與胡瀞雲約會
2019·第五屆蘭州國際鋼琴藝術周開幕式暨裡特米勒1795之夜-著名鋼琴演奏家胡瀞雲獨奏音樂會
七月絕對不可錯過的音樂會!【魯賓斯坦國際鋼琴大賽】最高獎得主著名美籍華裔鋼琴家胡瀞雲的絲路巡禮。
國際著名鋼琴演奏家
臺北雲想國際音樂節 藝術總監
深圳藝術學校 客座教授
施坦威 Steinway 藝術家
耶路撒冷郵報(The Jerusalem Post)
「眾所期待的巨星風採，音樂性、力道及舞臺魅力十足。」
享譽國際的旅美鋼琴家胡瀞雲，以其奪目的鋼琴技巧、音樂性十足的演繹特色、直率且具傳染力的 舞臺魅力，風靡全世界。胡瀞雲是以色列「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎及最具觀眾人緣獎得主、美國「紐約藝術家協會國際大賽」(Concert Artists Guild International Competition) 鋼琴首獎，以及美國「古典郵報」2018 年度最具創新力演奏家獎。
讀到這裡，熟悉她的朋友肯定跟小編一樣心潮澎湃了~那麼不熟悉她的朋友請繼續跟小編一起探索她的音樂之路吧!
胡瀞雲出生於臺北，14歲赴美留學，取得茱莉亞音樂學院學士、碩士學位。鋼琴師從賀伯·史戴辛、雅布隆絲卡雅，室內樂師從提摩西·艾迪、約瑟夫·卡利赫史坦以及席摩·利普金。另外，胡瀞雲在李其芳教授，弗萊雪、固德、普萊亞等鋼琴名家的大師班中亦有所表現。她在德國漢諾瓦音樂戲劇學院與 Karl-Heinz Kammerling 進修，並於克利夫蘭音樂學院取得最高演奏家文憑，師從謝爾蓋·巴拜楊(Sergei Babayan) 。
胡瀞雲十七歲時受邀與費城管弦樂團合作格裡格鋼琴協奏曲，全場爆滿。同年，她受邀於最具代表性的波蘭蕭邦國際音樂節，並演出了全蕭邦的獨奏音樂會。以色列愛樂管弦樂團總監特別邀請胡瀞雲演出貝多芬鋼琴協奏曲，並在以色列舉辦了七場鋼琴獨奏會，開啟其演奏生涯，期間以客座鋼琴家的身份與世界各地五十多個的樂團共同演出，包括美國，英國，韓國，波蘭，以色列，南非以及中國各大交響樂團進行巡迴演出。
胡瀞雲在 2018-2019 年樂季的亮點，包含在費城、阿姆斯特丹、北京、波哥大的演出。繼與指揮Dirk Brosse 率領的費城室內樂團合作，在美國費城世界首演出作曲家鍾耀光的鋼琴協奏曲《赤壁》後，10 月，胡瀞雲受邀返臺與鍾耀光指揮的國家國樂團(NCO)合作該作品的亞洲首演。12 月，再度受邀與長榮交響樂團合作演出莫扎特 D 小調鋼琴協奏曲。同時，她也將再次返回哥倫比亞擔任伊瓦格國際鋼琴節擔任駐節音樂家。
2017-2018年樂季，胡瀞雲在世界各地演出多場拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的音樂會，並發行全拉赫瑪尼諾夫作品的最新個人演奏專輯。同時，受邀於紐約施坦威音樂廳、邁阿密音樂節、加州聖克魯斯。
「傑出藝術家」音樂節、臺北國家音樂廳、哥倫比亞國立大學、德國Altmark Festspiele演出獨奏會，並分別與國立臺灣交響樂團、廈門愛樂樂團合作演出拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》。她的演奏也獲美國NBC新聞臺、CINT-TV、費城廣播電臺WRTI及中國與臺灣等地的新媒體平臺播出。
近年來，胡瀞雲於世界的幾個重要音樂廳及音樂節演出，包括紐約林肯中 、紐約卡內基音樂廳、華盛頓甘迺迪音樂廳、阿姆斯特丹 Concertgebow、波蘭Duszniki 蕭邦音樂節、 Aspen 國際音樂節、德國 Ruhr 國際音樂節、巴黎 Salle Cortot、倫敦Southbank 中心、德國慕尼黑 Herkulessaal、巴伐利亞廣播(Bayerischer Rundfunk)曾播出她的表演、德國Luwigshafen、布達佩斯的李斯特音學院、荷蘭(阿姆斯特丹、畢爾根、烏特勒支音樂節、奧地利 Klavierfrühling、曼徹斯特拉赫瑪尼諾夫國際研討會;波士頓的幾場演出由 WGBH 廣播電臺現場轉播， 也曾在巴黎舉辦數場音樂會;英國則包括Stoke on Trent 音樂節、Bournemouth 室內樂集。
個人獨奏專輯《看見蕭邦 X 胡瀞雲》，2011 年初由雅砌音樂在臺灣發行，榮獲 2012 年第 23 屆金曲獎最佳古典音樂專輯獎。2013 年，胡瀞雲錄製第二張個人獨奏專輯，收錄了格拉納多斯，莫扎特和拉威的作品，由美國紐約 CAG Records 發行。2017 年，與美國波士頓現代交響樂團錄製美國當代作曲家 Jeremy Gill 的協奏曲，由美國 BMOP/Sound 發行。2018 年，胡瀞雲錄製第三張個人獨奏專輯，全拉赫瑪尼諾夫的作品，與美國費城 WRTI 古典電臺共同發行，榮獲《Piano Maganize》雜誌五顆星超高評價。
胡瀞雲在 2012 和 2013 年先後創辦了臺北雲想國際音樂節及在美國費城青年鋼琴家暑期音樂節(Philadelphia Young Pianists』 Academy - PYPA)，邀請了來自全球各地的鋼琴後起新秀，透過一系列密集的大師班及演出，引領他們進入職業鋼琴家的道路。被錄取參加 PYPA 音樂節的年輕鋼琴家已陸陸續續在鋼琴大賽上獲得佳績，並考取美國及歐洲的各大名校。PYPA 音樂節獲得廣大的歡迎及成功，被美國費城報紙稱為「未來鋼琴大師的搖籃。
胡瀞雲受邀任教於美國費城天普大學(Boyer College of Music, Temple University)，並擔任深圳藝術學校客座教授以及施坦威國際藝術家。
接下來就是重磅消息哦~2019 年 4 月起，她也將於中國八座城市展開「胡瀞雲的絲路計劃」巡演。新疆場將於7月17-18日在烏魯木齊劇院舉辦，如此難得的機會大家不要錯過喲
2019·第五屆蘭州國際鋼琴藝術周
一、活動概況
（一）名稱：2019·第五屆蘭州國際鋼琴藝術周
本項目為蘭州市文藝發展扶持項目
（二）宗旨：貫徹落實「一帶一路」的新絲路概念，推進文化先行；強化蘭州區域性中心城市地位，擴大文化輻射能力；發揮甘肅文化藝術資源和音樂教育優勢，利用鋼琴藝術帶動更多省際、國際間的音樂文化交流互動，從而繁榮和提高甘肅及西北地區音樂藝術的整體水平；以「絲綢之路」為平臺傳播友誼，增進中外文化的互進互融。
（三）時間：2019年07月20日-25日
（四）地點：中國·蘭州
（五）場地：甘肅大劇院/蘭州音樂廳
二、組織機構
主辦單位：中共蘭州市委宣傳部、廣州珠江愷撒堡鋼琴有限公司、甘肅省青少年藝術教育研究會
承辦單位：甘肅博奕影視文化有限公司
業務支持單位：甘肅省音協鋼琴專業委員會
協辦單位：西安音樂學院鋼琴系、新疆維吾爾自治區音樂家協會鋼琴專業委員會、寧夏鋼琴教育學會、青海師範大學音樂學院
特別鳴謝：蘭州弘聲琴行
指定用琴：裡特米勒鋼琴
支持單位：西北師範大學音樂學院、西北民族大學音樂學院、蘭州大學藝術學院、蘭州城市學院音樂學院、蘭州財經大學藝術學院、蘭州文理學院音樂學院、天水師範學院音樂學院、河西學院音樂學院、隴東學院音樂學院
總 策 劃：趙培毅
藝術顧問：石叔誠、吳迎
藝術總監：元 傑
石叔誠是中國的著名鋼琴家和指揮家，國家首批一級演員，是最早獲得國務院「政府特殊津貼」的藝術家之一。 石叔誠在國內外舉行的音樂會已逾千場，包括與國際著名的獨奏家、指揮家及交響樂團的合作演出，足跡遍及數十個國家的百餘座城市。
石叔誠是鋼琴協奏曲《黃河》創作成員之一，1989年又在中央樂團指定下對其進行了必要的修訂，由他同時擔任獨奏和指揮的這曲錄音曾被海外評論家譽為「最傑出和最具權威的演繹」。 石叔誠曾於1981年和1991年兩度獲得文化部的嘉獎，被授予「優秀專家」稱號。美國傳記研究院和英國劍橋國際傳記中心均已將他列入世界名人錄.
中央音樂學院教授，博士生導師。中國音協鋼琴學會會長。
生於上海。5歲起隨母親學習鋼琴。畢業於中央音樂學院鋼琴系。1982年獲碩士學位隨後留學奧地利，師從世界著名鋼琴大師巴杜拉—斯科達教授；回國後在母校任教。1991年被國務院、國家教委授予「做出突出貢獻的中國碩士學位獲得者」稱號，1992年獲瑞士歌德基金會頒發的「巴杜拉—斯科達獎」。1994年—2004年在上海音樂學院任教，教授，上音首批學術帶頭人。1999年被授予「文化部優秀專家」稱號。
曾任中央音樂學院鋼琴系主任，上海音樂學院鋼琴系主任，西安音樂學院鋼琴系主任。
曾在英國BBC廣播電臺舉行實況轉播音樂會；在埃涅斯庫音樂節，蕭邦音樂節舉辦獨奏音樂會，並應波蘭蕭邦協會邀請在華沙蕭邦公園舉行音樂會。近年來，還在捷克、羅馬尼亞、奧地利、西班牙、瑞士、希臘及國內各地舉行音樂會，並與國內外交響樂團合作演出。錄有多張獨奏、重奏及協奏曲唱片。
曾擔任國內外重要鋼琴比賽評委。
著名旅美鋼琴家元傑，是美國茱莉婭音樂學院演奏博士、中央電視臺評選的「中國十大青年鋼琴家」，被《紐約時報》稱讚為「完美的技術和毫無疑問的樂感使他成為同一代鋼琴家中的佼佼者」，被世界著名的紀錄片《鋼琴的黃金時代》的杜拜先生評價為「新一代鋼琴家中不可缺少的鋼琴詩人」。作為最年輕的鋼琴家，他現在是哈爾濱音樂學院鋼琴系主任；吉林藝術學院音樂學院副院長、鋼琴系主任；杭州良渚國際藝術學院副院長、國際事務總監。他同時也是義大利科瑪湖鋼琴學院院士、香港鋼琴音樂協會藝術大使、中韓國際藝術形象大使、北京大學愛基金形象大使、哈爾濱國際鋼琴節藝術總監、蘭州國際鋼琴周藝術總監等。
元傑的音樂會遍及全部五大洲，近40國家和地區500多座城市。他在最著名的音樂廳演奏，包括卡內基音樂廳、維也納金色大廳、中國國家大劇院等，與他合作過的著名的國內外交響樂團有最著名的紐約愛樂樂團、德國德勒斯登交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、西班牙皇家加拉西亞交響樂團、摩洛哥皇家交響樂團、哥倫比亞國家交響樂團、中國國家交響樂團、中國愛樂樂團等近60個交響樂團。2016-2017音樂季，元傑的音樂會遍布12個國家82個城市，共128場，除了在各大音樂廳舉行獨奏會、與20餘個樂團合作協奏曲音樂會外，還有古巴政府邀請的為紀念滑鐵盧戰爭200周年的國家音樂會，巴黎聯合國教科文組織邀請的為世界詩歌日舉行大型音樂會，中國外交部邀請的在2016「外交夢先鋒行」主旨開幕式演出，有中國中宣部商務部邀請的在「國家信用盛典」上開幕式演出，有美國朱莉婭音樂學院邀請的為新的app做「教授大師公開課」系列，使他成為唯一一個以畢業生身份參與朱利亞教授公開課的音樂家。元傑今年還參演了中央電視臺紀念長徵勝利80周年大型晚會、中央電視臺紀念建黨95周年大型晚會、中國東協峰會大型文藝晚會、第四屆文博會開幕式演出等。中央電視臺英文頻道的紀錄片《洞察中國—成功的關鍵點》，邀請元傑、李雲迪和朗朗講述各自的成功經歷；中央電視臺中文國際頻道製作了專題片《元傑—用鋼琴徵服美國聽眾》，長春電視臺製作了以元傑為題材的專題紀錄片《鋼琴詩人—元傑》；中央電視臺的《音樂人生》欄目近期錄製了元傑的專訪，成為了節目開播二十年歷史上最年輕的受訪音樂家。元傑目前已接受過超過70家主流電視媒體、雜誌、報紙和電臺的採訪。
元傑曾獲得包括義大利布索尼國際鋼琴比賽決賽大獎、卡薩格蘭德國際鋼琴比賽大獎及所有特別獎、西雅圖國際鋼琴大師邀請賽大獎，克裡桑多國際鋼琴比賽金輪盤大獎及觀眾大獎，文化部全國鋼琴比賽金獎等諸多比賽的大獎。元傑已被多達30所院校聘為客座教授，包括美國的羅伯特卡爾音樂學院、墨西哥的雷諾薩音樂學院、中國的天津音樂學院、西安音樂學院、魯迅藝術學院等。不久前，元傑以最年輕的評委姿態，領銜擔任了為期兩個月現場直播的「2014CCTV鋼琴小提琴大賽」的評審導師，參與了業餘和專業組全部五個組別的評審。除此之外，元傑還擔任了法國阿尼梅特國際大師邀請賽、葡萄牙韋索斯國際鋼琴比賽、韓國首爾亞洲國際鋼琴比賽、澳門亞太鋼琴公開賽、臺灣亞洲國際音樂比賽、香港國際鋼琴公開賽等比賽的評委、珠江·愷撒堡國際青少年鋼琴大賽評委。
元傑出生於吉林長春，6歲開始學習鋼琴。他的所有老師包括楊永澤教授、周錦利教授、李曉教授、楊峻教授，Tamas Ungar, Yoheved Kaplinsky, Solomon Mikowsky, William Nabore，傅聰，Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, Menahen Pressler, Jerome Lowenthal和Peter Frankl。
安德烈·波諾謝夫尼作為全球表演藝術家中的一位卓越人才。克利夫蘭的《老實人報》這樣寫道：「他在濃度、流暢和色調美方面為舒伯特、蕭邦和勃拉姆斯的作品帶來了新的活力。」他的表演可以從第一個音到最後一個音抓住人們的注意力。此外， 《華盛頓郵報》描述「他的演奏因為給觀眾帶來的琴聲餘韻中的力量性和靈活性而獲得長時間的喝彩。」
作為 2002 年「莫斯科國際柴可夫斯基大賽」的銅牌獲得者， 波諾謝夫尼已經被證明在比賽中的成功。他贏得的其他獎項和獎品包括馬裡蘭「威廉卡佩爾國際鋼琴大賽」一等獎、託馬索尼「科隆國際鋼琴大賽」一等獎。他的其他比賽榮譽獎項包括在布拉格、華沙(蕭邦)、都柏林、莫斯科、香港、裡加(拉脫維亞)、亞歷山大(路易斯安那州)和紐奧良舉行的國際比賽。基於他的廣泛成就,他被華盛頓特區「鋼琴家大會世界國際音樂比賽聯合會」評為「特色的鋼琴家」。
波諾謝夫尼在音樂廳的演出獲得的成功廣泛表現在北美、 歐洲和亞洲。 他獨奏演出的主要場館包括紐約的林肯中心和卡內基音樂廳,華盛頓的甘迺迪中心和菲利普斯中心,芝加哥和克利夫蘭音樂學院的普雷斯頓、布拉德利大廳。他在歐洲演出的主要場館包括波恩的貝多芬大廳,科隆柏林愛樂廳,香港市廳，桑坦德西班牙帕拉西奧節慶宮，巴黎的阿爾弗雷德柯爾託大廳，路德維希堡論壇，華沙國際愛樂廳,巴塞爾音樂廳。
波諾謝夫尼合作過的樂團包括巴爾的摩交響樂團演出,路易斯安那州愛樂樂團、得梅因交響樂團,歐文交響樂團,普萊諾交響樂團,東德克薩斯交響樂團,流氓谷交響樂團,伊利諾斯州的交響樂團,納舒厄交響樂團,華沙愛樂樂團,天津交響樂團、新疆愛樂樂團,白俄羅斯國家交響樂團等。
他的演奏會遍及波士頓、紐約、芝加哥、科隆 (德國)、明斯克(白俄羅斯)、盧布爾雅那(斯洛維尼亞)、布加勒斯特(羅馬尼亞)、阿德萊德(澳大利亞)、哥本哈根(丹麥)。波諾謝夫尼出現過的著名的節日包括」魯爾鍵盤節「、 」紐約國際鍵盤研究所節「、 」波多黎各國際大師節「、 」瓜地馬拉市節「、 」中國長春國際藝術節「、 」杜蘭戈州山區音樂節「等。
在他的眾多獎項中,他兩次被任命為「中國傑出藝術家」(2009 和 2011)、吉林藝術學院(中國) 「可敬的教授」和北華大學(中國) 「客座教授」。在家鄉明斯克(白俄羅斯),他被授予稱號」2002 年年度 Minskovite」。
波諾謝夫尼從白俄羅斯音樂學院畢業,獲得了他的學士和碩士學位。他還在德州基督教大學的沃斯堡得到藝術家文憑,以及達拉斯南衛理公會大學的藝術家證書,同時對著名鋼琴家華金做了研究。
除了他的音樂會生涯, 波諾謝夫尼也是美國達拉斯大學藝術學院的教授。
著名鋼琴演奏家,美國新英格蘭音樂學院教授、鋼琴系主任,音樂學者,作家。他出生於美國愛荷華州,畢業於朱利亞音樂學院,獲得博士學位,後任教於朱利亞音樂學院九年。2005年,布魯貝克開始在新英格蘭音樂學院任教並擔任鋼琴系主任。作為演奏家,他以演奏現代主義音樂聞名於世,與他合作過的現代主義作曲家包括約翰·凱奇(布魯貝克曾首演其鋼琴作品)、菲利普·格拉斯、梅雷蒂斯·蒙克、約翰·亞當和阿爾文·庫蘭等人。
他也是一位音樂學者,他對音樂思想、文化和演奏的研究卓有建樹,他的學術文章見於《華爾街日報》、《今日美國》、《鋼琴季刊》和《室內樂》等媒體,他同時也兼任《鋼琴家》、《學者》和《鑑賞家》等刊物的編輯和撰稿人。Bruce教授是美國幾所音樂名校鋼琴系主任中非常年輕的一位,是美國鋼琴界知名的思想活躍之人物,而他本身又是「傑出筆桿」。
喬安娜是英國皇家音樂學院鋼琴系主任、倫敦大學教授，同時也是包括巴斯國際音樂節和達丁頓國際暑期學校音樂會系列的藝術總監。
作為一名獨奏藝術家，喬安娜在80多個國家演出，並與許多著名的指揮家皮埃爾·博雷斯、科林·戴維斯爵士、瓦勒裡·格吉夫、西蒙·拉特爵士和麥可·蒂爾森·託馬斯以及許多管弦樂隊，包括倫敦交響樂團和雪梨交響樂團；芝加哥、墨爾本和奧斯陸愛樂樂團；柏林交響樂團和薩爾茨堡-喀麥拉塔。
喬安娜首演了許多具有裡程碑意義的作曲家作品，從哈裡森·比爾特林特爾爵士、德揚戈·貝茨到約翰·亞當斯和詹姆斯·麥克米倫。她經常在世界各地的主要場館演出，包括倫敦的威格莫爾大廳、南岸中心和巴比肯、雪梨歌劇院、萊比錫格萬多劇院、阿姆斯特丹的協奏曲廳和薩爾茨堡的莫扎特音樂廳。
喬安娜在皇家歌劇院執導了德勤2010年多藝術節，其中包括許多新的藝術委員會，包括長達一年任職的著名藝術家艾麗絲安德森。2006年至2012年期間，她擔任巴斯國際音樂節的藝術總監，2012年至2013年擔任盧森堡愛樂樂團Aventure+系列的藝術顧問。她於2015年被任命為達丁頓國際暑期學校和音樂節的藝術總監，並在皇家音樂學院指導一年一度的暑期鋼琴節。
作為一名唱片藝術家，喬安娜是一位有30多首獨唱唱片的老手，從巴赫和斯卡拉蒂到爵士和約翰·凱奇，都有很多獨唱唱片。她自己的唱片公司SoundCircus成立於1998年，並發行了許多非常成功的唱片，包括獲得水星獎提名的戲劇和神經電路，其中包括由Nitin Sawhney為鋼琴、弦樂和音樂創作的Schnittke協奏曲。其他廣受讚譽的版本包括巴赫的《戈德伯格變奏曲》（在薩爾茨堡的莫扎特音樂廳錄製）、布宜諾斯艾利斯的現場直播、一套四張CD的彌賽亞音樂集和完整的蕭邦馬祖卡。爵士樂唱片包括由紐約街頭音樂家Moondog和Deep River創作的人行道舞蹈音樂，以及由南部深處的薩克斯手Andy Sheppard創作的音樂。
2017年，Jeung Beum Sohn憑藉其強大而完美的技術以及成熟而真誠的音樂感，成為首位在德國贏得世界最負盛名的慕尼黑國際音樂大賽第一名的韓國鋼琴家。他的比賽劇目從巴赫到柴可夫斯基，他的創造性詮釋以及各種不同的演奏色彩，吸引了許多人的心。比賽的這一成就促使他與歐洲最著名的音樂家和音樂場所合作。
他即將到來的亮點包括德國主要城市的獨奏會，如斯圖加特、慕尼黑、魏瑪、萊比錫和德勒斯登。他在萊比錫·格旺德豪斯的獨奏會將被現場錄製，以備將來的CD發行，並將通過電視在整個德國播出。他還將參加歐洲著名的音樂節，邀請一些世界上最優秀的鋼琴家參加這些音樂節，包括魯爾音樂節、德國最大的鋼琴節、布索尼鋼琴節（義大利）、塞爾沃音樂節（義大利）和巴塞爾音樂座談會（瑞士）。
2011年，他在20歲那年贏得了喬治·埃內斯庫國際比賽（羅馬尼亞），這表明他在國際舞臺上的強勢地位。他還獲得了Geneve國際音樂比賽（瑞士）和Val Tidone國際音樂比賽（義大利）的獎項。他曾與著名的管弦樂隊合作，包括德國慕尼黑加斯泰音樂廳的交響樂團和慕尼黑室內樂團，並與波蘭卡託維茲的施萊辛·卡默管弦樂隊合作過協奏曲。他還應邀參加大韓民國駐土耳其大使館在伊斯坦堡和安卡拉舉行的獨奏會。
Jeung Beum Sohn 4歲開始彈鋼琴，8歲第一次登臺是在錦湖藝術館的錦湖神童系列音樂會上。他出色的音樂天賦在早期就得到了承認，他徵服了許多國家級的音樂比賽，並在13歲時成功地與漢城愛樂管弦樂隊合作演奏了貝多芬第一鋼琴協奏曲。
從那時起，他曾在2013年為韓國著名舞臺（包括Kumho Art Hall Rising Star Series）作過演出，並與韓國主要樂團（包括首爾愛樂樂團和光州交響樂團）一同亮相。他曾獲得韓國文化、體育和旅遊部頒發的部長獎，該獎授予韓國榮譽的人才。
2018年，他被任命為韓國一支青年管弦樂隊的首演音樂會的獨奏者，並在明勳鍾大師的指揮下演奏貝多芬第三鋼琴協奏曲，還參與了韓國室內管弦樂隊的新年音樂會。他在韓國的後續音樂會包括Kumho Art Hall的Kumho藝術家系列獨奏會、Daejeon Philharmonic管弦樂隊主打系列協奏曲以及韓國交響樂團的Haydn周期項目。
Jeung Beum Sohn畢業於韓國國立藝術大學，曾在該校與蔣永摩學習。2012年，他移居德國，與阿努爾夫·馮·阿尼姆一起學習，並以碩士學位畢業於霍奇舒勒·F·R·穆西克和劇院M·恩。他目前在同一位教授的指導下就讀於Musikhochschule M_nster獲得音樂會文憑。
羅伯特·香農自1976年起擔任奧伯林音樂學院的鋼琴教授。他曾在歐洲、南美、亞洲和整個美國表演並授予碩士班。他連續錄製的橋牌唱片系列在世界媒體上廣受好評。
香農的曲目從巴赫到布爾茲不等，但他以20世紀美國作曲家的表演而聞名。他委託並首演了約翰·哈比森、查爾斯·烏奧裡寧的作品，託德·馬科弗、唐納德·埃爾伯和喬治·克拉姆等。他的獨奏和小提琴奏鳴曲的查爾斯艾夫斯（與長期合作夥伴格雷戈裡富克森）的錄音收到了熱烈的評論。他一直致力於擴大disklavier與其他媒體的接口，這代表了一個單一表演者聲音和結構可能性的全新範圍。
近年來，香農先生在倫敦、漢堡和斯圖加特、加拉加斯、休斯敦、舊金山、密爾沃基和洛杉磯、巴黎、羅馬、紐約和漢城進行了表演。他經常和他的妻子和教員同事海文·宋在雙人獨奏會上表演，也是喬治·克拉姆合唱團的一部分。
香農先生是託馬斯和埃文庫珀競賽的主任。這項獨特的活動結合了奧伯林教授和特別客座學院的大師班和音樂會、著名音樂學家的講座以及一項針對高中生的國際比賽，以及克利夫蘭管弦樂隊在遣散廳舉行的協奏曲決賽。此外，香農先生還經常擔任各種美國比賽的評委，例如克利夫蘭國際鋼琴比賽、紐約音樂會藝術家協會比賽以及索倫特和韋德曼比賽。
香農先生獲得了奧伯林學院和奧伯林音樂學院的學位，在那裡他與傑克·拉登斯基一起學習，在茱莉亞學校，他的老師是安妮婭·多夫曼。他還與弗拉基米爾·阿什肯納西一起學習，並與多蘿西·陶伯曼一起工作。
所羅門·米考夫斯基是美國曼哈頓音樂學院鋼琴系教授。美國《鋼琴》期刊評價所羅門·米考夫斯基 「毫無疑問是世界上最受歡迎的藝術教師之一」，法國《快報》讚譽他具有「神奇的本領把他的鋼琴學生培養成為藝術家」。他曾經培養出眾多才華橫溢的鋼琴家，為此，他被收錄進班傑明·塞佛的《美國鋼琴名師錄》，葉柳撰寫的《我們的鋼琴時代》，該書採訪了世界上一些最偉大的鋼琴教師，如弗萊舍、格拉夫曼、李普金、和瓦迪，以及馬裡奧·費蘭和世界著名芭蕾舞大師阿麗西亞·阿隆索合著的《決勝意志》一書當中。
米考夫斯基博士的弟子在150多項國際鋼琴比賽中獲獎並榮獲多種獎項，包括以色列的魯賓斯坦鋼琴大師賽（三人獲獎，包括一等獎）；俄羅斯的柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫和裡赫特鋼琴比賽；美國的範·克萊本比賽（特別獎）；德國的波恩貝多芬鋼琴比賽和萊比錫舒曼鋼琴比賽（分獲一等獎）；葡萄牙維阿納·達·莫塔國際音樂比賽和波爾託國際鋼琴比賽（各有兩人獲獎）；義大利的亞利桑德羅·卡薩格蘭德鋼琴比賽（一等獎）、塞尼加利亞鋼琴比賽（一等獎）、卡爾塔尼塞塔比賽、費拿勒·利古勒鋼琴比賽、伊爾巴鋼琴比賽、馬爾薩拉鋼琴比賽、馬扎拉·德爾·瓦羅鋼琴比賽、蒙查和特蕾弗蘭卡鋼琴比賽；安道爾鋼琴比賽（四位獲獎者，包括兩名一等獎以及拉羅查獎）；立陶宛維爾紐斯國際鋼琴比賽（一等獎）；法國普朗克鋼琴比賽；愛爾蘭都柏林比賽；加拿大蒙特婁比賽（兩名獲獎者）；巴拿馬比賽（九名獲獎者，包括三名一等獎）；日本山葉比賽；智利維尼亞·德爾·瑪爾比賽；古巴塞萬提斯鋼琴比賽（兩名獲獎者，包括一名一等獎）；中國北京和上海國際鋼琴比賽，以及臺北蕭邦國際鋼琴比賽。
他的學生還贏得過西班牙的眾多比賽，包括桑坦代爾（一等獎）；巴塞羅納的瑪麗亞·卡納爾斯（八位獲獎者，包括三位一等獎）和裡卡爾多·維涅斯比賽；瓦倫西亞的何塞·伊圖爾畢（四位獲獎者，包括一位一等獎）、卡爾萊特（五位一等獎）及何塞·羅卡（兩位獲獎者，包括一等獎）；薩拉戈薩的皮拉爾·巴約納（六位獲獎者，包括一等獎）；海恩鋼琴比賽（七位獲獎者，包括兩位一等獎）；馬德裡的華金·羅德裡格及艾曼諾斯·圭雷洛比賽（四位獲獎者，包括各自一位一等獎）、因凡塔·克裡斯蒂娜（包括一等獎）、西班牙作曲家作品賽（一等獎和西班牙獎）以及阿道夫·阿爾根塔比賽；加利西亞的伊比扎（兩位一等獎）、希達德·德·菲羅爾比賽（一等獎和二等獎）；託雷多比賽（一等獎）；曼雷薩比賽；阿巴賽特（一等獎），以及利納雷斯的瑪麗薩·蒙提埃爾比賽（一等獎）。
在美國，米考夫斯基的學生贏得過紐約的卡丘什科基金會蕭邦比賽（十位獲獎者，包括八位一等獎）、藝術家國際獎（五位獲獎者）、紐約的納姆伯格和託馬斯·利赫納比賽（一等獎）；明尼蘇達電子比賽（兩位獲獎者）；辛辛那提的世界比賽（三位獲獎者，包括一等獎）；佛羅裡達的棕櫚灘比賽（一等獎）及莫雷·德拉諾夫比賽；紐奧良比賽（一等獎）；哈特福德交響樂團（一等獎）；新澤西交響樂團（一等獎）；密蘇利南部少年賽（一等獎）；猶他州吉娜·巴考爾比賽；克利夫蘭比賽；希爾頓·赫德；休斯頓交響樂團；丹佛交響樂團；奧古斯塔交響樂團；肯塔基的海倫·哈特比賽和北卡羅來納交響樂團。他的兩位弟子曾分別榮獲卡內基大廳維爾獨奏廳的亞瑟·魯賓斯坦首演和舒拉·切爾卡斯基首演。除此之外，在曼哈頓音樂學院，他的學生多次獲得過哈羅德·鮑爾獎、四位贏得蒙茨蕭邦比賽獎，並有約四十位贏得年度艾森伯格-弗裡德、朵拉·扎斯拉夫斯基-柯克協奏曲比賽和預科協奏曲比賽。
米考夫斯基的學生曾榮獲美國的30萬美元的吉爾莫藝術家大獎、吉爾莫青年藝術家獎、艾弗瑞·費舍爾職業獎金，以及阿斯卓爾藝術家獎；在法國榮獲金音叉獎，以及西班牙國王胡安·卡洛斯一世授予的人民榮譽獎。他的很多學生現在都在英國、西班牙、德國、中國大陸和臺灣、韓國及美國擔任重要教職，包括曼內斯音樂學院鋼琴系、曼哈頓音樂學院大學部鋼琴系（兩位）和預科鋼琴系（六位），加州大學伯克利音樂系，以及德國斯圖加特高等音樂學院和克隆伯格藝術學院安德拉斯·席夫爵士青年藝術家表演課程。
在北美，米考夫斯基的弟子曾與美國的紐約愛樂（兩位）和洛杉磯愛樂樂團，以及波士頓、芝加哥、匹茲堡、舊金山和國家交響樂團合作，以及費城和克利夫蘭樂團，亞特蘭大交響樂團（兩位）、巴爾的摩、水牛城、辛辛那提、科羅拉多、達拉斯、休斯頓、印第安納波利斯、邁阿密、明尼蘇達（兩位）、紐奧良、俄勒岡、西雅圖及聖路易交響樂團、波士頓通俗樂團，還有長遠室內樂團合作；在加拿大與蒙特婁交響樂團（兩位）以及溫哥華和交響樂團和馬尼託巴室內樂團等團體合作。
在歐洲，米考夫斯基的學生合作過的樂團包括，德國柏林愛樂樂團（兩位），以及巴伐利亞廣播交響樂團、MDR萊比錫廣播樂團和布商公會樂團、慕尼黑交響樂團、德勒斯登愛樂樂團和國立樂團、NDR漢堡交響樂團；奧地利的維也納愛樂和維也納交響樂團；英國倫敦交響樂團、皇家愛樂樂團、BBC交響樂團、BBC慶典樂團、伯明罕市立交響樂團以及皇家蘇格蘭國立樂團；荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團和鹿特丹愛樂樂團；法國國家交響樂團、法國國家廣播公司愛樂樂團和裡爾愛樂樂團；義大利國家廣播公司國立(RAI)交響樂團；布達佩斯匈牙利節日樂團；瑞士蘇黎世音樂廳樂團；俄羅斯莫斯科國立交響樂團和聖彼得堡交響樂團；丹麥國家交響樂團；白俄羅斯交響樂團；芬蘭國家交響樂團和廣播交響樂團；瑞典廣播交響樂團；挪威奧斯陸愛樂樂團和廣播交響樂團；葡萄牙波爾託樂團和古本堅樂團；捷克愛樂和北捷克愛樂樂團；以及西班牙國家交響樂團和西班牙的所有其它重要樂團等等。他們還曾經作為獨奏家與以色列愛樂樂團（三位學生）、埃及開羅交響樂團、中美和南美洲主要樂團、加勒比地區（古巴和多米尼加共和國）各樂團、和亞洲各大樂團（中國大陸和臺灣、韓國、日本東京交響樂團、馬來西亞、印尼和菲律賓的樂團）以及澳大利亞墨爾本交響樂團合作。
他們合作過的諸多指揮家有巴倫博伊姆、康密申納、杜達梅爾、迪圖瓦、厄林、昂特蒙、艾申巴赫、費舍爾、福盧貝克·德·布爾高斯、尤洛夫斯基、洛佩斯·柯伯斯、馬祖爾、梅塔、斯克羅瓦謝夫斯基、彼得連科、傑米爾卡諾夫、託維、威廉士和金曼等諸多指揮家。他們曾在很多音樂節客席出演，如阿斯平、BBC慶典音樂會、布洛森、鮑德溫、加那利群島、卡拉摩爾、芝加哥格蘭特公園、愛丁堡、紀戎、格拉納達、美國大提頓國家公園、耶路撒冷、法國拉羅克當泰龍鋼琴音樂節、林肯中心莫扎特音樂節、倫敦慶典音樂會、拉維尼亞、薩爾茨堡、桑坦代爾、坦格伍德、石溪、黃穀倉和費爾比耶等音樂節。
所羅門·米考夫斯基出生於古巴，為俄羅斯-波蘭後裔。他早期受教於西塞爾·佩雷斯·森特納，後者曾在巴黎就學於華金·寧，是李斯特的弟子莫什科夫斯基的學生。米考夫斯基後獲得古巴政府及朱利亞音樂學院獎學金，赴紐約隨著名俄羅斯鋼琴家薩沙·戈羅德尼茨基深造。 戈氏為傳奇鋼琴大師約瑟夫·列文的得意門生。米考夫斯基因為神經性障礙而不得不中斷演奏事業，轉而攻讀並獲得哥倫比亞大學教師學院博士學位，並全身心致力於培養未來的藝術家。他曾擔任一些最重要的國際比賽評委，並且在各國舉行大師班，包括莫斯科、聖彼德堡、華沙、布達佩斯、薩爾茨堡、倫敦、巴黎、羅馬、馬德裡、特拉維夫及澳大利亞和亞洲各地。暑期期間，他指導自己主辦的歐洲和古巴的國際鋼琴藝術節，進行講學並由他的學生舉辦獨奏會和樂隊協奏。
曼哈頓音樂學院所羅門·米考夫斯基演奏廳於2010年建成，並於2018年進行了擴建。演奏廳中還展示有學生紀念物、西班牙文和英文版本的米考夫斯基本人名著《伊格納修·塞萬提斯》和《十九世紀古巴舞曲》（評介），他的長期學生Kookhee Hong所著的傳記體《所羅門·米考夫斯基鋼琴教學遺產》（評介），有英、西、中、韓等版本，和數百套他的學生錄製的唱片。
米考夫斯基博士曾榮獲聯合國際教育學院頒發的辛塔斯獎。他榮獲曼哈頓音樂學院院長獎，以及古巴高等藝術學院頒發的榮譽博士學位。他曾多次為美洲國家組織的《美洲》雜誌供稿，並曾接受日本《蕭邦》雜誌、中國《鋼琴藝術》雜誌及韓國《鋼琴音樂》雜誌的專訪。他曾任教於茱莉亞音樂學院預科、費城藝術大學音樂學院、紐約大學、哥倫比亞大學教師學院（客座副教授），以及芝加哥羅斯福大學演藝學院。米考夫斯基自1974年起任教於曼哈頓音樂學院大學部，自1969年起任教於預科。
威廉·格蘭特·納伯雷，出生於美國維吉尼亞州，少年時期就被霍林斯大學錄取為特別學生，師從於音樂學家安妮·麥克萊尼。17歲時他獲得義大利政府獎學金，在羅馬Santa Cecilia學院學習，師從於布索尼跟施納貝爾大師的學生，著名鋼琴家卡洛·澤齊，同時期也師從著名鋼琴教育家博爾賈第。之後在瑞士日內瓦音樂學院，他有幸得到傳奇的大師魯道夫·塞爾金，喬治·澤爾和德·拉羅恰的指導，並贏得了學院的最高大獎以及帕德列夫斯基大獎。
20多年來，納伯雷大師演出過幾乎所有重要的重奏作品，包括全部勃拉姆斯重奏作品，舒曼，德沃夏克，貝多芬，舒伯特以及法國跟俄國的重要作品。跟他合作的包括Amadeus, Talich, Gabrieli 和Brindisi四重奏團。另外他在歐洲首演了許多重要的美國現代派作品。
納伯雷大師在國際音樂圈十分活躍，曾以鋼琴家的身份與Santa Cecilia交響樂團，Suisse Romande交響樂團，米蘭威爾第交響樂團，慕尼黑室內樂團等合作演出，曲目量浩大。
納伯雷大師作為鋼琴教育家獲得其在世界範圍的最高聲譽，被公認為世界上最成功的鋼琴教育家之一。1993年，他成立了Theo Lieven國際鋼琴基金會。2002年，他與鋼琴泰鬥瑪塔·阿格裡奇大師共同建立了著名的科莫湖國際鋼琴學院。他的學生們囊括了世界上幾乎所有重要國際鋼琴比賽的首獎，包括柴可夫斯基國際鋼琴比賽，蕭邦國際鋼琴比賽，範·克萊本國際鋼琴比賽，利茲國際鋼琴比賽，比利時伊莉莎白女皇國際鋼琴比賽，慕尼黑ARD國際鋼琴比賽，美國克利夫蘭國際鋼琴比賽，美國紐奧良國際鋼琴比賽，義大利布索尼國際鋼琴比賽，聖彼得堡普羅科菲耶夫國際鋼琴比賽，波爾圖國際鋼琴比賽，荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，赫爾辛基Maj Lind國際鋼琴比賽等。
納伯雷大師作為科莫湖國際鋼琴學院總監，同時被任命為Lieven音樂基金會主席，任職於瑞士盧加諾音樂學院。他每年在世界各地舉辦大師班，其中包括中國的上海音樂學院和中央音樂學院。
YURI GILDIUK，白俄羅斯藝術家，白俄羅斯音樂學院教授。他出生於蘇聯格羅德諾（現為白俄羅斯）的小提琴世家。他曾在白俄羅斯音樂學院學習，在白俄羅斯音樂學院跟隨lrina zveteava教授，然後在jakov Milstein教授的指導下完成了莫斯科柴可夫斯基音樂學院的研究生學位。Yuri gildiuk 作為一名教師，鋼琴家和伴奏家享有國際聲譽。此外，1983年以來，作為白俄羅斯愛樂樂團的藝術總監，他策劃了很多場音樂會，音樂節和一些其他音樂項目。
從那時起，他成功的舉辦和指導音樂節，管弦樂團項目，音樂比賽以及許多其他的音樂會。作為一名藝術總監，他與數百名世界各地的國際知名音樂家合作，像 裡希特，普萊特涅夫，八什特，克雷默，別列佐夫斯基，盧甘斯基，羅日傑斯特斯基，非多塞耶夫，sondeckis等。
作為鋼琴家和伴奏家yuri gildiuk在世界各地演出。作為一流的伴奏家和室內音樂合作夥伴他贏得了聲譽。與他合作的音樂家像dora schwarzberg ，mark dorbinsky，zakhar bron，irina bochkova，Johannes geffert等。
Gildiuk與交響樂團和室內樂團合作，包括anissimov ，provatorav，dubrovsky，tsiruk，katz，domarkas，reihl等指揮合作。他經常參加一些著名的節目，擔任評委會成員，代表白俄羅斯參加文化論壇在俄羅斯，烏克蘭，立陶宛，愛沙尼亞，希臘，波蘭，愛爾蘭，德國，斯洛維尼亞，保加利亞，法國等。
yuri gildiuk被白俄羅斯總統和白俄羅斯文化部部長授予白俄羅斯和蘇聯政府許多著名的頭銜和榮譽。
國際著名鋼琴演奏家、魯賓斯坦國際鋼琴大賽最高獎及最具觀眾人緣獎得主、美國費城 PYPA年鋼琴家音樂節藝術總監、美國費城天普大學鋼琴教授、臺北雲想國際音樂節藝術總監、深圳藝術學校客座教授。
享譽國際的美籍華裔鋼琴家胡瀞雲，以其奪目的鋼琴技巧、音樂性十足的演繹特色、直率且具傳染力的舞臺魅力，風靡全世界。胡瀞雲是以色列「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎及最具觀眾人緣獎得主，以及美國「紐約藝術家協會國際大賽」(Concert Artists Guild International Competition) 鋼琴首獎。
胡瀞雲十七歲時受邀與費城管弦樂團合作格裡格鋼琴協奏曲，全場爆滿。同年，她受邀於最具代表性的波蘭蕭邦國際音樂節，並演出了全蕭邦的獨奏音樂會。以色列愛樂管弦樂團總監特別邀請胡瀞雲演出貝多芬鋼琴協奏曲，並在以色列舉辦了七場鋼琴獨奏會，開啟其演奏生涯，期間以客座鋼琴家的身份與世界各地五十多個的樂團共同演出，包括美國，英國，韓國，波蘭，以色列，南非以及中國各大交響樂團進行巡迴演出。
胡瀞雲 2016-2017 年樂季的演出遍布全球。她受邀與費城室內樂團和費城交響樂團於金梅音樂廳(Kimmel Center) 演出莫扎特鋼琴協奏曲及鍾耀光鋼琴協奏曲《赤壁》的世界首演。美國波士頓現代交響樂團邀請她于波士頓著名喬登音樂廳(Jordan Hall) 演出美國當代作曲家 Jeremy Gill 的作品並錄製專輯。她在德國，於 Weilburger Schlosskonzerte 演出兩首貝多芬鋼琴協奏曲，並於法蘭克福歌劇院演出鋼琴獨奏音樂會。她將於美國以及中國各地舉辦獨奏會，韓國大田市愛樂樂團演出室內樂音樂會並與臺灣小提琴家蘇顯達舉辦了七場音樂會。
2017-2018 年樂季的音樂巡演，胡瀞雲在美國、中國、哥倫比亞等地演出的多場音樂會票房場場告捷，她以獨奏家的身份與廈門愛樂樂團、國立臺灣交響樂團合作演出拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲，同時也將重返德國的 Altmark Festspiele 演出貝多芬第五號鋼琴協奏曲。
近年來，胡瀞雲於世界的幾個重要音樂廳及音樂節演出，包括紐約林肯中心、紐約卡內基音樂廳、華盛頓甘迺迪音樂廳、阿姆斯特Concertgebow、波蘭 Duszniki 蕭邦音樂節、 Aspen 國際音樂節、德國 Ruhr 國際音樂節、巴黎 Salle Cortot、倫敦Southbank 中心、德國慕尼黑 Herkulessaal、巴伐利亞廣播（Bayerischer Rundfunk）曾播出她的表演、德國Luwigshafen、布達佩斯的李斯特音學院、荷蘭（阿姆斯特丹、畢爾根、烏特勒支音樂節、奧地利 Klavierfrühling、曼徹斯特拉赫瑪尼諾夫國際研討會；波士頓的幾場演出由 WGBH 廣播電臺現場轉播， 也曾在巴黎舉辦數場音樂會；英國則包括 Stoke on Trent 音樂節、Bournemouth 室內樂集。
個人獨奏專輯《看見蕭邦 X 胡瀞雲》，2011 年初由雅砌音樂在臺灣發行，榮獲 2012 年第 23 屆金曲獎最佳古典音樂專輯獎。2013 年，胡瀞雲錄製第二張個人獨奏專輯，收錄了格拉納多斯，莫扎特和拉威的作品，由美國紐約 CAG Records 發行。
胡瀞雲在 2012 和 2013 年先後創辦了臺北雲想國際音樂節及在美國費城柯蒂斯音學院所舉辦的鋼琴家暑期音樂節(Philadelphia Young Pianists』 Academy - PYPA)，邀請了來自全球各地的鋼琴後起新秀，透過一系列密集的大師班及演出，引領他們進入職業鋼琴家的道路。被錄取參加 PYPA 音樂節的年輕鋼琴家已陸陸續續在鋼琴大賽上獲得佳績並考取美國及歐洲的各大名校。PYPA 音樂節獲得廣大的歡迎及成功，被當地報紙稱為「未來鋼琴大師的搖籃」。
胡瀞雲出生於臺北，14歲赴美留學，取得茱莉亞音樂學院學士、碩士學位。鋼琴師從賀伯·史戴辛、雅布隆絲卡雅，室內樂師從提摩西·艾迪、約瑟夫·卡利赫史坦以及席摩·利普金。另外，胡瀞雲在李其芳教授，弗萊雪、固德、普萊亞等鋼琴名家的大師班中亦有所表現。她在德國漢諾瓦音樂戲劇學院與 Karl-Heinz Kammerling 進修，並於克利夫蘭音樂學院取得最高演奏家文憑(演奏博士)，師從謝爾蓋·巴拜楊（Sergei Babayan） 。
胡瀞雲受邀任教於美國費城天普大學（Esther Boyer College of Music, Temple University），並擔任深圳藝術學校客座教授以及河南文化中心榮譽藝術家。
中國專家按姓氏筆畫排列：
中國教育學會高校鋼琴學術委員會委員，中國音樂家協會會員，中國音協鋼琴考級委員會委員，青海師範大學音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師、器樂教研室主任，青海省第四批「西部之光」訪問學者。主持、參與完成科研課題多項，多年來一直從事鋼琴教學工作，多次獲得國家、省級「優秀教師」稱號。
鋼琴演奏家，上海音樂學院鋼琴教授，碩士生導師，鋼琴系主任。
7歲獲上海首屆少年兒童鋼琴比賽第一名，11歲即與著名指揮家黃貽鈞及上 海交響樂團合作，成功演出了協奏曲並灌制了唱片。
1992年，她畢業於上海音樂學院附中，並以專業第一名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌曲、鋼琴伴奏四個碩士學位。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得相當於博士的最高級演奏家文憑。曾先後師從鄭曙星、楊晏如、王建中、巴斯卡爾·德瓦用、多米尼克·梅爾萊等中外著名鋼琴教授。
江晨曾獲得三次國際比賽的大獎，與她合作過的有瑞士國家交響樂團、法國METZ交響樂團、法國Montbeliard交響樂團、波蘭國家室內樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、上海廣播交響樂團、上海音樂學院青年交響樂團、澳門交響樂團、香港小交響樂團、廈門愛樂交響樂團等。錄有多張獨奏專輯和室內樂唱片。
2000年9月至2001年9月，江晨在國內16座城市舉辦了個人的巡迴獨奏演出，隨即應上海音樂學院之邀，在該院鋼琴系任教。現為鋼琴專業教授，碩士生導師，鋼琴系主任。
回國十多年來，江晨的學生中已有三十餘人次在國際、國內重大比賽中獲獎。她經常在國內重要刊物上發表文章，赴各地舉辦大師班與講座，多次擔任國內、國際鋼琴比賽的評委。2002年獲「上海之春」國際藝術節表演最高獎，2003年獲「上海市優秀青年教師獎」，2005年入選「浦江人才計劃」，2008年獲「霍英東全國優秀青年教師獎」，2015年獲上海市教育系統「三八紅旗手」等殊榮，現為第十五屆上海市人民代表，第十一屆上海市青年聯合會委員。
中央音樂學院附中鋼琴學科教授。研究生導師。一九八二年畢業於中央音樂學院並留校任教.
一九八五年，調上海音樂學院任教。曾獲瑞士歌德基金會頒發的「巴杜拉——斯科達獎」，並應邀赴音樂之都維也納考察，演出，在世界著名鋼琴大師巴杜拉——斯科達教授指導下進修鋼琴演奏。
她的眾多學生在國內外各大鋼琴比賽中獲獎，其中多位在國內外著名音樂學院任教。教學之餘，她還曾在奧地利，瑞士及國內各地舉行獨奏，重奏音樂會，並錄製唱片，曾主編上海市1996，1997，2004，2005年鋼琴考級教材，著有鋼琴表演藝術研究等論文。
曾任上海音樂學院附中鋼琴學科主任，教授，碩士生導師。
西北師範大學音樂學院副院長，教授、碩士研究生導師。十二屆甘肅省政協委員，中國教育學會鋼琴學術委員會副主任，中國音協鋼琴學會理事，中國音樂家協會會員，甘肅省音樂家協會鋼琴專業委員會會長，甘肅省知識分子聯誼會常務理事，中國音協全國考級高級評委。
自從教以來專心致力於鋼琴藝術的演奏及教學工作，1999年在中央音樂學院鋼琴系師從周廣仁教授、謝華珍教授學習深造，2011年公派至澳大利亞皇家墨爾本理工大學學習音樂教育及雙語教學，2014年考取南京師大攻讀音樂教育博士學位。曾多次擔任國內外鋼琴比賽的評委，如「李斯特紀念獎」香港國際鋼琴公開賽、日本「亞洲國際音樂比賽」、全國高校音樂教育專業鋼琴比賽、「黃龍音樂季」國際鋼琴比賽、中國音樂「金鐘獎」甘肅賽區、甘肅省政府音樂最高獎「黃鐘獎」及「敦煌文藝獎」等等。在省內外大型重要演出中擔任鋼琴獨奏，並多次與蘭州交響樂團、甘肅省歌劇院交響樂團、陝西省交響樂團合作演出鋼琴協奏曲，2016年在中國唱片總公司出版發行個人演奏專輯《經典再現》。曾在國家級核心刊物及省級刊物上發表20多篇學術論文，主持完成多項省級課題，在南京師大出版社發行的全國藝術院校鋼琴系列教程中擔任主編。多次獲得國家級和省級單位授予的「優秀指導教師獎」、「園丁獎」和香港國際公開賽「國際優秀鋼琴導師獎」。培養的學生在國際、國內及省級重要的鋼琴比賽中獲得60餘次一、二、三等獎，有多人考入美國、英國、俄羅斯、日本及國內知名高等專業音樂院校。
西北民族大學音樂學院副教授，碩士生導師，鍵盤系主任。
甘肅省青少年藝術教育研究會副會長，蘭州市音樂家協會副主席。甘肅省首屆鋼琴比賽第一名，甘肅省首位鋼琴獨奏音樂會舉辦者，在蘭州市市委主辦的「黃河風情藝術節」系列活動中主持舉辦「黃河岸邊百架鋼琴音樂會」任藝術總監兼指揮；以訪問學者的身份赴美國哈特福德音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院訪學交流。從事鋼琴藝術教育三十餘年。培養了大量鋼琴藝術人才；與蘭州市交響樂團、西北民族大學交響樂團等在蘭州音樂廳成功合作公演，應邀赴省內外高校進行學術研討和舉辦音樂會。
前中國廣州星海音樂學院鋼琴系主任，正教授。中國音樂家協會會員，加拿大教師協會會員。長期從事音樂學院附中，本科，研究生鋼琴專業教學，曾培養了元傑，徐之彤，於美娜，曾慧君，嶽淼，常石磊等多位活躍在中國的一線優秀鋼琴家，音樂家，在溫哥華近年培養了Linda Ruan, QiyiangHong, Chris chi, Arthur Wang, Angeni Wang等傑出青少年鋼琴選手。在中國作品全囯鋼琴比賽，鼓浪嶼國際青少年鋼琴大賽，香港青少年鋼琴公開賽，香港中國作品鋼琴大賽，中國伯牙杯全國鋼琴總決賽等多項重要賽事中任評委，曾評為中國全國優秀教師。
西安音樂學院鋼琴系副主任，教授，碩士生導師，中國音樂家學會會員，中國鋼琴學會理事，陝西省鋼琴學會秘書長，陝西省音協鋼琴藝術委員會副主任，陝西省美育教育科學研究院副院長，陝西音樂家協會會員。
旅德期間參加由中國駐德國大使館主辦的中國作品音樂會，獲得高度讚揚，反響強烈。先後在德國、匈牙利、美國奧克蘭大學、美國新英格蘭音樂學院，林肯中心，北京清華大學，西安，新疆，山西等地舉辦多場獨奏音樂會，室內樂音樂會及講座。多次擔任國內外各類鋼琴大賽評委。
發表CSSCI核心期刊3篇，專著2本，北大核心期刊4篇，普通學術期刊6篇。先後參與並主持省級科研和教改項目5項。
所教學生獲得省級、國家級及國際鋼琴比賽獎項近百餘項。多次獲得教學成果獎。所教授的學生先後考入：中央音樂學院，中國音樂學院，星海音樂學院，德國法蘭克福音樂學院，美國波士頓音樂學院，美國曼哈頓音樂學院，美國克利夫蘭音樂學院等等。
吳培希出生於音樂世家，五歲隨父母遊學奧地利，在維也納首次登臺表演並得到德奧鋼琴學派的重要代表人物巴杜拉—斯柯達大師的教導。
吳培希在上海音樂學院附小附中接受專業音樂教育，師從範明娟和邵丹教授，她以優異的成績完成學業並被保送進入上海音樂學院鋼琴系繼續學習。之後，考入奧地利維也納音樂及表演藝術大學師從著名鋼琴家羅蘭.凱勒、彼得.艾弗勒教授並取得碩士學位。近十年來，吳培希一直得到巴杜拉—斯柯達大師的教誨和指導，學習研究從維也納古典樂派到新維也納樂派的大量鋼琴及室內樂作品。
吳培希曾在北京、上海、廣州、深圳、武漢、青島、常州、昆明以及奧地利、瑞士、德國、日本、韓國演出鋼琴獨奏，重奏、室內樂及協奏曲音樂會，她合作過的交響樂團包括廣州交響樂團、深圳交響樂團、上海歌劇院交響樂團、青島交響樂團、德國維爾茲堡歌劇院交響樂團及上海音樂學院附中交響樂團。
2018年，吳培希受邀在廣州、成都、杭州、南京成功舉辦獨奏音樂會。
圖木莉斯·木薩巴依，中國音樂家協會會員、新疆音樂家協會鋼琴學會名譽會長，原新疆藝術學院音樂系主任，現任新疆藝術學院客座教授任教，在新疆鋼琴演奏及學術研究方面頗有建樹，先後創辦了「新疆少兒課餘音樂學校」（1985年），「圖木莉斯鋼琴藝術中心」，連續多年被新疆藝術學院評為「先進工作者」，「先進教育工作者」,自治區授予「自治區先進兒童少年工作者」稱號；多次在國內外鋼琴比賽中擔任評委，屢次榮獲優秀指導老師等榮譽稱號。
圖木莉斯·木薩巴依是解放後第一批維吾爾族中接受專業教育的音樂人才，曾在中央音樂學院就讀12年，是新疆鋼琴教育事業的開荒者之一，也是新疆鋼琴學會的組建人之一。曾擔任19年的鋼琴學會會長，退休後被評為終身名譽會長。她以三尺講臺為陣地，培養了眾多鋼琴愛好者和鋼琴專業優秀人才，為新疆音樂教育事業培育了大量接班人，也為推進新疆音樂教育事業做出了巨大貢獻，更是將畢生精力都獻給了鋼琴教育事業。
新疆著名鋼琴教育家、新疆音協鋼琴學會終生名譽會長、新疆師範大學音樂學院特聘教授、碩士生導師。
自1978年至今，在新疆師範大學音樂學院教授鋼琴，培養了一批又一批鋼琴演奏及鋼琴教育人才。他們遍及新疆各高校、社團、乃至全國。許多已成為當地鋼琴事業發展的中堅力量。
多年來經常擔任新疆及全國鋼琴大賽的評委。2004年參與了由中央音樂學院出版社組織編寫的《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程》，並為其中幾個級別的曲目完成了演奏提示。後又參與了由教育部藝術教育委員會組織編寫的《全國普通高等院校音樂學（教師教育）本科專業鋼琴教程》。
與此同時，還教授社會業餘學生。他們中的不少人同在校學生一起參加了新疆及全國的鋼琴大賽並取得了優異成績。有不少業餘學生考入了中央音樂學院、中國音樂學院、四川音樂學院、西安音樂學院，從此走上了專業之路。
除教學外，常邀到新疆各高校及地區進行鋼琴教學與演奏的講座，同時舉辦個人學生鋼琴演奏音樂會。
1993年，成立新疆音協鋼琴學會，任副會長。2018年卸任副會長，成為名譽會長。19年間，學會領導班子精誠團結、一心只為發展新疆的鋼琴事業，組織全疆鋼琴考級工作，組織發展鋼琴教師隊伍，並進行鋼琴教師培訓，使新疆的業餘鋼琴教育逐步走向較為規範有序的發展。
寧夏大學音樂學院教授、研究生導師。韓國啟明大學在讀博士。
歷任寧夏大學音樂學院鋼琴系主任、副院長。
義大利米蘭威爾第音樂學院國家公派訪問學者。
寧夏鋼琴教育學會會長。
中國高校鋼琴學術委員會委員。
中國音樂家協會會員。
中國國際鋼琴教育協會常務理事。
民盟中央藝術團理事。
中國鋼琴大賽專家庫評委。
上海國際青少年鋼琴大賽專家評委。
伯牙國際鋼琴大賽專家評委。
中國黃龍國際鋼琴大賽專家評委。
被譽為「現今美國樂壇最引人囑目的鋼琴家之一」的諸大明（福特渥斯電訊報），自九歲起正式學習鋼琴，十歲即舉行獨奏會，引起轟動。1981年應邀參加世界四大鋼琴比賽之一的美國「範克萊本國際鋼琴大賽」，以精湛琴藝，成為第一個在這項國際大賽中獲獎的中國人。
美國權威樂評家哈洛德荀柏格以「中國鋼琴家諸大明震驚了克萊本大賽」為標題，在紐約時報發表了專題報導。並稱諸大明為「最具魅力之演奏家」，隨後，諸大明到美國茱莉亞音樂學院研究深造，師承鋼琴大師魯道夫費庫斯尼（Rudolf Firkusny），取得「國際吉娜巴考爾鋼琴獎學金比賽」首獎，茱莉亞音樂學院協奏曲比賽冠軍，及音樂藝術博士學位。
旅美期間，諸大明演奏足跡遍及北美、歐洲及遠東，深獲好評。華盛頓郵報的瓊安，芮陶勒推崇「諸大明是一位極富表現力的大師」，並指出「無可置疑的，他是一位除了在音樂上言之有物的藝術家，而且具有真正巨匠般的高妙技巧」。紐約資深樂評家歐文，克羅頓稱他為「天才橫溢的演奏家」。德州休士頓記事報的查爾斯．華德先生則稱「諸大明的演奏呈現了令人難忘的深刻詮釋」。史丹頓島先驅報的愛德溫．羅拔茲認為他的演奏，「宛如蕭邦本人的演奏，優雅而華貴」而格林威治時報的專欄評論家約翰．斯威尼寫道：「他所表達的音樂不但具有深刻內涵，而且風格純正。他對音樂的認知，已達到真誠與生命力合為一體的化境」。
除了獨奏會，諸大明並應邀以獨奏者的身分與世界許多交響樂團合作演出。中國大陸, 德國, 加拿大, 美國, 日本及中國臺灣的廣播電臺及電視臺均多次轉播諸大明的演奏會實況，包括美國紐約時報廣播電臺、日本NHK電臺，中國大陸中央廣播電臺。 美國的公共電視網並特邀諸大明製作獨奏專輯，通過衛星，在全美及加拿大聯播。
諸大明旅美期間曾在多所音樂學院任教。包括茱莉亞音樂學院、紐約大學音樂系，紐約林肯表演藝術中心專題節目演講藝術家以及美國、加拿大、法國、西班牙、義大利和捷克等地的國際音樂節。現任教於東吳大學。諸大明並且經常應邀擔任國際鋼琴大賽的評審。
藝術家活動
（1）音樂會
2019第五屆蘭州國際鋼琴藝術周開、閉幕音樂會、特邀鋼琴家音樂會3場。
（2）大師公開課
由特邀專家以公開課形式為學員授課。凡申請大師親自授課的學員需在報名時註明上課曲目，通過選撥由組委會統一安排課時。學員需要自備各自上課曲目的樂譜。
（3）專題講座
特邀專家圍繞鋼琴表演、鋼琴教育、鋼琴藝術史等課題展開的講座與現場交流。
（4）2019蘭州國際鋼琴公開賽
少年組、青年組、業餘組（非公開組）
（5）舉辦高雅藝術進校園活動，在蘭州市中小學及高校舉辦賞析音樂會
（6）在主題公園舉辦市民交流音樂會，讓蘭州市古典音樂愛好者近距離接觸世界頂級演奏家。
活動報名
本次藝術周活動將評選出若干優秀學員，有機會獲得包括歐洲、美洲在內的國際藝術節/音樂節的邀請及獎學金。
報名參加藝術周全程活動的教師，將獲得組委會頒發的「2019第五屆蘭州國際鋼琴藝術周」教師研修班證書。
（1）學員分類
全程學員：
國內全程學員包含活動項目：開幕音樂會、觀摩所有場次大師公開課、觀摩所有場次大師專題講座、觀摩所有場次比賽、2019第五屆蘭州國際鋼琴藝術周閉幕盛典、並將獲得由所有大師籤名的學員證書或教師研修班證書。
（2）報名事項
報名時間：2019年04月9日—2019年06月20日
報名電話：0931-8476839
（3）報名流程
網絡報名：
進入公司官方網站www.gsboyi.com，在最新活動中進入「2019第五屆蘭州國際鋼琴藝術周」，下載所需報名申請表格，填寫完成；
現場報名：
至活動組委會官方報名點（蘭州市城關區南關十字西北書城8樓802室），現場填寫報名申請表格，當組委會確認報名信息無誤後，組委會將給予報名成功蓋章確認函,報名結束。
註：在法律允許範圍內，2019第五屆蘭州國際鋼琴藝術周組委會擁有本次藝術周的解釋權。
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