18年過去，為什麼我們依然愛看《哈利·波特與魔法石》？

影院復工後

在影院剛剛復工，《八佰》還未橫空出世之際，復映片和小體量新片撐起了院線的半壁江山。

在這組影片中，表現最為亮眼的，當屬《哈利·波特與魔法石》。根據貓眼專業版數據，8月14日重映首日，該片就拿下了3168萬票房，位居當日第一。一周後，該片票房已然接近1.4億。

（《哈利·波特與魔法石》海報截圖）

若在以往，這個數字並不算亮眼，但考慮到受疫情影響，影院還受著30%-50%的上座率限制，達到如此成績實屬不易。

而相比同檔期其它競爭對手的情況，更是尤顯難得。

根據中國新聞周刊梳理，自從7月20日，影院逐步復工後，除了《第一次的離別》《抵達之謎》《多力特的奇幻冒險》《喋血戰士》《妙先生》《1917》等少數新片外。其餘的都是復映片。

這個時段上映的新片體量都不算大，成績也都談不上好。《第一次的離別》屬於文藝片，觀眾接受度不足，總票房只有400餘萬；《妙先生》屬於動畫片，票房天花板亦明顯，累計1300餘萬；《抵達之謎》有李現坐鎮，粉絲熱情高漲，預售火熱。但因影片本身口碑不佳，豆瓣評分僅有4.9，開畫後票房直線下墜，如今定格在了2500萬出頭。

《1917》《喋血戰士》《多力特的奇幻冒險》都屬於海外引進的新片，票房介於4000萬到1.4億之間，考慮到成本收益比，成績只能算一般。

復映片中，除《哈利·波特與魔法石》之外，成績最好的是《誤殺》和《星際穿越》，重映票房數據雙雙破億。但考慮到《誤殺》去年年底才上映，雖然數度延長了密鑰期，但仍有相當觀眾未能被及時觸達。《星際穿越》由諾蘭執導，2014年於中國大陸公映的一線科幻大片，即便多年過去也自帶號召力，重映票房走高亦不足為奇。

而在這一眾競爭對手中，《哈利·波特與魔法石》顯得頗為特殊：其在中國大陸第一次公映是在2002年初，上映時間距今最長，達到了18年之久。如今網絡流媒體發達，18年的時間，該觸達的觀眾基本都觸達完畢了，基本不會有遺漏，昔日的觀眾也早已長大。

那麼，為什麼這麼多年過去了，其仍具有如此號召票房的魔力？

陪伴成長

《哈利·波特》系列有一個稀有的特點：其從零開始，構建起了一套包括魔法、語言、歷史在內的龐大世界和相配套的運轉規則。

回顧影史，雖然系列片多如牛毛，奇幻片也為數不少，但真正完全滿足上述條件的電影其實並不多。時至今日，也只有《指環王》《星球大戰》以及《復仇者聯盟》等寥寥幾個系列完整做到過。

而且相比上述系列片，《哈利·波特》系列又有一個特點：成長。

《哈利·波特》原著小說（不計入支線及外傳）共七部，出版時間在1997在2007年之間。十年七本，平均每本書的寫作時間都在一年左右。書中故事也是按照時間順序嚴格層層遞進的：主角哈利在霍格沃茨每成長一歲，都會有一本小說來闡釋其到了一個新年級後的生活與經歷。

圖書的出版時間，和書中人物的成長時間，兩條線正好合上了。隨著故事情節的發展，幾個主要角色關於愛情、責任、家庭的思考也在逐步完善，並同步對讀者造成影響。這是少有的角色伴隨讀者同頻成長的系列小說。

到了電影改編的層面，演員也從未更換。丹尼爾·雷德克裡夫、魯伯特·格林特、艾瑪·沃特森三名主演從十歲出頭加入劇組，一直拍攝到成年。觀眾們親眼見證了三人在銀幕上從童年轉變為青年的完整過程，

（《哈利·波特與魔法石》劇照）

這就意味著，無論是從人物上，還是從故事本身上，還是從時間排布上，《哈利·波特》系列電影都整整陪伴了80，90後相當一部分人的成長。

18年前，也就是2002年，中國的小說讀者們主力年齡都在8-15歲左右。這部分人因為未成年，並沒有自主消費能力，且彼時中國大陸無論是銀幕還是影院數量都相當有限，許多觀眾是通過電視臺才最初得以觀看到這部電影。而該系列的最後一部《死亡聖器·下》在大陸上映是2011年，即九年前，也沒能趕上影院爆發式發展的年頭。許多觀眾都只能在電腦前找資源，通過小屏幕彌補童年的回憶。

多年後，這部分觀眾長大，有了更高消費能力，產生「補回一張電影票」的想法，也是順其自然。

此外，屬於兒童奇幻作品受眾群的00後、05後乃至10後也逐漸成長了起來。影片選擇此時重製上映，也有吸引新的觀眾群，保持年齡覆蓋之意。

在剛剛過去不久的第二十三屆上海電影節，《哈利·波特》系列全八部電影經過重製後，以IMAX格式集體上映。根據中新網報導，全系列開票秒售罄，《哈利·波特與死亡聖器》兩張票甚至被黃牛炒到了1500元。如此「盛況」，也能看出該系列在人們心中的重要地位。

商業邏輯

事實上，除了受疫情引發的上座率限制影響，導致新片大多不敢在這個時段冒險外，老片重映，本身也是一種商業策略。其成功並非偶然，高回報率的背後，是對大眾心理的精準把握與思考。

目前，關於懷舊公認的定義，來自新牛津英文詞典：「懷舊是對過去的飽含情感的一種渴望感」。而人類懷舊的本質，就是隨著年齡增長，逐漸意識到死亡的不可避免，因此傾向於為有限的生命賦予意義的本能。

研究表明，懷舊傾向高的人，其對待死亡的焦慮感更低。而大多數人在回憶過去的時候，感受到的是積極的事物，即便懷念起一些挫折、悲傷之事，也會懷有一種「我克服了它們」的積極深邃的情感。

商家也會利用這種情緒，通過在市場營銷中投放一些經典老包裝來提高銷量，甚至於直接利用人們的懷舊心理來進行品牌復興。如老冰棍、百雀羚化妝品、上海牌手錶等，都沿襲了這種營銷思路。

而相比快消品，影視更是一門研究大眾心理的藝術。

（ 《鐵達尼號》劇照）

目前，中國大陸的重映片中，成績最好的是2012年的3D版《鐵達尼號》，當年取得了將近10億人民幣的票房，超過了同期絕大多數新片；此後數年間，總都有數部經典港片重新上市，以「欠XX一張電影票」作為營銷噱頭分一杯羹。2017年上半年發行的重映影片《大話西遊之大聖娶親》更是取得了1.89億的成績，一度刷新了華語電影重映最高票房紀錄。

拋開收益，僅從成本角度來觀察，老片重映也是相當划算的生意：在影片製作+宣發成本動輒過億的今天，大部分老片的版權採購，乃至修復及轉製成本往往只在數百萬左右。而且，一部經典影片早已具備粉絲基本盤，那麼宣發重點就僅僅在於如何喚醒這群人去消費一張新的電影票——相對於將一個全新的概念植入觀眾的腦海，這種回憶喚起的方式顯然要簡單得多，因此宣發費用也相對好控制。

除了直接賺取票房收益之外，這種」懷舊」心理還被進一步挖掘，用到了電影營銷之中。一些「老片新拍」的電影，甚至會採取重映原片的方式，使得新舊電影之間形成聯動，促使觀眾對新片進行消費。

以2017的11月24日上映的《追捕》為例。這部電影由吳宇森執導，沿襲了1976年高倉健主演同名電影的故事架構，但場景全部移到了現在。兩個月後的2018年1月18日，丁晟導演的《英雄本色2018》上映。不難看出，兩部電影均旨在試圖複製香港電影「黃金時期」槍戰片的成功。

為了進行聯動營銷，先一步激發觀眾的懷舊情感，為新片造勢，就在《追捕》上映七天前，即2017年11月17日，1986版的《英雄本色》修復版上映。在影片的宣發物料中，周潤發用美鈔點菸的畫面數次出現；「我等這個機會等了三年,不是為了證明我比別人強,只是要告訴大家，我失去的東西,我一定要奪回來」這句經典臺詞，更是激起了無數觀眾的回憶與共鳴。

（《英雄本色》劇照）

最終，修復版《英雄本色》的總票房達到了3262.4萬。三十餘年過去，修復版《英雄本色》依然交出了一張不錯的答卷。

雖然僅從票房結果上來看，《追捕》和《英雄本色2018》的成績都不佳，前者勉強破億，後者票房僅有區區六千來萬。但這更多是影片內容本身的原因——豆瓣評分均不超過5分。而從更大的維度上來考量，這一波聯動營銷策劃依然給了後來的從業者相當的啟發。

電影市場歷來是高風險的地方。一部大片的失敗，往往會導致數家公司破產。而資本又有天然厭惡風險的屬性，因此相比不確定性極強的大製作，選擇一部合適的老片，控制好成本，力求保底，恐怕是更加理性的選擇。倘若操作得當，還有一定機率如2012年《鐵達尼號3D》一般撬動大盤。最不濟，至少也能一定程度上拉動IP周邊產品的銷售。

可以預見，這種商業模式依然有相當大的空間等待挖掘，未來不久，我們很可能接連看到《哈利·波特》全系列8部電影接連走向大銀幕。