的選擇。

很多演員懷有警惕意識，要麼完全不上綜藝，要麼低頻率地參加較為平緩的活動，做做飯，聊聊天，當嘉賓，登臺唱幾首歌。類似的輕微曝光，基本不會對他們的本職產生影響。

但也有演員，頻繁趕赴大爆節目，如果不夠「血厚」，會迅速把神秘感耗盡。許多例子告訴我們，消費者很難因為一個歌手常駐綜藝，聽不下此人的歌，但很容易因為看過一個演員的綜藝，不再相信此人的角色塑造。

各式綜藝中，《演員請就位》有些特殊。

一方面，它確實有討論演技的野心。除了讓不同導演產生觀點的碰撞，它也在拍攝方式上花了心思，盡力還原影視的質感。演技過硬的人，確實能通過此平臺，展示自身的水平。

另一方面，這個節目也確實是綜藝，會放大矛盾，製造熱度，消費明星的存在感。評委間的你來我往是看點，學員經受的毒舌教育是看點，一些意外情節，比如差生的晉級，也是看點——這種成長線，在選秀裡早就見怪不怪了。

在兩種性質、兩種力量的交叉下，參加節目的成員，在我看來，是經過慎重考慮的。

簡單來說，他們大多處於適合曝光、同時經得起損耗的狀態。

他們中，有人尚未成名，有人紅過但沉寂已久，共性在於，都積攢了非常多的信息空白，可用來抵禦綜藝的消費，同時換取觀眾與業內的注意。而且無論如何，他們參加的是演技類節目，沒有在無關活動裡提供過多的幹擾信息。

我們可以把他們分成幾種類型。

第一種，是有表演理想的喜劇從業者。代表人物是辣目洋子和張海宇。

喜劇演員常常被低估，但事實上，能表演得好笑、自然、討喜，是特別難的事，更何況優秀的喜劇，還能講出悲劇感。

所以，喜劇演員一旦建立了鮮明風格，就很可能已經在無形中掌握了表演的分寸，具備了表達深沉情感的能力。辣目洋子和張海宇，在這兩點上做得不錯。（上期，張海宇的表現有所退步，但與孫千合作的那場戲很好，顯然為他上期的晉級，起到了保駕護航的作用。）

第二種，是有過代表作、銷聲匿跡過、想找尋機會的演員，如溫崢嶸、黃奕、李智楠、曹駿。

但我特別想聊一聊王智。

很多人說，王智在《乘風破浪的姐姐》裡不走運，可我認為，塞翁失馬，焉知非福。

《姐姐》的爆火，對唱跳藝人和歌手很有利，對演員來說卻未必。正如前文所講，熱門綜藝是烹飪新鮮感的大炒鍋，不是每個人都能像寧靜和張雨綺那樣「血厚」，大部分演員稍不小心，很容易被過度消費。

如今，王智轉而參加演技節目，是很明智的做法。

她有實力，有豐富的生活體驗，仍有刷存在感的空間，通過上節目，可為未來的發展孕育機會。上期的《昨天》片段，她演得特別感人，呈現出動人的憔悴，可信的生命力。表演後的自白也很真誠。真希望她的心勁兒，能通過日後的作品，得到進一步的釋放。

第三種，是不想被偶像標籤束縛的新人。

當另兩位偶像拿著差生劇本，丁程鑫已經展現出不俗的潛力。

我不能說他演得多好，其實還是有不足，但他拿住了一個重要的東西——自然又真摯地抒發情感的能力。《天才槍手》片段最後，他的表現，已經超出我對偶像演員的預期。

而且他確實是漂亮的少年。當他具備上升的可能性，那麼他的偶像特質，如外貌和流量，會衝破刻板印象，轉化為更正向的東西。

上述幾位演員，都是在戲內有保障，在戲外能延展出故事性的類型。

對他們來說，《演員請就位》像一個中轉的場所。在這裡，他們褪去舊標籤，以日常狀態出現在比賽流程中，接著，通過舞臺空間的區隔，嚴肅的開啟儀式，他們換上新皮膚，投入新敘述。這拓寬了他們的能力，也形成了綜藝層面上的轉折效果。

除了這些人，你覺得還有哪些演員，適合來《演員請就位》呢?